Фабрика русской народной игрушки
Обновлено: 05.12.2023
Подарите себе путешествие в детство.
Отдохните всей семьей в Богородском, что под Москвой.
Погрузитесь в мир, где родился и живет
всемирно известный русский промысел.
Президент США Франклин Рузвельт, принимая советского представителя
(во время второй мировой войны), поставил на стол богородские скульптуры, дав понять, что знает и ценит русское народное искусство
богородской игрушки, где собраны удивительные сокровища Богородского
промысла. Увезите Богородское с собой — приобретите Богородскую игрушку в фирменном магазине.
в парке богородской игрушки — вас ждет избушка на курьих ножках, Кот ученый, Иван-царевич у пруда, медведи и другие любимые персонажи русских сказок.
дом-музей Виктора Бокова,
всенародно известного поэта, автора стихов «Оренбургский пуховый платок», «Я назову тебя зоренькой», «На побывку едет», «Ой, снег-снежок» и многих-многих других.
единственная в России действующая гидроаккумулирующая электростанция — последняя комсомольская стройка.
Оцените завораживающий вид гигантского индустриального объекта СССР.
мастер-классы и экскурсии позволят не только узнать секреты Богородского промысла, но и почти самостоятельно
изготовить свою Богородскую игрушку.
совершите небольшое путешествие
в Калязин, сделайте фото величественного символа города — стоящей посреди Волги колокольни
Никольского собора.
богородской игрушки, где собраны удивительные сокровища Богородского
промысла. Увезите Богородское с собой — приобретите Богородскую игрушку в фирменном магазине.
в парке богородской игрушки — вас ждет избушка на курьих ножках,
Кот ученый, Иван-царевич у пруда, медведи и другие любимые персонажи русских сказок.
дом-музей Виктора Бокова,
всенародно известного поэта, автора стихов «Оренбургский пуховый платок», «Я назову тебя зоренькой», «На побывку едет», «Ой, снег-снежок» и многих-многих других.
единственная в России действующая гидроаккумулирующая электростанция — последняя комсомольская стройка.
Оцените завораживающий вид гигантского индустриального объекта СССР.
мастер-классы и экскурсии позволят не только узнать секреты Богородского промысла, но и почти самостоятельно
изготовить свою Богородскую игрушку.
совершите небольшое путешествие
в Калязин, сделайте фото величественного символа города — стоящей посреди Волги колокольни
Никольского собора.
Богородская игрушка прочно вошла в культурную жизнь русского народа, как его феномен.
В течение столетий этот край считается одним
из крупнейших в России центров
по художественной обработке дерева.
Местные крестьяне, в то время крепостные Троице-Сергиева монастыря, заложили основы развившегося впоследствии всемирно известного художественного промысла обработки дерева.
26 февраля 1764 года императрицей Екатериной II был подписан указ о секуляризации церковных владений, согласно которому все архиерейские и монастырские вотчины переходили в ведение и управление государства, и деревня Богородская перешла в разряд казенных поселений.
На рубеже XVIII и XIX веков в деревне возник игрушечный промысел. Причины его появления именно в этом селении остаются загадкой— жители окрестных сел и деревень, в основном, были заняты работой на фабриках и заводах. В Богородском же стали делать детские деревянные резные игрушки «в белье» (то есть белые, не раскрашенные), изображающие людей, зверей, птиц, сцены из быта, сюжеты по мотивам сказок и басен. Часть игрушек шкурили и расписывали, часть продавали, белые игрушки расходились у стен Лавры, по рынкам Москвы
и других городов.
В 1913 г. по инициативе земства ведущие резчики промысла объединились в «Кустарную игрушечно-резную артель», успешно участвовавшую в торговой и выставочной деятельности Кустарного музея. В 1960 году артель была преобразована в фабрику художественной резьбы.
Богородское делает людей богаче за счет приобретения лучшего культурного опыта, вложенного в деревянную Богородскую игрушку.
История богородской игрушки насчитывает не одно столетие. Но, как и раньше, сохраняя многовековые традиции промысла, в наших мастерских игрушки продолжают вырезать вручную из настоящего дерева.
Жмите на ссылку в шапке профиля и приобретайте традиционные богородские игрушки в нашем магазине.
Богородская игрушка запись закреплена
Высоко сидят, далеко глядят!
Пока мастера в Богородском над новыми игрушками трудятся, мишки владения свои зорко осматривают:)
Богородская игрушка запись закреплена
Жизнь становится счастливей, если вас окружают красивые вещи.
Радуйте себя и своих близких статуэтками ручной работы из авторских коллекций богородских мастеров :)
Богородская игрушка запись закреплена
Богородская игрушка запись закреплена
Продолжаем знакомить с мастерами богородского промысла.
Дворников Михаил Яковлевич - лауреат премии Ленинского комсомола, член Союза художников СССР.
Свою трудовую карьеру на фабрике начал с 1973 года. В след за ним ряды богородских резчиков пополнили два его брата - Алексей и Василий.
В 1983 году Михаил Яковлевич занял должность главного художника. Талантливый резчик стал автором более ста творческих произведений, которые и сегодня вырезаются на фабрике.
Многие его работы хранятся в музеях страны
и частных коллекциях за рубежом.
Мастер демонстрировал приёмы богородской резьбы в Германии, Греции, Франции, Англии, Китае, Чехословакии и Тунисе.
Богородская игрушка запись закреплена
В Богородское пожаловало лето во всей своей красе. Вдохновляемся буйством красок и продолжаем создавать очаровательные статуэтки для вашего интерьера.
Богородская игрушка запись закреплена
Расписные курочки из нашего детства.
Эти родные сердцу игрушки из ароматной липы, украшенные красочным узором, дарят нам чувство радости и тёплые воспоминания.
А какие игрушки были в вашем детстве?
Богородская игрушка запись закреплена
Удивительное дело, как в умелых руках богородских резчиков кусочек обычного дерева преображается
в настоящее произведение искусства.
А на нашем сайте для вас найдётся еще множество замечательных статуэток и игрушек :)
Для всех любителей русской традиции, желающих возрождения во всём богатстве и многообразии глубокой и прекрасной русской культуры.
Мы рады предложить вам игрушки из дерева в русском народном стиле, сделанные вручную по технологиям старых мастеров.
Надежда Блохина ![]()
запись закреплена
Антон Давыдов запись закреплена
Алексей Ченцов запись закреплена
Pino Kalada запись закреплена
Я влюблена в музыку: в ее танцы, ее рисунки, мысли, ароматы.
Я долго искала инструмент, через который я могла бы выразить свое восхищение перед ней. Спустя много лет я нашла - это гусли.
Жаконя Игрушкин запись закреплена
Выставка «JUST FEELимоново» - филимоновская игрушка.
Санкт-Петербургский Музей Игрушки совместно с Одоевским музеем «Филимоновская игрушка» открывает выставку одного из самых известных и сохранившихся до наших дней народных художественных промыслов - филимоновской игрушки и свистулек.
Показать полностью.
Давно уже стихли шум и свист ярмарок и базаров, а филимоновская игрушка не прекратила своего существования, она встречается в музеях, известна за рубежом и активно развивается в России, вызывая большой интерес, как любителей старины, так и молодого поколения. Посмотреть свежим взглядом на народную игрушку и увидеть ее с новой стороны поможет трехмерная виртуальная модель, «оживляемая» приложением в смартфоне. А увеличенная копия «барыни», которую любой посетитель выставки сможет разукрасить филимоновскими узорами, дополнит интерактивную часть выставки и наверняка порадует юных художников. Впрочем, для них же и для всех желающих будут проводиться тематические мастер-классы, занятия и экскурсии.
Родина промысла – Тульская область, деревня Филимоново, Одоевского района. Игрушки лепят из местной чёрно-синей глины «синики», которая после обжига приобретает белый цвет. Глина, благодаря своим свойствам, позволяла мастерице всю скульптурку лепить из одного куска. Для филимоновских фигурок характерны вытянутые и необычные пропорции. Палитра чётко выбрана и сохраняется столетиям: малиновый, зелёный, жёлтый цвета.
В основу концепции новой выставки легли на этот раз не столько сами игрушки, сколько узоры, орнаменты и яркие краски росписи, и чувства, которые они вызывают у зрителя. Филимоновские узоры универсальны, они понятны и близки всем поколениям, поэтому остаются узнаваемыми, востребованными за счёт своей красочности, простоты и народности. Интерес к данному промыслу не угасает, дизайнеры используют филимоновские узоры в своих проектах, коллекционеры с удовольствием приобретают игрушку. Выставка в музее игрушки позволит петербуржцам и гостям города узнать народный промысел с новой стороны.
Еще одна задача организаторов - показать как традиционные формы филимоновской игрушки, так и новые образцы, выполненные мастерами Одоевского края. На выставке можно будет познакомиться с историей промысла и традиционными видами игрушек-свистулек, также будут представлены и работы современных мастеров: Орловой Е.А., Гончаровой А.И., Бежиной И.Д., Кехаиди Е.И., Левитиной И.К., Дроздовской Е.А. и др.
Всего на выставке будут представлены более 80 работ, 3D-модель композиции «Любота», интерактивная зона для творчества.
Выставка продлится с 19 сентября по 1 декабря 2019 года.
Матрешка, гжель, павловопосадский платок, жостовский поднос, федоскинская лаковая миниатюра – все это уже давно символы не только Подмосковья, но и всей России. О том, какие еще народные промыслы зародились в регионе, читайте в материале портала «Путь-Дорога».
Федоскинская лаковая миниатюра
Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Вот уже более двух веков Федоскинская фабрика, основанная купцом Петром Коробовым, создает уникальные произведения искусства, актуальные и в наши дни. Для посетителей на фабрике проводят экскурсии по производству, во время которых знакомят с мастерами ремесла. В конце программы каждый гость может самостоятельно разукрасить шкатулку или панно по мотивам излюбленных федоскинских сюжетов: с изображением тройки лошадей, натюрмортов, чаепитий и пейзажей.
Богородская резьба по дереву
Cело Богородское – родина народного промысла резных деревянных игрушек и скульптур. Сначала крестьянские ремесленники продавали свои поделки у стен Троице-Сергиевой лавры. Но вначале XX века они объединились и открыли школу художественной резьбы по дереву. В дальнейшем артель «Богородский резчик» преобразовалась в фабрику.
В наше время изделия, изготовленные на местной фабрике, встречаются в столичных магазинах, различных музеях и на выставках, причем не только в России, но и за рубежом. В музее богородской игрушки можно заказать экскурсию или записаться на мастер-класс, чтобы сделать деревянную игрушку своими руками.
Жостовская роспись
Русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов зародился в подмосковной деревне Жостово в 1825 году. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. При фабрике существует музей «Жостово», где предлагают всем желающим посмотреть на лучшие работы мастеров, также здесь открыта художественная студия, где туристы смогут самостоятельно разукрасить одну из жестяных заготовок. Ничего брать с собой не нужно: все необходимые инструменты, краски и фартук выдадут во время занятия.
Фарфор Вербилок
«Фарфор Вербилок» — это первая в России частная фабрика по производству фарфора, основанная в XVIII веке. Фарфоровые изделия фабрики высоко ценила Екатерина Великая, а император Александр II разрешал ставить на ее продукции изображение государственного герба. Полюбилась хрупкая посуда и за рубежом — бриллиантовые, золотые и серебряные европейские медали в различных конкурсах тому подтверждение.
На экскурсии по заводу туристам расскажут секреты мастеров по созданию тонкостенного фарфора. Каждый посетитель побывает в производственных цехах завода и увидит процесс изготовления чашек, чайников, тарелок, ваз, статуэток и других изделий. А еще туристы смогут поучаствовать в мастер-классе от профессионального художника завода, а также купить понравившиеся изделия по минимальной цене в фирменном магазине.
Дулевский фарфор
Дулевский фарфоровый завод — это крупнейшее предприятие по производству посуды, скульптурных и сувенирно-подарочных изделий из фаянса и фарфора. Еще при жизни основателей производства Кузнецовых прозвали династией «фарфорофаянсовых королей» России. А работы художников фабрики в XX веке были отмечены высшими наградами на международных выставках в Европе.
В музее фарфоровых изделий при заводе для туристов проводят обзорные экскурсии, а также организуют мастер-классы по росписи фарфора.
Гжель
Гжель — вид русской народной росписи с характерным бело-голубым стилем нанесения узора, а также один из традиционных российских центров производства керамики. Для создания узнаваемого облика декоративных изделий мастера при нанесении мазков пользуются оригинальной технологией. Увидеть этот творческий процесс своими глазами можно во время экскурсии по заводу. Туристам покажут весь процесс создания хрупких изделий, расскажут о целебном воздействии шунгитового камня, а еще организуют мастер-класс по фирменной росписи гжельских изделий. Приобрести оригинальные изделия можно будет в фирменном магазине «Гжельские сувениры».
Павловопосадские платки
Первые павловопосадские шали были выпущены в начале 1860-х годов. Мотивы, изображенные на платках, отображали крестьянский быт и русские традиции. Сегодня на тканях красуются цветы, волшебные птицы из сказок, деревья и золотые переплетения иконописи.
В Музее русского платка в Павловском Посаде хранятся коллекции платков и шалей, уникальные шерстяные и шелковые панно советского периода, одежда и другие экспонаты, самые старинные из которых сохранились с конца XVIII века. В мастерской музея у всех желающих есть уникальная возможность попробовать себя в качестве набойщика рисунка по ткани и самостоятельно создать на память сувенирный платок или салфетку со своей неповторимой композицией и рисунком.
Не было в России ни одного села или деревни где не процветали бы различные ремесла. А русский народный промысел по изготовлению глиняных игрушек был практически в каждой губернии России, индивидуальный и самобытный. Не была исключением и Липецкая губерния. Именно здесь, в селе Романово (сегодня с. Ленино), что в 15 км от Липецка, сформировался промысел по изготовлению глиняных игрушек-свистулек. В 16 веке территория данных земель принадлежала боярам Романовым, в основном ее заселяли крестьяне-переселенцы из села Вослебы Рязанской губернии. По историческим сведениям, именно они и принесли гончарный промысел на новую, богатую глиной землю. Древнейшие образцы игрушек, бытовой и кухонной утвари датируются 17 веком, они до сих пор хранятся в Липецком областном краеведческом музее. Липецкая земля богата гончарной глиной разных сортов и видов – черной, красной, желтой, белой, что позволяло гончарам широко разворачивать свое ремесло. Романовские игрушки очень ценились и были известны по всей России, их охотно покупали на базарах и ярмарках в городах и окрестных деревнях.
Описание игрушки
Первые глиняные романовские игрушки – это различные свистульки с двумя, четырьмя и более игровыми отверстиями в виде лошадок, оленей, баранов, петушков, а также небольшие фигурки барышень и всадников. Готовая игрушка после обжига покрывалась поливой или красилась краской, разведенной на основе куриного яйца. Основные цвета, используемые для росписи, неяркие и сдержанные – красный, желтый, зеленый, редко – синий, черный, малиновый. Романовская игрушка насчитывает более 40 различных сюжетов, каждый персонаж обладал обрядовым смыслом и являлся оберегом. Собака – охрана дома, индюк – детская игрушка, часто его подвешивали над люлькой малыша, козел означал хлебное изобилие и т.п. Уже в конце 19 века романовские игрушки полностью меняются как по внешней форме, так и по содержанию. Простые, миниатюрные свистульки значительно увеличиваются в размерах, достигая 30-40 см в высоту. Петушки и птицы приобретают высокий гребень необычной и причудливой формы, яркое оперение. Раскраска фигурок становится более яркой и броской.
Таким образом, маленькие свистульки становятся уже не детскими игрушками, а декоративными статуэтками. До петровской эпохи преобладали фигурки домашних животных и птиц, позже стали популярны фигурки людей: генералы, мчащиеся на тройках лошадей, изящные барыни в пышных нарядах, статные офицеры. Высшее развитие романовского промысла приходится на 19 век, это связано с популярностью Липецкого курорта, который посещала вся столичная знать, частыми посетителями были поэты, писатели, актеры, музыканты, офицеры, политические деятели. Постепенно всем привычная сдержанная поливная игрушка отходит на второй план, уступая первое место яркой, раскрашенной масляными и анилиновыми красками мелкой пластике, которая охотно покупается отдыхающими и заезжими гостями. Курортники старались привезти из этих мест яркий и оригинальный сувенир в виде декоративной, самобытной фигурки. Игрушка приобретает свой узнаваемый стиль: выделяются мельчайшие детали: у офицеров и генералов — эполеты и аксельбанты, шнуры и перевязи, медали, ордена и пуговицы, кокарды на фуражках; мелкие детали серебрятся; барышень украшают замысловатые головные уборы. Игрушка превращается в мини-скульптуры, становясь похожей на фарфоровые фигурки, распространённые в то время.
Как играть?
Детям наверняка будут интересны глиняные расписные свистульки, они привлекают своей яркостью и необычностью. Несмотря на свои миниатюрные размеры, глиняные свистульки мелодично свистят. Взрослые же считают, что хрупкие глиняные игрушки не подходят для игр маленьким детям. И совсем зря, глиняные игрушки яркие, необычные и самобытные, изготовлены из натурального материала, безопасного для ребенка. По мнению психологов и педагогов важно включать в игры ребенка самобытные, народные свистульки и фигурки. Предложите вашему малышу глиняную свистульку и он сам придумает, что с ней сделать. Так, яркая расписная птичка превращается и в самолетик и в ныряющую рыбку, и даже в оберег. Мелодичный свист по народным преданиям отгоняет злых духов.
Плюсы и минусы
В возрасте от 2 до 5 лет дети с удовольствием слушают сказки, которые развивают память и внимание. Необычный вид глиняных игрушек однозначно заинтересует ребенка, ведь дети привыкли к магазинным игрушкам, своеобразные глиняные игрушки станут прекрасным образцом для знакомства с русским народным творчеством. Кроме того, игрушками из глины можно не только любоваться, но еще и создать их самостоятельно, благо наша земля богата этим природным материалом. Занятия лепкой успокаивают, оказывают благотворное влияние на развитие мелкой моторики, снимают тревожность. В процессе лепки получается объемный предмет, именно благодаря этому лепка позволяет малышу представить образ, а потом создать его. Пытаясь как можно точнее создать выдуманный образ, кроха начинает активно работать сразу всеми пальчиками, что способствует развитию речи и мышлению, а также поможет в будущем при освоении письма и рисования.
Новый век
Производство
Игрушки романовских мастеров были представлены на выставках и ярмарках Москвы, Беларуси, Твери, Италии, Скопина, Воронежа. До сих пор работы этих авторов бережно хранятся в Санкт-Петербургском Русском музее, Московском Государственном Российском Доме народного творчества, других музеях России, Франции, Италии, Израиля, Польши и Китая. Сегодня любой желающий может попробовать себя в роли мастера-игрушечника, своими руками слепить свистульку в студии романовской игрушки г. Липецка.
Читайте также: