Игрушка уткоробот утиные истории
Обновлено: 02.05.2024
Новость о закрытии сериала "Утиные истории" застала меня врасплох. Я просто не знала, что их вообще открывали. Оказалось да.
Первый сериал снимался с 1987 по 1990 (в СССР его начали показывать в 1991). Потом его перезапустили в 2017 к 30 летнему юбилею . С той же самой песенкой на заставке:
"Никогда такого не было, и вот опять" - в декабре прошлого года мультфильм закрыли. Что же теперь перезапуск еще 30 лет ждать? Как знать, как знать.
А ведь были времена. Мне 14. "Перестройка" в самом разгаре. Ветер перемен принес нашим родителям задержки в зарплате, талоны на еду и безденежье, а нам джинсы "Мальвина" (бррр), "Сектор газа" и "Уолт Дисней представляет" - передачу, заставляющую дворы пустеть. Не хуже, чем Штирлиц в свое время. До сих пор помню, как "крутые пацаны", только что покурив за гаражами (и не всегда то были обычные сигареты), вразвалочку, сохраняя достоинство, брели домой к часу Х. И все мы без исключения знали, куда и зачем. Пропустить Диснея по выходным было нельзя! И хотя все мультфильмы казались тогда одинаково прекрасными, "Утиные истории" я лично любила больше других. А вы?
Ну, что понастальгируем? Вспомним любимых персонажей и интересные факты о них?
Как звали утят на самом деле?
Билли, Дилли и Вилли - это то, как перевели имена утят у нас. В оригинале их зовут Huey, Dewey, and Louie. В других странах они вообще могли быть Угуиньо, Зезиньо и Луисиньо. Или там Тиком, Триком и Траком. В Украине и вовсе стали Крячиком, Квачиком и Кручиком.
Но это еще что! Хорошо, что нам имя Поночки перевели, ведь в оригинале ее зовут Webbigail Vanderquack. Жесть, да? Язык сломаешь. Зато "Поночка" - это так мило.
В блоге MAPOLOGIES даже есть карта с отметками, как утят зовут в какой стране:
Хотя если честно, я никогда не различала малышей. А вы? Знаете ли, например, что синюю одежду носит Вилли? А кто из них ходит в красном и зеленом?
Кто был прообразом Магики де Гипноз и Братьев Гавз
Магика де Гипноз - такая очаровашка отнюдь не случайно, ведь ее образ был списан сразу с двух итальянских кинодив- Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды.
А еще в мультфильме были очаровательные бандюганы, которые постоянно пытались ограбить Скруджа. Их звали Обжора, Громила, Неряха, Малыш, Банкир, Битник и Шеф. Возглавляла банду "Ма Гавз", у которой есть вполне себе реальный прототип - Ма Баркер из банды Баркера Карписа.
Мамаша Баркер — прозвище матери нескольких преступников-братьев из так называемой «банды Баркеров-Карписа», имевшей большую известность в США в начале 1930-х годов. Считалась лидером, «мозговым центром» банды и жестокой преступницей. У нее было четверо сыновей, которые сплотились в банду грабителей.
Инклюзивность и кассовые сборы нового творения студии Pixar
Возможно "динозавры" начали вымирать слишком рано, не успев занести денежку Микки Маусу)
Пока "Базз Лайтер" идёт ниже всех прогнозов и за свой первый уик-энд собирает только 51 миллион долларов. Что для мультфильма с бюджетом в 200 миллионов граничит с катастрофой. К примеру "История игрушек 4" в свое время взяла на старте 120 миллионов (источник)
Обитатели головы
То чувство,когда подружился с жителями своей головы😆
Это только несколько из тех, кто там обитает😋⠀
Дудлинг
Мультфильм «Геркулес» получит киноадаптацию от Гая Ричи
Продюсировать фильм будет компания AGBO, которой руководят режиссеры «Мстителей: Финал» Джо и Энтони Руссо.
Оригинальный мультфильм «Геркулес» вышел в 1997 году. История рассказывает про то, как Аид — властитель загробного мира, хочет захватить Олимп. Единственный, кто может помешать ему — сын Зевса, Геркулес, который превращен в простого смертного. Спустя много лет юноша узнает о своем происхождении и хочет вернуться домой. Для этого ему придется совершить немало подвигов и стать героем.
В 2019 году Гай Ричи снял для студии Disney «Аладдина», который в прокате собрал миллиард долларов.
Сейчас у Ричи в расписании есть военная драма "Переводчик" с Джейком Джилленхолом, второй «Аладдин» и сериал по «Джентльменам», а также все еще не выпущена давно готовая «Операция "Фортуна"» с Джейсоном Стэйтемом.
Туборг. Будь готов ко всему
подарил себе этот недокомикс на 30летие.
Этот день в истории кино: Король Лев
12 июня 1994 года в Нью-Йорке впервые публике была представлена анимационная лента «Король Лев». Через три дня премьерный показ состоялся в Лос-Анджелесе. А чуть позже тридцать второй полнометражный мультфильм от Walt Disney Pictures добрался до широкого проката. И стал настоящим хитом, собравшим огромную кассу и ворох наград. Предлагаю вспомнить этот мульт в его двадцать восьмой день рождения.
О фильме и его создателях
«Король Лев» – это традиционный рисованный мультипликационный фильм с небольшим вкраплением 2D-графики. Он по праву считается одним из лучших творений классической анимации за всю ее историю. И до сих пор остается самым прибыльным «традиционным» мультиком. При производственном бюджете в $45 000 000 лента собрала в прокате почти 763.5 ляма. А затем эта сумма выросла до $968 483 777 за счет повторных показов в кинотеатрах в 2002-м и 2011-м годах, когда на больших экранах были представлены версии для IMAX и 3D/IMAX 3D соответственно.
Однако гораздо большую прибыль владельцам Дисней принесли продажи и прокат на носителях и онлайн-площадках, телепоказы и особенно передача прав на использование персонажей в качестве торговой марки. В итоге в сумме лента заработала более 2 млрд. А еще принесла создателям охапку премий и номинаций, включая два «Оскара» (лучшие музыка и песня) и три Золотых глобуса (лучшая комедия или мюзикл, лучшая музыка и лучшая песня).
После затяжного предпродакшна постановку все же доверили Роджеру Аллерсу и Робу Минкоффу. По сути, неопытным новичкам. Это позже Аллерс выдаст «Сезон охоты» и «Девочку со спичками», номинированную на «Оскар», как лучшую анимационную короткометражку. А Минкофф снимет две части «Стюарта Литтла» и «Запретное царство». Такое доверие к ребятам со стороны студийных боссов объясняется несколькими факторами.
Во-первых, на ранних стадиях разработки проект покинул Джордж Скрибнер, который и должен был заниматься постановкой. Он хотел снимать чуть ли не документальную ленту о животных. А представители «мышиного дома» вдруг захотели практически классический диснеевский мюзикл. Во-вторых, производство картины серьезно затягивалось. Если что, первые разговоры о мульте начались еще в 1988 году. И, наконец, в-третьих. Представьте себе, из боссов Walt Disney Pictures мало кто верил в успех «Короля Льва». По большей части его рассматривали, как дополнительный проект во время работы над «Пакахонтас», которая, по мнению студийных воротил, должна была стать главным диснеевским хитом того времени. А так как работа над обеими картинами осуществлялась параллельно, то лучших сотрудников регулярно перебрасывали на помощь создателям истории о дочери индейского вождя.
Мультфильм рассказывает историю Симбы, сына короля Земель Прайда по имени Муфаса. Пока отец готовил львенка к будущему правлению, против них строил козни коварный Шрам, брат Муфасы. Он решил захватить власть, вступил в союз с гиенами и придумал хитрый план по свержению ненавистного брата. В итоге еще совсем юным Симба был вынужден покинуть родные края. Но спустя годы, во многом благодаря встрече с подругой детства Налой, он вернется к родному прайду с новыми друзьями. И решит восстановить справедливость.
Актерский состав
В оригинальной озвучке приняли участие сразу несколько топовых голливудских звезд. Среди них Мэтью Бродерик, которого я вспоминал буквально вчера в посте о комедии «Выходной день Ферриса Бьюллера» Джона Хьюза, и лауреат «Оскара» Джереми Айронс («Изнанка судьбы», «Лолита», третий «Крепкий орешек»). А Муфасу так и вовсе озвучил никто иной, как Джеймс Эрл Джонс – «официальный голос» самого Дарта Вейдера.
Интересные факты
Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:
• изначально разработкой мульта занимались вице-президент Walt Disney Feature Animation Чарли Финк, продюсер Джеффри Катценберг и сценарист Томас Диш, а называть проект они планировали «Король Калахари»;
• затем сценарий почти год допиливала Линда Вулвертон, при которой обсуждались варианты названия «Царь зверей» и даже «Король джунглей». Последнее особенно странно, так как львы в джунглях не живут;
• лента могла стать историей противостояния львов и бабуинов;
• по заверениям создателей «Король Лев» – это первый диснеевский анимационный проект с оригинальным сценарием (до этого обычно за основу скрипта брались сказки или известные истории). И сценаристы уверяют, что вдохновлялись «Гамлетом» Шекспира (помимо сходства сюжета к нему есть отсылка в мульте в виде играющего с черепом львенка) и библейскими рассказами об Иосифе и Моисее;
• вот только по странному стечению обстоятельств «Король Лев» с главным героем Симбой местами сильно смахивает на аниме-сериал шестидесятых «Белый лев Кимба», созданный по манге, которая вышла еще раньше. Создатели японского мульта из Tezuka Productions отрицают слухи о том, что Дисней им заплатила, чтобы уладить все вопросы. А отказ обращаться в суд они объяснили нежеланием своей скромной компании тягаться с адвокатами Диснея;
• написанием песен к мультику занимались поэт Тим Райс и певец и композитор Элтон Джон. Они выдали огромное количество материала, из которого в финальную версию картины попало пять произведений. Помимо Райса и Джона над саундтреком работал Ханс Циммер;
• у мульта имеется несколько продолжений, включая спин-офф о Тимоне и Пумбе, бродвейский мюзикл, несколько книг, игры для различных платформ, а также вышедший в 2019-м ремейк, поставленный режиссером «Железного человека» Джоном Фавро;
• композиция «Акуна Матата», которая сегодня твердо ассоциируется с «Королем Львом» и входит в ТОП-100 лучших песен в истории кинематографа по версии Американского института киноискусства, могла и вовсе не попасть в мульт. Ее придумали во многом благодаря группе аниматоров, которые ездили в Африку перед началом работы над лентой, и прониклись философией «Никаких забот» (именно так название песни можно перевести с суахили);
• имена нескольких героев выбраны не случайно. В переводе с суахили Симба означает «Лев», Сараби – «мираж», Рафики – «друг», а Пумба – «простак».
Что в итоге?
На самом деле, о «Короле Льве» можно говорить очень долго. Но зачем, когда можно просто в очередной раз его пересмотреть, с головой окунувшись в эту бесподобную историю. Верно?
Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!
P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.
P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 629, за мотивацию делать что-то дальше. Постараюсь и дальше радовать вас.
Тенденции
Знакомый логотип.
Будущее наступило незаметно
Сбылись мечты.
Подобрать себе оборудование для студии
Как начать снимать видео и превратить это в бизнес
Начать записывать свои ролики могут и новички, нужно только выбрать подходящее оборудование. Вместе со студией VideoDoska собрали три комплекта техники под разный бюджет: от петлички до прозрачной интерактивной видеодоски.
МИНИМАЛЬНЫЙ НАБОР
Подходит для энтузиастов, которые только начинают свой путь в мире видеозаписи. На этом этапе гораздо важнее создать уникальный контент и запоминающийся стиль, чем закупиться тонной дорогой техники.
1. Смартфон
Раскошеливаться на последнюю модель не нужно. Достаточно более-менее современного смартфона, способного снимать видеоролики в формате Full HD (1080p), а лучше — в 4K. К нему можно докупить недорогой настольный штатив в пределах 500 рублей и записывать видео в формате «говорящей головы».
2. Петличный микрофон
Его иногда называют просто — петличка. Этот маленький микрофон легко крепится на одежду, не стесняет движений и хорошо улавливает звук независимо от того, насколько активно лектор крутит головой. Самое приятное, что приличная петличка стоит недорого. Например, BOYA BY-M1 с разъемом mini jack 3.5 mm под смартфон продается в среднем за 2000 рублей.
3. Минимальное освещение
Если ищете самый экономичный вариант, то просто поставьте перед собой настольную лампу холодного оттенка (6000–10000 К). С бюджетом до 3000 рублей подойдет кольцевая LED-лампа со штативом. Чтобы компенсировать отсутствие профессионального оборудования, снимайте днем при хорошем естественном освещении.
4. Настольная прозрачная доска
Даже на начальном этапе вашему проекту требуется фишка, чтобы привлечь зрителей — ей может стать прозрачная настольная доска от VideoDoska размерами 60 х 80 см. С ней удобно визуализировать информацию, будто вы пишете или рисуете в воздухе. Технологичный экран зеркально отражает текст, флуоресцентные маркеры добавляют надписям яркости, а регулируемые RGB-лампы и подсветка спикера избавят от проблем с иллюминацией.
Настольная доска от VideoDoska 60 х 80 см
ОПТИМАЛЬНЫЙ НАБОР
Когда дела пошли в гору, время закупаться дополнительным и более серьезным оборудованием. Под него не нужно брать огромный кредит, но потратиться все же придется.
1. Handycam (любительские и полупрофессиональные камеры)
Для них характерно адекватное соотношение цены и качества. Например, камера Panasonic HC-V760 стоит порядка 50 000 рублей. Она и другие подобные модели подойдут для съемки больших семинаров и вебинаров: ручное управление даст полный контроль над изображением, а одного заряда аккумулятора хватит минимум на 4–5 часов.
2. Фоновый экран и стойка для него
С ролью фона вполне справится стена или книжная полка, но чем больше элементов за спиной лектора, тем небрежнее выглядит трансляция. Добавить урокам профессионального шика и убрать лишние детали поможет однотонный задник. Он стоит в среднем 6000–9000 рублей. Еще около 4500 рублей придется отдать за стенд для установки наподобие Raylab BT2.
3. Напольная прозрачная доска
Благодаря большой светопропускаемости и сразу семи видам RGB-подсветки напольная стеклянная доска от VideoDoska дополняет студийное освещение и привлекает зрителя. При габаритах 100 х 150 см ее можно свободно установить в домашней или арендованной студии. Мобильности ей придают колесики на стойках. За сохранность при транспортировке не волнуйтесь: доска сделана из противоударного закаленного стекла.
Напольная стеклянная доска от VideoDoska 100 х 150 см
4. Студийное освещение
Стандартный для блогеров комплект — светодиодные светильники вроде Yongnuo YN300 AIR (стоят около 6000 рублей) со стойками. Они позволяют контролировать высоту и угол освещения, что избавит от бликов и лишних световых акцентов. Дополнительно можете приобрести панели на батарейках вроде RGB Light Stick для декора.
Вы можете подобрать технику самостоятельно или заказать видеостудию под ключ в компании VideoDoska. На выбор представлены комплектации «Мини» на 10 кв. м, «Стандарт» на 25 кв. м и «4K» на 30 кв. м. Каждая оснащена камерой, звукозаписывающим оборудованием, комплектом освещения и прозрачной доской с подсветкой.
Поздравляем, вы это сделали! Ваши лекции пользуются спросом, а на вебинарах виртуальному яблоку некуда упасть от числа участников. Пора выводить качество съемки на новый уровень с профи-техникой.
1. Профессиональная камера
Моделями вроде Sony HXR-NX80 (250 000 рублей) пользуются операторы на различных мероприятиях и для записи сюжетов на ТВ. У профессиональных видеокамер отличная детализация, стабилизация даже при ручной съемке, бесконечное множество настроек. Покупать их разумно, если вы проводите очные лекции в больших помещениях или на улице. Либо стремитесь к качеству картинки, как на федеральном телеканале.
2. Высокочувствительный микрофон
Профессиональные микрофоны особенно чувствительны к голосу рассказчика. Они захватывают самые тихие звуки, отражая всю глубину интонаций. На это способны некоторые дорогие петлички (RODE Lavalier) и микрофоны-пушки (RODE NTG-2) от 25 000–30 000 рублей. Из премиальных моделей для блогов, трансляций и лекций подойдет LEWITT LCT 640 TS за 75 000 рублей.
3. Прозрачная доска с изогнутым стеклом
Возможности вашей студии расширит маркерная изогнутая доска от VideoDoska шириной 146,6 см и регулируемой высотой 175–225 см, оборудованная деревянной столешницей. Она открывает пространство для работы, на ней поместятся объемные и сложные графики. Лектор может рисовать на стекле маркерами, выводить скринкаст с ноутбука, планшета или телефона, транслировать презентации без монтажа. Доска полностью окупается за счет удобства и технологичности.
Доска с изогнутым стеклом от VideoDoska 146 х 100 см
4. Акустические панели
Их применяют при отделке стен профессиональных студий. Панели задерживают звуковые волны, что заглушает посторонние шумы и устраняет эхо. Стоят они недорого, в среднем 600–700 рублей за лист 50 х 100 см. Но учтите, что ими нужно выложить стены, потолок и даже пол. Если покупаете высокочувствительный микрофон, сразу добавьте в корзину и звукоизоляцию — так вы точно улучшите качество записи.
5. Трехточечное освещение
Классика организации освещения — трехточечная система. Два светильника размещают перед лектором, чтобы создать объемный свет и смягчить тени, а третий контровой ставят позади, чтобы придать изображению глубины. Такая схема обеспечит профессиональную иллюминацию, чтобы лектор выгодно смотрелся на экране. Для этих целей подходят светодиодные и галогенные осветители, цены на них начинаются от 20 000 рублей за штуку.
4 СОВЕТА, КАК УЛУЧШИТЬ СВОИ РОЛИКИ С VIDEODOSKA
▪︎ Смотрите в камеру. Хороший лектор не теряет визуального контакта с аудиторией даже при дистанционном обучении. Прозрачная доска позволяет смотреть сквозь нее прямо в объектив. Текст лучше написать немного левее, чтобы он не загораживал ваше лицо.
▪︎ Не стойте на месте. Движения лектора создают иллюзию физического присутствия на уроке. Пишите в разных участках маркерной доски, рисуйте подробные диаграммы, перемещайтесь, когда объясняете, что именно изобразили. Только не выходите за границы кадра, вы все время должны быть в объективе.
▪︎ Не забывайте о структуре. Чтобы материал воспринимался легче, не стоит озвучивать его одним бесконечным потоком. Делите свою лекцию на разделы и главы, название которых пишите прямо на доске. Пусть слушатель всегда знает, о чем речь, даже если ненадолго потерял нить повествования.
▪︎ Добавьте яркости. Внимание легче зацепить, если лекция визуализирована формулами, графиками, рисунками. Чем ярче они будут, тем лучше, ведь долго воспринимать информацию исключительно на слух тяжело. Разноцветные флуоресцентные маркеры отчетливо видны при съемке видео и в офлайне, а еще они легко стираются со стекла обычной салфеткой.
Прозрачные интерактивные доски можно применять по-разному. Начинающие блогеры рисуют в воздухе, преподаватели пишут светящиеся формулы и уравнения, а бизнес-тренеры проводят презентации с эффектной анимацией. Опробуйте эти и другие технологичные функции досок и убедитесь, что они помогают сделать съемки проще, а видео — интереснее.
Моноколёса появились уже давно. Странно что подобный косплей сделали только сейчас.
Вот когда-то одноколесный Макряк воспринимался как фантастический сюр и бредовая фантазия мультипликаторов, ибо "ну как же на одном колесе-то? Так же быть не может!"
А вот раз! И получилось! Так мы и до параллельных вселенных и путешествий во времени "домаккрякаемся"!
Ждем теперь секьюротронов из Fallout.
А мне косплей бабы яги нравится
Эх, мечтал в таком же духе сделать с помощью моноколеса косплей на двемерскую сферу из Скайрима.
Вот только моноколеса у меня нет. и руки из жопы
Блядь, теперь и у меня парадокс этого, как там? Баадера-майнкрафта. Вчера только разговаривал по поводу того чтобы мне ноги не отрезали (диабет, все дела), ну пошутил, что типа херня - сделаю себе моноколесо с коконом под сраку, буду как супер-селезень ;) Никто и не вспомнил Утиные истории. Сказали что я - дурак. Старый дурак
Мне 39. Мое лицо щас довольное как хз у кого. Улыбка шире чем у гуинплена. У кого-то сбылась детская мечта :)
Ironman нашего детства))
Если в детстве в 90-х ты не был технодаком, а потом в 2020 купил моноколесо и стал им. Это означает только то, что в детстве ты всё равно не был технодаком
Все детство думал почему у него серп и молот на груди.. сейчас понял что телевизор у меня показывал очень плохую картинку
О божечки, этот косплей необходимо повторить) вот она идея следующего костюма)
Есть ещё апгрейженая версия костюма.
У меня в памяти отложилось, что эта песня должна немного быстрее играться, а тут темп как будто замедлен. Но, наверно, я ошибаюсь, т.к. слышал последний раз, когда в 90-х смотрел мультфильм.
Уткоробот? чё? это же Суперкряк
Смотрели с ребёнком новые серии Утиных историй, Зиг Заг там женщина( Куда дели ЗигЗага!?
Блин, уже столько лет как моноколесо обыденность и только сейчас догадались это реализовать? Как так? Это же мечта детства!
А как в мультике звали пилота которой у скруджа работал?
Он так маневрирует, моя мышечная память вспомнила это охуеное ощущения от моноколеса, что я прям на стуле начал центр тяжести смещать.
Меня хватило на один сезон и 3 тыс.км пробега. Потом сломал ребра кошельком, лежащим во внутреннем кармане куртки при падении на пузо, и завязал.
Откуда появилась реклама после каждого видео? Бесит сука
Где хештег Фэндон Крякшел.
И ведь догадался же кто-то!
посмотреть что ли..
Вообще на самом деле очень классный косплей, но вот музыку лучше бы использовали напрямую из мульта, а то этот "пердеж" на фоне портит общую картину
Так,а теперь серьёзно,почему никто не попытался разогнать колесо до километров 80 и не прифигачить себе крылья,чтобы взлетать на полметрика,опускаться и потом опять взлетать,звучит довольно безопасно
Вы можете меня осуждать, некоторые даже захотят плюнуть мне в лицо, быть может кто-то просто пролистнет мой комментарий, а может и просто он затеряется в сотнях комментариев, но я хочу, чтобы вы все знали, я очень люблю пиво.
А ведь действительно похож
Школой не понять. Многие спросят " а кто это?"
Пожарные пришли на помощь утке с утятами
Утиные истории: пожарные из Калининграда помогли заблудившейся утке с утятами добраться до пруда🦆
О, я ждал эту утку
Зигзаг МакКряк, холст, масло 20х20
Дратути
Утка. Уууууу. Сухое валяние. УУуууу))
Только свистни - он по яйцам
Волею случая пересмотрел на днях первый сезон «Чёрного Плаща». Как это часто бывает, заметил кучу интересных моментов, на которые в детстве не обращал внимание. И нет, это не про особенности мультяшного жанра как такового, тем более рассчитанного на определённую возрастную аудиторию. Всё куда интереснее:
1. Чёрный Плащ – вовсе не всемирно известный супергерой. Точнее – он вообще никому не известный. Гражданские часто вообще понятия не имеют кто он такой, и реагируют типа «это ещё что за придурок в маске?». А однажды так вообще его приняли за грабителя.
При этом Зигзаг, проживавший до знакомства с ЧП в другом городе, откуда-то знал про никому не известного борца с преступностью и был его большим поклонником. Настолько, что даже собрал самолёт в форме его головы.
2. Если сам ЧП маскируется и скрывает свою личность, то тому же Зигзагу на это глубоко пофиг. Он одинаково выглядит и ночью «на работе» и днём «на гражданке». И пускай самого Плаща отследить трудно (будем так считать), то что мешает установить слежку за его помощником? Достаточно сопоставить факты, где и с кем его видели в разное время суток. Туда же Гусёна и соседский сын Гога.
3. Гусёна нередко называет отца в «рабочем» костюме папой, а Зигзаг его же в «гражданской» одежде – ЧП. И всем пофиг. И никого не смущает, что из одного костюма в другой он может переодеться в абсолютно любом месте за пару секунд, буквально спрятавшись за деревом. Более того, в паре серий Кряк Лапчатый нехило так прокололся перед полицией, и имел все шансы быть раскрытым.
4. Надо полагать, что некоторые злодеи прекрасно осведомлены, кем данный супергерой является на самом деле (см. выше), изредка даже заманивая в ловушку его «гражданскую» версию. К тому же, никто и никогда не пытается снять с ЧП маску, даже если шанс действительно есть. Что, никому не интересно узнать личность таинственного борца с преступностью? Или узнавать просто нечего?
5. Логово Чёрного Плаща – одна из башен подвесного моста через реку. Если он устроил его там нелегально, то рано или поздно туда должны наведаться рабочие, которые этот мост обслуживают. Как минимум, раз в год. Или же, у него договор с «управляющей компанией», чтобы его башню не беспокоили. Но даже в этом случае, список осведомлённых личностей резко увеличивается, что может негативно сказаться на безопасности…
6. Злодей Мегавольт живёт в маяке – тоже в государственной собственности. И если аренду нежилого помещения супергероем ещё можно допустить, то легальность обитания там злодея весьма сомнительна. Но даже не это самое интересное. ЧП прекрасно знает, где живёт Мегавольт, и даже надирал ему зад прямо у него дома. Казалось бы, что мешает сменить место жительства? Нет, зачем? Пусть лучше Плащик периодически навещает.
7. Аналогично – Доктор Бушрут. Проживает (или произрастает?) в оранжерее недалеко от города (скорее всего вполне легально). Удостаивается визитов ЧП только, если его подопытные растения слишком уж заметно набедокурили в городе.
8. Город, в котором проживает главный герой и прочие второстепенные, на самом-то деле не такой уж большой. По размерам скорее посёлок городского типа, но с большим пафосным подвесным мостом и небоскрёбами, которые в высоту больше, чем сам город в диаметре. Чем-то напоминает карты из GTA 3 или GTA Vice City.
9. Отношения главного героя с вышеупомянутыми злодеями весьма специфичны, и не подходят под стандартную модель герой-преступник. Это больше похоже на утверждение своего авторитета. Либо на роль воспитателя. Да, он их периодически побеждает и останавливает творимые ими злодеяния. Но в иных случаях может вообще не трогать. Его задача скорее – поставить их на место, чем упечь в тюрьму или ещё куда.
Можно предположить, что ЧП сознательно оставляет их на свободе и до поры до времени не трогает, чтобы они продолжали хулиганить. И это делается либо в целях борьбы со скукой, либо чтобы у супергероя всё время была работа (или, хотя бы её видимость), и как следствие – финансирование. К тому же, оба злодея достаточно мелкие, и не представляют серьёзную опасность: тот же Мегавольт в ранних сериях был застукан лишь за безобидным воровством лампочек, что скорее можно назвать мелким хулиганством, чем серьёзным преступлением (тут куда важнее была личность преступника, чем совершаемый им поступок). Реально опасные же преступники, вроде Тараса (Тауруса) Бульбы, были отправлены на тот свет, и только после этого ЧП смог вздохнуть спокойно.
10. Крутой навороченный электромобиль с интеллектуальным, голосовым и дистанционным управлением был показан в серии 1991 года, то есть за 17 лет до выхода первой Теслы, и за 12 лет до основания компании как таковой. Ну как тебе такое, Илон Макс?
11. Стальной Клюв является одним из руководителей злодейской организации. Неслучайно именно он устраивает самые глобальные катаклизмы, в масштабах всей планеты. Просто он, в отличие от остальных лидеров, всегда работает «в поле». Правда, в некоторых сериях его тень показана в шляпе-цилиндре, и форма клюва несколько отличается, так что, возможно, это совсем другой персонаж.
12. Думаю, ни для кого не секрет, что Чёрный Плащ эта такая это комедийная пародия на Бэтмана, перенесённая в мир уток. Даже некоторые сверхзлодеи перекочевали оттуда. Но существует ещё один прообраз главного героя, куда более древний – Зорро. С мексиканцем его роднит внешний вид, и какая-никакая семейная жизнь, которая у Летучей Мыши вообще отсутствует. Но если подумать, сам Бэтман это по сути и есть пародия на Зорро, только перенесённая из 19-го в 20-й век.
Уткоробот, Робоутка, СуперКряк, ТехноДак, в оригинале GizmoDuck — персонаж мультсериала «Утиные истории» (также появлялся в мультсериале «Чёрный плащ»), альтер эго Фентона Крякшелла (Fenton P. Crackshell). Впервые появился во втором сезоне «Утиных историй» (пять эпизодов Super DuckTales от 26 марта 1989).
Фентон Крякшелл навязался к Скруджу на работу бухгалтером. Вскоре в лаборатории Винта Разболтайло он наткнулся на роботизированный костюм. Попытки надеть его не увенчались успехом, и Фентон с досады произнёс свою любимую фразу «Белиберда-белибердень!» (Blathering blatherskite!, также в старой русской озвучке «Болтун-сплетник», или «Японский городовой»). Но второе слово этой фразы было ранее задано Винтом в качестве голосового пароля — изобретатель счёл, что слово достаточно редкое, чтобы никто его случайно не употребил. В результате костюм сам наделся на Фентона (подобно тому, как потом будет в фильмах о Железном человеке).
Фентон заново представился Скруджу как Уткоробот — человек, которого нашёл Винт для работы в костюме. Он стал периодически помогать Скруджу, но не мог признаться, что он Фентон Крякшелл. Скрудж узнал правду только когда инопланетный компьютер снял с Фентона костюм у него на глазах (и тогда селезень показал, что он и без костюма чего-то стоит). Больше никто личность Уткоробота не знает, даже его девушка Гэндра Ди. А племянники даже предполагали, что это Зигзаг МакКряк.
Костюм Уткоробота надевали и другие персонажи. В серии «Атакуют супер-дети» (New Gizmo-Kids on the Block) мама Фентона постирала робо-костюм, и он ужался, а затем коробку с костюмом забрали утята, приняв за металлолом. Обнаружив костюм, Билли, Вилли и Дилли по очереди надевали его, произнося кодовое слово (после стирки пароль сократился, и угадать его стало несложно). Но у них не вышло быть героями, к тому же они не смогли договориться, кто должен носить костюм, и их поймали братья Гавс. В итоге костюм надела Поночка и всех спасла.
В сериале «Чёрный Плащ» Уткоробот (в этом дубляже его называют СуперКряк) приезжал из Дакбурга в Сен-Канар, чтобы помогать Чёрному Плащу бороться с преступностью. ЧП очень самолюбив и не хотел делить славу, но всё же они поработали вместе.
Читайте также: