Дымковская игрушка по английски

Обновлено: 13.05.2024

Обращаем Ваше внимание, что в соответствии с Федеральным законом N 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в организациях, осуществляющих образовательную деятельность, организовывается обучение и воспитание обучающихся с ОВЗ как совместно с другими обучающимися, так и в отдельных классах или группах.

Выполнила: Главатских Елена

The Dymkovsky toy is originally from the zarechnaya settlement of Dymkovo near the city of Vyatka (modern Kirov). This ancient craft originated in the 15th century.

The origin of the craft, according to legend, is associated with the Vyatka folk festival «Svistoplyanskaya». In the old days, the holiday began with a memorial service for those who died in the «Khlynovsky massacre» between Vyatchans and Ustyuzhans. Then the walk began with amusements, rolling clay balls from the slope into the moat, whistling, dancing, selling sweets and clay dolls «in honor of the widows left after the battle.» Over time, the ritual turned into a trade in clay toys, the holiday transformed into a fair – «Whistler».

Typical images of Dymkov toys:

Ladies and gentlemen, horsemen; pets – horses, sheep, goats, dogs; birds – turkeys, roosters and ducks.

The process of creating a Dymkov toy:

Modeling. Traditionally, red clay is used, mixed with fine river sand. Each character has its own modeling techniques, while all the details of the future toy are performed separately. A body is formed from the lump, to which the rest of the parts are attached, the transitions are carefully glued. The figure on top is carefully stroked with a wet cloth.

Firing. To prevent the finished sculpture from cracking, it is dried for several days in the open air, and then red-hot calcined in a Russian oven. Toys cool down slowly, along with the oven. Nowadays, firing is carried out in special muffle furnaces.

Whitewashing. The burnt cooled blank is necessarily whitewashed before painting, so that the colors sound brighter. Previously, the figures were dipped in a chatterbox – chalk diluted with milk. Milk sours and forms a strong film of casein glue on the surface. Now tempera paint is used for whitewashing.

The painting of the Dymkovsky toy is bright and fantastic.

Traditional colors: red, orange, yellow, blue, purple, light blue, green. The black color is used to guide the details.

In the old days, paints were rubbed with egg, peroxide kvass or vinegar was added. Recipes for paints were kept secret. Currently, gouache, tempera and acrylic paints are used.

The craftswomen made tools for painting from improvised materials. These were splinters for pointing fine lines, pokes for drawing circles and dots, homemade brushes made of chicken feathers. Modern masters use pile brushes of different sizes.

Characteristic patterns: circles, rings and dots, leaves and rhombuses, waves, stripes and lines.

The main methods of applying the ornament: poking, sticking, pointing.

The sequence of painting takes place in a certain order: first, a face (eyes, eyebrows, mouth and cheeks) is drawn on the figure, then a head (headdress, mane, horns) is formed, then an ornament is made on the body or clothing.

Gilding is the final touch of decoration. Pieces of gold leaf or potali (a mixture of copper and zinc) in the form of lozenges and leaves are glued on top of the paint. The thinnest metal plates with a brush dipped in egg white are applied to the surface and carefully straightened with a dry brush. The combination of bright colors and shiny elements give a special festive look to toys.

The Dymkovsky fishery has been developing for 400 years. By the beginning of the 19th century, more than 100 thousand figurines were made for sale per year. They worked in families, the most famous surnames of Dymkovsky craftsmen were Nikulins and Koshkins.

At the beginning of the 20th century, the Dymkovsky toy ceased to be in demand, and the fishery almost died. We owe the preservation of the craft to the craftswoman Anna Afanasyevna Mezrina, who passed on her knowledge to descendants, and to the artist Alexey Denshin, who made great efforts to revive the craft.

Дымковская игрушка — (вятская, кировская игрушка), русский народный художественный промысел. Издавна существует в слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Киров). Лепится из глины, обжигается и по белому меловому грунту ярко раскрашивается… … Художественная энциклопедия

Дымковская игрушка — Дымковская игрушка. ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА (вятская, кировская игрушка), русский народный художественный промысел; издавна существует в слободе Дымково (ныне на территории города Киров). Дымковскую игрушку (животные, птицы, всадники, дамы в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА — русский художественный промысел, возникший на основе местных гончарных традиций. Название игрушки происходит от слободы Дымково, ныне район города Вятки, где производство игрушек уже в начале 19 в. приобрело самостоятельное значение. Промысел… … Большой Энциклопедический словарь

Дымковская игрушка — (вятская, кировская игрушка) глиняные лепные расписные фигурки людей и животных (иногда в виде свистулек); один из русских народных художественных промыслов, которым заняты главным образом женщины, издавна существующий в заречной слободе… … Большая советская энциклопедия

Дымковская игрушка — ДЫМКОВСКАЯ (ВЯТСКАЯ) ИГРУШКА рус. нар. худож. промысел гончарных изделий, зародился в Дымковской слободе близ города Вятка, связан со старинным местным обрядовым весенним праздником свистуньей , превратившимся в 19 в. в ярмарку, для к рой… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

Дымковская игрушка — (вятская, кировская игрушка), русский народный художественный промысел; издавна существует в слободе Дымково (ныне на территории г. Киров). Дымковскую игрушку лепят из глины, обжигают и по грунту раскрашивают темперой, включают сусальное золото.… … Энциклопедический словарь

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА — традиционное народное искусство лепной игрушки в слободе Дымково (ныне в составе Вятки/Кирова). Характерны свистульки в виде животных, всадников; фигурки дам в кринолинах, гусар, солдат. Источник: Энциклопедия Русская цивилизация … Русская история

Игрушка — предмет, предназначенный для детской игры, служащий целям воспитания; произведение искусства, синтезирующее выразительные средства скульптуры, декоративно прикладного искусства, художественного конструирования и театрального искусства… … Художественная энциклопедия

Игрушка — Игрушка. Детская лошадка. ИГРУШКА, специально изготовленный предмет, служащий для развлечения и психического развития ребенка. Игрушки изображения людей и животных, копии предметов, позволяют ребенку познать их роль и функциональное назначение,… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

Игрушка — предмет, предназначенный для игры. Воссоздавая реальные и воображаемые предметы, образы, И. служит целям умственного, нравственного, эстетического и физического воспитания. И. помогает ребёнку познавать окружающий мир, приучает его к… … Большая советская энциклопедия

Постоянно познаю Вятскую русскую культуру! Это является одной из сфер моих разнообразных интересов. Являясь художественным руководителем Ансамбля народного танца "Дымка", изучаю ее тайные смыслы. Мудрые предки вложили в фигурки из глины свое понимание мироустройства, а наша задача расшифровать символику и снова познать утерянное!

Много секретов ВЯТСКОЙ РУССКОЙ традиционной КУЛЬТУРЫ зашифровано в нашем, известном во всем мире, промысле "Дымковская глиняная игрушка".
Когда ставишь танец, слагаешь стих или песню о Дымке, или шьешь костюм в Дымковской манере, не расшифровав этих тайн, можно скривить душой или пойти не той дорогой, т.е. нарушить традицию.

Поэтому важна каждая расшифровка символа, формы и цвета!

Дымковская барыня - это не кукла - это ЖИВАЯ ТРАДИЦИЯ, выраженная через форму и цвет!

Сегодня я расскажу Вам об одном из образов глиняной дымковской игрушки!
Встречайте: Дымковская барыня - Водоноска.

Водоноска - МАТЬ - ВОДА.
Это еще девушка, она увлажнена водой, не засеяна (оплодотворена семенем). В одном ведерке у нее мертвая вода, в другом живая.

КОРОМЫСЛО
Коромысло у Водоноски должно быть золотым. Поэтический текст так и ведает нам: "Коромысел золотой. "

ВЕДРА
2 ведерка красного цвета - цвета торжества жизни над смертью.

КОКОШНИК
Кокошник должен быть розового цвета. Это цвет девичий, не женский, в нем красного еще немного. Края обрамлены рюшкой ( неровные, волнообразная рюша - символика воды)

ЗОЛОТОЙ РОМБ
Кокошник венчает золотой ромб - символ соединения мужского и женского начала.

Ромб - это 2 треугольника соединенных основаниями. Треугольник с вершинкой вверх - символ женского начала, с вершинкой вниз - символ мужского начала, женский символ стоит на "плечах" мужского символа. Русская культура говорит нам, что мужчина только тогда будет счастлив, когда свою жизнь посвятит служению женщине, которая мудрая и быстрее считывает Вселенскую задачу.

КОФТА
Кофта должна быть зеленой. Зеленый цвет - это символика Матери-природы, зелень должна быть приятная, цвет состоявшейся майской травы, цвет вечного дления (деления) жизни.
Самый главный посыл русской культуры - Жизнь побеждает над смертью, соединяясь женское и мужской начало будет продолжать жизнь вечно.

ФАРТУК
Белый, округлой формы, по полукругу фартука - красные ягодки - это символы семени.

ЮБКА
Юбка Водоноски должна быть в клетку. Из 5-7 разных цветовых полос на белом фоне юбки, на пересечении получаются мелкие квадратики разных цветов. Получается СЕМИЦВЕТИЕ - символ цветущей земли.
__________________
Любите русскую культуру, узнавайте тайны, скрытые и зашифрованные в символике, в форме, в цвете, в орнаменте! Когда эти тайны откроются Вам, то и Ваши творения (танец, песня, стих, вышивка, сарафан) станут наполнены правдой, истинными смыслами, теплом, добром культурного наследия народа! Пока есть люди, знающие эти тайны, обращайтесь к ним!
Пусть животворящие знания передаются и сохраняются!

Читайте также: