Игрушки роботы 2000 годов
Обновлено: 02.05.2024
Все мы родом из детства. Тем, чье детство проходило в суровые 90-е годы, мы решили посвятить подборку из самых распространенных игрушек того времени. Смотрите и ностальгируйте!
Что у вас было? О чем только мечтали? А к чему были равнодушны?
«Киндеры»
Именно так называли сборные игрушки, попадавшиеся внутри шоколадных яиц «Kinder Surprise».
Попадались, кстати, самые разные варианты игрушек. Ими обменивались, их коллекционировали, ими хвастались перед друзьями.
Наклейки и фантики от жевательной резинки
Таковых было великое множество. Кто-то собирал «Титаник», кто-то «Машинки», кто-то «Mortal Combat», а кто-то фантики на тему «Love is…».
Наклейки клеили на дверцы шкафов, холодильников, на зеркала и стены. Те, кому клеить их было жалко, активно обменивались ими, играли на них в «Камень-ножницы-бумага» и даже продавали!
Особым направлением «для избранных» было коллекционирование фишек.
Солдатики и им подобные
Те, кто вырос из «Киндеров», активно увлекались различного рода игрушечными фигурками.
Это были черепашки ниндзя.
. неведомые монстры, однозначно злые.
. индейцы и ковбои.
Тем временем были варианты, которые могли подойти и для девочек.
Куклы «Барби»
Раз уж мы заговорили о девочках, то куда без этих знаменитых кукол. У большинства имелись в наличии целые кукольные семьи.
Бегемотик, который ловит шарики
Может у вас такой игрушки и не было, но вы точно видели ее у знакомых!
Слинки
Эти пружинки теребили в руках, запускали с лестницы, использовали как подставки для канцелярских принадлежностей.
Лизуны
Столь любимые детьми и столь ненавидимые родителями липкие мячики имели удивительную способность намертво прилипать к потолку, оставлять пятна на обоях, но одновременно доставлять огромную радость младшему поколению.
Тетрис
Чем больше игр, тем круче тетрис! Играли по очереди, играли в одиночку, играли дома, во дворе и на даче.
Тамагочи
Первый опыт заботы о домашних питомцах дети 90-х получили именно с этой игрушкой. У некоторых счастливцев был не один, а несколько тамагочи.
Приставка
Следующий шаг в электронных играх. Для знающих людей 2Сега» и «Денди» - это отнюдь не пустые слова. Самыми распространенными играми были «Русалочка, «Принц Персии», «Танки» и «Супер-Марио». Все, конечно, помнят, эту музыку:
Картриджи для игр были явлением ценным. Ими тоже можно было меняться или давать поиграть.
Конструктор «LEGO»
Тот случай, когда наши дети играют в наши игрушки, не считая себя несовременными. Иметь дома «LEGO» было престижно. Им можно было хвастаться перед друзьями и гордо принимать у себя делегации желающих поиграть.
Воздушки
Эти пистолеты, стреляющие цветными круглыми пульками, были очень популярны. Причем никого не останавливал тот факт, что при попадании в тело пульки били достаточно больно.
Водяные пистолеты
Безобидный до определенных пределов вариант, идеальный для лета.
А не имеющие пистолетов выходили во двор с пластиковыми бутылками, в крышке которых проделывались отверстия.
Попрыгунчики
Небольшие мячики из каучука предлагались в самых разных цветах. Ими перекидывались, бросали об стены, об землю, через них прыгали. Чего только не было!
Волшебные доски
Чудо чудное! На них можно было писать и тут же стирать!
Лазеры
Кто-то называл их лазерными указками, но суть не в названии. Суть в наличии насадок с различными изображениями!
Брелоки
Независимо от наличия собственных ключей, всякому уважающему себя ребенку полагалось иметь собственный брелок! Мальчики в основном носили швейцарско-китайские ножи, а-ля мультитул.
Для девочек предусматривались сердечки с маслянистой жидкостью и блестками внутри.
Также брелок себе можно было просто-напросто сплести. Такие проволочные вариации были чрезвычайно модным явлением и считались признаком крутости.
Книги
Были, конечно, в 90-е и читающие дети. Крайней популярностью пользовались «Энциклопедия для мальчиков» и «Энциклопедия для девочек».
. сборники «Я познаю мир» и « Все обо всем » .
. а того раньше – атласы «Мир вокруг нас» и « Мир и человек »
Похоже, играть в 90-е любили явно больше, чем сейчас. Причем средний возраст играющих был точно на пару лет старше. И это так чертовски приятно - достать с антресолей старые добрые игрушки и вспомнить, как ими пользоваться.
Друзья, если вам понравилась публикация, поддержите наш канал лайком! Мы запланировали для вас много приятных и забавных воспоминаний!
97 фотографий с ретро игрушками, которые погрузят вас в приятную ностальгию. Машинки, лизуны, киндеры, тамагочи, трансформеры и т.д.
Оцифровка кассет (VHS, VHSc, Video8/Hi8/Digital8, MiniDV). Оцифровка фотопленок, кинопленок, бобин, слайдов, фотографий Липецк. 300р/час - звоните!
Генеалогическое древо семьи, оформленное на холсте - это эксклюзивный подарок с глубоким смыслом для папы, мамы, бабушки и дедушки. А также на свадьбу и день рождения для родственника. Примеры картин, цены и информацию смотрите на сайте. Доставка по РФ. Звоните!
Чтобы перевернуть видео, отправьте нам видеофайлы на данной странице. А мы пришлем вам готовый результат через 1 час.
Правила нашей семьи - идеальный подарок с глубоким смыслом. Можно подарить от родителей молодой семье на свадьбу, годовщину, рождение ребенка. На картине изображены слова, которые будут вдохновлять и направлять молодых по жизни. Купите картину по адресу: Липецк, Площадь Победы, 8, 1 этаж. Студия "Мы из 90х"
Эти пластмассовые фигурки кибер-зверей в начале 90-х коллекционировал каждый школьник! Стоили они не так уж и дорого - на 92-й год их розничная цена в Украине колебалась около 500 купонов. Ими менялись, причём некоторые, особенно редкие, считались более «главными» и обменивались на несколько менее ценных монстров сразу! Верхом крутизны считалось достать монстра не такого цвета, как у других! Это можно было сделать в другом городе или в ларьке другого района.
Монстры (или их ещё называли мутанты) прочно и надолго заменили солдатиков, в которых до этого с удовольствием играли советские дети. В «мирное время» они покоились на полке (причём, во многих домах их ставили на почётное место в гостиной, в серванте или книжном шкафу - рядом с фигурками из Киндер-сюрприза), а в играх они выполняли роль боевых единиц или мишеней (в них могли кидаться ластиком или чем-то ещё). В дворовых играх монстрам приходилось и вовсе не сладко! К ним привязывали петарды, находились любители их расплавить или сбросить с большой высоты, например, с крыши многоэтажки. А малыши норовили их грызть, причём, особенно не везло монстрам с выступающими частями, например, роботу-козлу или лосю-мутанту!
Роботы-звери
Роботы-звери (также робозвери, кооперативные монстрики) – серия игрушек в виде антропоморфных животных в кибернетической броне. Роботы-звери представляли собой пластмассовые фигурки высотой от 45 до 55 мм, с вращающимися в вертикальной плоскости руками и, иногда, ногами. Эти игрушки были популярны в России в 1990-е гг.
Роботы-звери, как и все киборги, отливались и крупными, и мелкими производителями, «кустарями». Кустарная продукция в большинстве случаем отличалась низким качеством пластика и искажением пропорций фигурок. Крупными предприятиями были геленджикский «Технолог» и московская «Фабрика художественных изделий» (сейчас «Синтель»).
Первые роботы-звери были копиями японских бистформеров. От японских оригиналов они отличались:
- Материалом. Роботы-звери были отлиты из полиэтилена, а не резины.
- Цветом. Российские фигурки были одноцветными, но количество цветов составляет несколько десятков.
- На груди у российских фигурок не было термознака или прозрачного шара, как у японских оригиналов.
Фигурки
Классические роботы-звери
1. Всего в России были известны 9 копий бистформеров: акула, лось, бульдог, жираф, лис, кенгуру, горилла, пилоносная акула и летучая рыба.
2. Кроме того, дизайн еще 22 фигурок заимствовал элементы дизайна бистформеров: Аллигатор, Лев, Кондор, Заяц, свинья, лось ФХИ, конь, конь ФХИ, козел, слон, буйвол, акула ФХИ, носорог, кабан, тигр, баран, бульдог ФХИ, медведь ФХИ, 7 динозавров, морж.
3. Наконец, остальные известные нам фигурки обладали собственным дизайном: Крыса, Баран, Волк, Кинг-конг, Петух, Голубь, Пеликан, Сова , Ворон, Черепаха, Овцебык, Лягушка.
Пиночеты
Вторыми по популярности после роботов-зверей были "пиночеты". Так назывались четыре похожие на солдатов вермахта фигурки: “Гитлер”, “офицер”, “радист” и “солдат”.
“Пиночеты” были также продукцией компании “Технолог”.
Названием “пиночеты”, как легко догадаться, обязаны генералу Пиночету - жестокому чилийскому диктатору. На внешний вид фигурок повлиял фильм “Мальчиш-кибальчиш” (немецкая военная форма) и вселенная Вархаммер: на фуражке офицера и каске солдата находится стилизованная “аквила”, и пиломеч, встроенный в руки некоторых фигурок.
У “пиночетов” было оружие и танкетки. Продавались "пиночеты" поштучно и в упаковке.
Вместо эпилога
К сожалению, я по интернетам не смог найти истории происхождения вот этого «горбатого» монстра с черепом вместо головы:
Как появились «Трансформеры» и что сделало их успешными, какое участие в их создании принимали Marvel, как фигурки изменились за 34 года и почему с одной из версий Мегатрона могут не пустить в самолёт? Перед премьерой фильма «Бамблби» «Мир фантастики» вспоминает, как превращающиеся в машины роботы изменили индустрию игрушек и массовую культуру.
Первое поколение «Трансформеров»
История игрушек-трансформеров официально отсчитывается с 1984 года, хотя на самом деле работа над брендом началась за несколько лет до этого. В какой-то степени дорогу «Трансформерам» открыли «Звёздные войны»: на рубеже 1970–1980-х в США среди прочего мерча по вселенной стали востребованы экшн-фигурки.
Самый первый Оптимус Прайм. У кого такой был?
Волну почти немедленно подхватили одни из самых успешных американских производителей игрушек и настольных игр — Hasbro, которым мир обязан Мистером Картофельная голова, брендом My Little Pony и даже подвижной игрой «Твистер».
В 1982 году компания Hasbro перезапустила серию игрушек-солдатиков G.I. Joe, решив развить её в новом ключе. Если оригинальная серия игрушек 1964 года представляла собой просто фигурки солдат, то для новой линейки создали историю с персонажами и противостоянием отряда G.I.Joe и террористической организации «Кобра».
Для поддержания истории в 1984 году запустили мультсериал и серию комиксов от Marvel. И без того известная серия игрушек мигом обрела статус культовой. Именно этот опыт сыграет важнейшую роль в популяризации «Трансформеров».
Когда-то они были японскими
Тогда же, в 1982 году, Hasbro обратила внимание на игрушки, которые разрабатывал их японский партнёр, компания Takara. C 1980 года Takara выпускала серию игрушек Microman с роботами, которые могли перевоплощаться в транспорт и другие объекты — например, оружие или аудиокассеты. На американском рынке ничего подобного не было, и Hasbro приобрела права на новинку, дав новой серии игрушек название «Трансформеры».
Трёхступенчатую модель продвижения — игрушки, комиксы, мультсериал — можно было назвать экспериментальной. До 1984 года американское законодательство сильно ограничивало рекламу детской продукции, и Hasbro оказались одними из пионеров такого вида маркетинга. Успех G.I. Joe убедил их повторить ту же модель с «Трансформерами».
Самая первая модель Бамблби, 1984 года. Мало кто помнит, но у него была и красная
модификация, которая не прижилась. Эта версия так популярна, что её регулярно переиздают
Хотя вклад Takara и Hasbro очевиден, во многом именно Marvel ответственны за успех «Трансформеров». Именно главный редактор издательства Джим Шутер предложил создать не просто трансформирующихся роботов, а две враждующие расы: автоботов и десептиконов. Концепция напоминала G.I. Joe, но в случае с «Трансформерами» Marvel решили уделить больше внимания личностям ключевых персонажей серии.
Так в 1984 году родилось первое поколение «Трансформеров», состоявшее из 21 игрушки. В стартовую линейку вошли такие культовые герои, как Оптимус Прайм, Бамблби, Хаунд, Джазз, Мегатрон и Старскрим. Создатель этих персонажей Боб Будянски также наделил их схематичными, но запоминающимися чертами характера. Вместо безликих игрушек дети покупали персонажей, у которых даже были короткие биографии, написанные на коробке.
В серии Pretender (1989) Бамбли выглядел как человек, а не робот. По сюжету это
объясняли особым устройством, позволяющим трансформерам идеально маскироваться
Диноботы и Оптимус-горилла
Несмотря на мгновенный успех «Трансформеров», Hasbro не остановилась на изначальной концепции и почти сразу же стала вводить новые виды игрушек. Уже в 1985 году на свет появились Диноботы — роботы, превращающиеся в динозавров и ставшие важной частью лора «Трансформеров».
Тогда же возникли Конструктиконы — небольшие фигурки, из которых можно было собрать одного крупного робота. И впервые в серии вышли трансформеры на батарейках: Шоквейв светился и издавал звуки, а Омега Суприм мог ходить и пускать в бой танк с крутящимся и светящимся пулемётом. Такие игрушки многие с удовольствием купили бы и сейчас.
Все новинки оставались частью первого поколения, которое просуществовало до 1990 года. Спустя 16 лет после запуска Hasbro пришла к выводу, что франшизу необходимо обновить, чтобы повысить к ней интерес. Так в конце 1992 года появилось второе поколение.
Трансформеры второго поколения, которые должны были
прийти на смену Оптимусу и компании, но сейчас уже забыты
Успеха первого поколения оно не повторило. На старте это, по сути, был лишь редизайн уже знакомых роботов, который не привлёк внимания американской аудитории. Кроме того, для новых моделей использовались дорогостоящие детали вроде резиновых шин на колёсах и компонентов из литого металла. Производство подорожало, из-за чего дизайн вскоре пришлось упростить.
Продажи игрушек не оправдывали ожиданий, а большинство новых персонажей не прижились и были забыты. По ТВ в основном крутили повторы серий из первого поколения, а комикс, приуроченный ко второму, продержался всего 12 выпусков. Новая линейка, которая должна была возродить серию, провалилась и была закрыта уже в 1995 году.
Из кризиса Hasbro решила выходить радикально. Компания запустила линейку «Битвы зверей», где роботы превращались уже не в машины, а в животных.
Оптимус Праймал: полуробот, полугорилла
На этот раз основой продвижения игрушек стал одноимённый CGI-мультфильм, который переносил действие вселенной трансформеров на 300 лет вперёд. Автоботы и десептиконы в сюжете этого сериала вымерли, их место заняли Максималы и Предаконы. Ключевых персонажей тоже заменили, оставив лишь Мегатрона и Оптимуса Прайма, который в этой версии стал Оптимусом Праймалом и превращался в гориллу. Новая глава в истории трансформеров настолько отличалась от предыдущих, что даже слово «Трансформеры» в названии серии поставили в конец, после «Битв зверей».
Изменился не только сюжет, но и сама модель продажи игрушек. Теперь они делились на несколько классов по разной цене. В Базовом классе преобладали простые роботы с не самыми крутыми формами животных вроде лягушки или крысы. Трансформеры в классе «Делюкс» были побольше и сложнее. Самые же большие фигурки, превращающиеся в акул, динозавров и даже драконов, можно было найти только в Мега- и Ультра-классах. Среди других важных новшеств — первый трансформер-женщина (Чёрная вдова) и возможность устанавливать любое оружие на любого трансформера.
Диноботы существовали задолго до Майкла Бэя
Серия просуществовала до 2001 года и имела огромный успех. «Трансформеры» снова стали хорошо продаваться. Впрочем, к началу 2000-х интерес аудитории опять стал ослабевать. Hasbro попыталась возродить его, запустив линейку Beast Machines, в которой раса, превращающаяся в животных, боролась с расой, трансформирующейся в роботов. Это была интересная попытка объединить старое и новое, но к тому моменту интерес к трансформерам-животным уже окончательно угас.
Трансформеры в начале XXI века
В 2002 году «Трансформеров» ждал новый виток популярности благодаря серии игрушек «Армада». Модель её продажи по большей части развивала идеи «Битв зверей». Игрушки по-прежнему делились на классы, но в этой линейке разница в размере между трансформерами разных ценовых категорий была заметнее.
При этом важной частью линейки были самые маленькие игрушки — мини-коны. Они продавались в комплекте по три штуки и становились комплектующими для фигурок побольше. Кроме того, начиная с «Армады» большинство трансформеров стали работать на батарейках, что позволило им мигать лампочками и издавать звуки.
Мини-коны из «Армады»
Одним из важнейших достижений «Армады» стало возвращение в канон могущественного злодея Юникрона. Впервые его представили в полнометражном мультфильме 1986 года, где злодея озвучил Орсон Уэллс, но позже почти не вспоминали. «Армада» же открыла так называемую «Трилогию Юникрона».
В сериале по мотивам «Армады» автоботам и десептиконам приходится объединиться, чтобы победить Юникрона, а в бою погибает Гальватрон. В дальнейшем Юникрон играл важную роль в сериалах «Энергон» и «Кибертрон». Как игрушка в линейке «Армада» он был единственным представителем самого дорогого класса «Суприм». «Трилогия Юникрона», состоящая из «Армады», «Энергона» и «Кибертрона», завершила докинематографическую эпоху «Трансформеров».
Юникрон от «Армады»
Странные игрушки
За время существования «Трансформеров» вышли сотни необычных игрушек — и некоторые из них оказывались чересчур необычными, вызывая у покупателей недоумение.
Ярким примером можно считать одного из первых трансформеров — Рэтчета. Он казался очень странным по сравнению с другими роботами: по сути, у него не было нормальной головы, а лишь экранчик с нарисованной головой. При этом в мультсериале он выглядел нормально.
Рэтчет: самый странный трансформер
Причина такого дизайна в происхождении игрушки. Модель была создана той самой японской компанией Takara. Японцы изначально задумывали две серии игрушек. Часть была похожа на привычных нам трансформеров, а вот другие роботы, к которым относился и Рэтчет, относились к линейке диаклонов. Ими, по задумке авторов, управляли люди. В странной «голове» Рэтчета как раз и должен сидеть оператор.
Это не единственный случай, когда Hasbro включала в состав трансформеров игрушки из другой линейки. Так, например, было с Шоквейвом. Хотя он светился и издавал звуки, что казалось шагом вперёд для франшизы, трансформером он на на самом деле не был. То есть буквально ни во что не трансформировался.
Первая версия Шоквейва светилась, но не трансформировалась.
Позже его сделали полноценным трансформером.
Всё дело в том, что Hasbro выкупила у корейской компании ToyCo права на её популярную игрушку Astro Magnum, немного изменила дизайн и стала продавать в своей линейке. Так же поступили и с трансформирующимся в самолёт Джетфайером: компания выкупила дизайн суперпопулярного на тот момент персонажа из аниме «Гиперпространственная крепость Макросс», где истребители трансформировались в мехи.
Но самой противоречивой фигуркой в серии стал Мегатрон. В начале своей злодейской карьеры он носил куда менее грозное имя Gun Robo P38 и трансформировался в пистолет. При этом пистолет сильно напоминал «Вальтер P38». Настолько сильно, что, по некоторым данным, превращающегося в пистолет Мегатрона до сих пор запрещено ввозить в Австралию и брать с собой в самолёт на территории США. А в 2009 году полиция задержала 25-летнего британца, который направил Мегатрона на соседей.
Мегатрон в форме пистолета. Не вздумайте таким тыкать в полицейского!
Игрушки в эпоху кинофраншизы и сейчас
Хотя «Трансформеры» были популярны всегда, из нишевого увлечения во всемирный феномен они превратились в 2007 году с выходом одноимённого фильма Майкла Бэя. Естественно, к релизу подготовили очередную серию игрушек, которая стала крайне успешной. На дизайн новых игрушек повлияли и фильм, и прежде недоступные лицензии на реальные автомобили. Фигурки стали гораздо более детализированными, механизмы и трансформации усложнились, а лица стали менее человекоподобными и повторяли дизайн из фильма.
Серию выпускали лишь в год премьеры. Так происходило и с последующими сериями игрушек, которые обязательно приурочивали к премьере новой части. Правда, по факту каждая линейка привносила не так много нового. Между второй и третьей частью вышла серия игрушек, которую назвали просто «Трансформеры», но и она мало отличалась от кинолинейки. А вот с выходом «Эпохи истребления» в игрушечной вселенной произошёл «мягкий перезапуск». Набор персонажей полностью заменили, оставив лишь Бамблби и Оптимуса Прайма; также в новую линейку включили диноботов.
Современные игрушки уже и не отличить от героев фильмов
Hasbro не забывала и о своих анимационных проектах, выходивших в то же время, что и фильмы. Так, в 2008 году при сотрудничестве с Cartoon Network она выпустила серию игрушек Transformers Animated. Серия запомнилась фанатам стилизованным дизайном фигурок, который до сих пор считают одним из самых оригинальных за всё время выхода игрушек. Но игрушки из этой линейки постоянно ломались, и к концу года после множества жалоб на качество фигурок линейку свернули.
Помимо этого, с 2011 по 2014 год выходили довольно популярные игрушки Transformers: Prime по одноимённому мультсериалу. Продолжением этой линейки стала серия Robots in Disguise, выходившая с 2015 по 2017 год. А сейчас выходят игрушки сразу трёх серий: по фильму «Последний рыцарь», а также Combiners Wars и Titans Return по одноимённым веб-мультсериалам.
Современный Бамблби из серии Ultimate
Сегодняшние игрушки уже не так удивляют новыми идеями, как те, что полностью изменили индустрию в 1984-м. Однако «Трансформеры» остаются одним из самых важных брендов в массовой культуре. Несложная идея совместить две игрушки в одной, похоже, никогда не устареет — сейчас собирать трансформеров и играть с ними не менее интересно, чем 34 года назад.
Как появились «Трансформеры» и что сделало их успешными, какое участие в их создании принимали Marvel, как фигурки изменились за 34 года и почему с одной из версий Мегатрона могут не пустить в самолёт? Перед премьерой фильма «Бамблби» «Мир фантастики» вспоминает, как превращающиеся в машины роботы изменили индустрию игрушек и массовую культуру.
История игрушек-трансформеров официально отсчитывается с 1984 года, хотя на самом деле работа над брендом началась за несколько лет до этого. В какой-то степени дорогу «Трансформерам» открыли «Звёздные войны»: на рубеже 1970–1980-х в США среди прочего мерча по вселенной стали востребованы экшн-фигурки.
Самый первый Оптимус Прайм. У кого такой был?
Волну почти немедленно подхватили одни из самых успешных американских производителей игрушек и настольных игр — Hasbro, которым мир обязан Мистером Картофельная голова, брендом My Little Pony и даже подвижной игрой «Твистер». В 1982 году компания Hasbro перезапустила серию игрушек-солдатиков G.I. Joe, решив развить её в новом ключе. Если оригинальная серия игрушек 1964 года представляла собой просто фигурки солдат, то для новой линейки создали историю с персонажами и противостоянием отряда G.I.Joe и террористической организации «Кобра».
Для поддержания истории в 1984 году запустили мультсериал и серию комиксов от Marvel. И без того известная серия игрушек мигом обрела статус культовой. Именно этот опыт сыграет важнейшую роль в популяризации «Трансформеров».
Когда-то они были японскими
Тогда же, в 1982 году, Hasbro обратила внимание на игрушки, которые разрабатывал их японский партнёр, компания Takara. C 1980 года Takara выпускала серию игрушек Microman с роботами, которые могли перевоплощаться в транспорт и другие объекты — например, оружие или аудиокассеты. На американском рынке ничего подобного не было, и Hasbro приобрела права на новинку, дав новой серии игрушек название «Трансформеры».
Трёхступенчатую модель продвижения — игрушки, комиксы, мультсериал — можно было назвать экспериментальной. До 1984 года американское законодательство сильно ограничивало рекламу детской продукции, и Hasbro оказались одними из пионеров такого вида маркетинга. Успех G.I. Joe убедил их повторить ту же модель с «Трансформерами».
Самая первая модель Бамблби, 1984 года. Мало кто помнит, но у него была и красная модификация, которая не прижилась. Эта версия так популярна, что её регулярно переиздают
Хотя вклад Takara и Hasbro очевиден, во многом именно Marvel ответственны за успех «Трансформеров». Именно главный редактор издательства Джим Шутер предложил создать не просто трансформирующихся роботов, а две враждующие расы: автоботов и десептиконов. Концепция напоминала G.I. Joe, но в случае с «Трансформерами» Marvel решили уделить больше внимания личностям ключевых персонажей серии.
Так в 1984 году родилось первое поколение «Трансформеров», состоявшее из 21 игрушки. В стартовую линейку вошли такие культовые герои, как Оптимус Прайм, Бамблби, Хаунд, Джазз, Мегатрон и Старскрим. Создатель этих персонажей Боб Будянски также наделил их схематичными, но запоминающимися чертами характера. Вместо безликих игрушек дети покупали персонажей, у которых даже были короткие биографии, написанные на коробке.
В серии Pretender (1989) Бамбли выглядел как человек, а не робот. По сюжету это объясняли особым устройством, позволяющим трансформерам идеально маскироваться
Несмотря на мгновенный успех «Трансформеров», Hasbro не остановилась на изначальной концепции и почти сразу же стала вводить новые виды игрушек. Уже в 1985 году на свет появились Диноботы — роботы, превращающиеся в динозавров и ставшие важной частью лора «Трансформеров».
Тогда же возникли Конструктиконы — небольшие фигурки, из которых можно было собрать одного крупного робота. И впервые в серии вышли трансформеры на батарейках: Шоквейв светился и издавал звуки, а Омега Суприм мог ходить и пускать в бой танк с крутящимся и светящимся пулемётом. Такие игрушки многие с удовольствием купили бы и сейчас.
Все новинки оставались частью первого поколения, которое просуществовало до 1990 года. Спустя 16 лет после запуска Hasbro пришла к выводу, что франшизу необходимо обновить, чтобы повысить к ней интерес. Так в конце 1992 года появилось второе поколение.
Трансформеры второго поколения, которые должны были прийти на смену Оптимусу и компании, но сейчас уже забыты
Успеха первого поколения оно не повторило. На старте это, по сути, был лишь редизайн уже знакомых роботов, который не привлёк внимания американской аудитории. Кроме того, для новых моделей использовались дорогостоящие детали вроде резиновых шин на колёсах и компонентов из литого металла. Производство подорожало, из-за чего дизайн вскоре пришлось упростить.
Продажи игрушек не оправдывали ожиданий, а большинство новых персонажей не прижились и были забыты. По ТВ в основном крутили повторы серий из первого поколения, а комикс, приуроченный ко второму, продержался всего 12 выпусков. Новая линейка, которая должна была возродить серию, провалилась и была закрыта уже в 1995 году.
Из кризиса Hasbro решила выходить радикально. Компания запустила линейку «Битвы зверей», где роботы превращались уже не в машины, а в животных.
Оптимус Праймал: полуробот, полугорилла
На этот раз основой продвижения игрушек стал одноимённый CGI-мультфильм, который переносил действие вселенной трансформеров на 300 лет вперёд. Автоботы и десептиконы в сюжете этого сериала вымерли, их место заняли Максималы и Предаконы. Ключевых персонажей тоже заменили, оставив лишь Мегатрона и Оптимуса Прайма, который в этой версии стал Оптимусом Праймалом и превращался в гориллу. Новая глава в истории трансформеров настолько отличалась от предыдущих, что даже слово «Трансформеры» в названии серии поставили в конец, после «Битв зверей».
Изменился не только сюжет, но и сама модель продажи игрушек. Теперь они делились на несколько классов по разной цене. В Базовом классе преобладали простые роботы с не самыми крутыми формами животных вроде лягушки или крысы. Трансформеры в классе «Делюкс» были побольше и сложнее. Самые же большие фигурки, превращающиеся в акул, динозавров и даже драконов, можно было найти только в Мега- и Ультра-классах. Среди других важных новшеств — первый трансформер-женщина (Чёрная вдова) и возможность устанавливать любое оружие на любого трансформера.
Диноботы существовали задолго до Майкла Бэя
Серия просуществовала до 2001 года и имела огромный успех. «Трансформеры» снова стали хорошо продаваться. Впрочем, к началу 2000-х интерес аудитории опять стал ослабевать. Hasbro попыталась возродить его, запустив линейку Beast Machines, в которой раса, превращающаяся в животных, боролась с расой, трансформирующейся в роботов. Это была интересная попытка объединить старое и новое, но к тому моменту интерес к трансформерам-животным уже окончательно угас.
В 2002 году «Трансформеров» ждал новый виток популярности благодаря серии игрушек «Армада». Модель её продажи по большей части развивала идеи «Битв зверей». Игрушки по-прежнему делились на классы, но в этой линейке разница в размере между трансформерами разных ценовых категорий была заметнее.
При этом важной частью линейки были самые маленькие игрушки — мини-коны. Они продавались в комплекте по три штуки и становились комплектующими для фигурок побольше. Кроме того, начиная с «Армады» большинство трансформеров стали работать на батарейках, что позволило им мигать лампочками и издавать звуки.
Мини-коны из «Армады»
Одним из важнейших достижений «Армады» стало возвращение в канон могущественного злодея Юникрона. Впервые его представили в полнометражном мультфильме 1986 года, где злодея озвучил Орсон Уэллс, но позже почти не вспоминали. «Армада» же открыла так называемую «Трилогию Юникрона».
В сериале по мотивам «Армады» автоботам и десептиконам приходится объединиться, чтобы победить Юникрона, а в бою погибает Гальватрон. В дальнейшем Юникрон играл важную роль в сериалах «Энергон» и «Кибертрон». Как игрушка в линейке «Армада» он был единственным представителем самого дорогого класса «Суприм». «Трилогия Юникрона», состоящая из «Армады», «Энергона» и «Кибертрона», завершила докинематографическую эпоху «Трансформеров».
Юникрон от «Армады»
За время существования «Трансформеров» вышли сотни необычных игрушек — и некоторые из них оказывались чересчур необычными, вызывая у покупателей недоумение.
Ярким примером можно считать одного из первых трансформеров — Рэтчета. Он казался очень странным по сравнению с другими роботами: по сути, у него не было нормальной головы, а лишь экранчик с нарисованной головой. При этом в мультсериале он выглядел нормально.
Рэтчет: самый странный трансформер
Причина такого дизайна в происхождении игрушки. Модель была создана той самой японской компанией Takara. Японцы изначально задумывали две серии игрушек. Часть была похожа на привычных нам трансформеров, а вот другие роботы, к которым относился и Рэтчет, относились к линейке диаклонов. Ими, по задумке авторов, управляли люди. В странной «голове» Рэтчета как раз и должен сидеть оператор.
Это не единственный случай, когда Hasbro включала в состав трансформеров игрушки из другой линейки. Так, например, было с Шоквейвом. Хотя он светился и издавал звуки, что казалось шагом вперёд для франшизы, трансформером он на на самом деле не был. То есть буквально ни во что не трансформировался.
Первая версия Шоквейва светилась, но не трансформировалась. Позже его сделали полноценным трансформером
Всё дело в том, что Hasbro выкупила у корейской компании ToyCo права на её популярную игрушку Astro Magnum, немного изменила дизайн и стала продавать в своей линейке. Так же поступили и с трансформирующимся в самолёт Джетфайером: компания выкупила дизайн суперпопулярного на тот момент персонажа из аниме «Гиперпространственная крепость Макросс», где истребители трансформировались в мехи.
Но самой противоречивой фигуркой в серии стал Мегатрон. В начале своей злодейской карьеры он носил куда менее грозное имя Gun Robo P38 и трансформировался в пистолет. При этом пистолет сильно напоминал «Вальтер P38». Настолько сильно, что, по некоторым данным, превращающегося в пистолет Мегатрона до сих пор запрещено ввозить в Австралию и брать с собой в самолёт на территории США. А в 2009 году полиция задержала 25-летнего британца, который направил Мегатрона на соседей.
Мегатрон в форме пистолета. Не вздумайте таким тыкать в полицейского!
Хотя «Трансформеры» были популярны всегда, из нишевого увлечения во всемирный феномен они превратились в 2007 году с выходом одноимённого фильма Майкла Бэя. Естественно, к релизу подготовили очередную серию игрушек, которая стала крайне успешной. На дизайн новых игрушек повлияли и фильм, и прежде недоступные лицензии на реальные автомобили. Фигурки стали гораздо более детализированными, механизмы и трансформации усложнились, а лица стали менее человекоподобными и повторяли дизайн из фильма.
Серию выпускали лишь в год премьеры. Так происходило и с последующими сериями игрушек, которые обязательно приурочивали к премьере новой части. Правда, по факту каждая линейка привносила не так много нового. Между второй и третьей частью вышла серия игрушек, которую назвали просто «Трансформеры», но и она мало отличалась от кинолинейки. А вот с выходом «Эпохи истребления» в игрушечной вселенной произошёл «мягкий перезапуск». Набор персонажей полностью заменили, оставив лишь Бамблби и Оптимуса Прайма; также в новую линейку включили диноботов.
Современные игрушки уже и не отличить от героев фильмов
Hasbro не забывала и о своих анимационных проектах, выходивших в то же время, что и фильмы. Так, в 2008 году при сотрудничестве с Cartoon Network она выпустила серию игрушек Transformers Animated. Серия запомнилась фанатам стилизованным дизайном фигурок, который до сих пор считают одним из самых оригинальных за всё время выхода игрушек. Но игрушки из этой линейки постоянно ломались, и к концу года после множества жалоб на качество фигурок линейку свернули.
Помимо этого, с 2011 по 2014 год выходили довольно популярные игрушки Transformers: Prime по одноимённому мультсериалу. Продолжением этой линейки стала серия Robots in Disguise, выходившая с 2015 по 2017 год. А сейчас выходят игрушки сразу трёх серий: по фильму «Последний рыцарь», а также Combiners Wars и Titans Return по одноимённым веб-мультсериалам.
Современный Бамблби из серии Ultimate
Сегодняшние игрушки уже не так удивляют новыми идеями, как те, что полностью изменили индустрию в 1984-м. Однако «Трансформеры» остаются одним из самых важных брендов в массовой культуре. Несложная идея совместить две игрушки в одной, похоже, никогда не устареет — сейчас собирать трансформеров и играть с ними не менее интересно, чем 34 года назад.
Читайте также: