Игрушки с глазами крестиками что значит

Обновлено: 03.05.2024

Американский художник Брайан Доннелли, известный всему миру под псевдонимом Kaws, начал свою творческую карьеру более двадцати лет назад. За это время ему удалось стать одним из самых популярных и влиятельных людей в сфере уличного искусства и дизайна. Сегодня Kaws — художник, скульптор, создатель одежды и игрушек. Об особенностях стиля, самых интересных работах и ценах на творчество Брайана Доннелли — в нашем материале.

Конечно, большинство знает Доннелли благодаря дизайнерским коллаборациям с мировыми брендами и виниловым статуэткам — тем самым “мультяшным” человечкам с глазами-крестиками. Однако в творчество он пришел в школьные годы как граффитист и псевдоним “Kaws” придумал, еще будучи тинейджером. Но если в подростковом возрасте уличные рисунки были для Брайана лишь способом самовыражения, то после окончания нью-йоркской Школы визуальных искусств они стали борьбой с рекламодателями за свободное пространство в городах. Разукрашивая плакаты кругами, волнами и крестиками, он превращал рекламу в искусство, делал из нее что-то стоящее и цепляющее. В стрит-арте, собственно, и зародился стиль художника: “X” вместо глаз, плавные фигуры, черепа, скрещенные кости. Позднее всё это нашло отражение в переосмыслении и переделывании на свой лад мульт-героев, интерес к которым Брайан приобрел, вероятно, во время работы в анимационной студии Jumbo Pictures. А сейчас Kaws создает своих персонажей исключительно на основе других, всем известных: Микки Мауса, Спанч Боба, семейки Симпсонов. Простота линий, приемов и образов — вот основная концепция работ Kawsа, благодаря которой они интересны и понятны миллионам.

Первый созданный Доннелли персонаж — Companion. Его также называют Микки Маусом, выпившим яда. Этот “мышонок” с крестиками на глазах и перчатках и костями вместо ушей появился в 1999 году, благодаря сотрудничеству Брайана с японской компанией . На самом деле, японистское направление Доннелли было весьма неожиданно, а потому другие художники не поддержали идею, посчитав дело не прибыльным и не перспективным. Тем не менее, Kaws сумел заинтересовать японцев своим творчеством, и вскоре фигуры Компаньона высотой в несколько метров начали появляться на улицах городов, в торговых центрах, причем уже не только в Японии. Разные вариации «Companion» участвовали в выставке «Beautiful Losers», побывавшей и в США и в Европе. А в 2012 году «Companion» в виде воздушного шара выступил на параде в честь Дня благодарения. Сегодня статуэтки Companion продаются в Москве не менее, чем за 550 долларов.

Кстати, борьбу или даже игру с рекламой Kaws не забыл и не оставил в граффическом прошлом . Например, в 2001 году он создал картину «Running Chum» — «Бегущий Чам». В образе Чама легко узнается герой постера французской компании по производству шин «Michelin». Сам Брайан рассказывал, что подобная связь объясняется его желанием «поговорить на языке рекламы». Картина была продана в 2018 году за 584 тысячи долларов.

В начале 2000-х Доннелли запустил проект «Kimpsons» — герои популярного мультфильма «Симпсоны» в манере Kaws. В работе над «Кимпсонами» ему помогал японский дизайнер NIGO. Главная работа этого проекта — «The Каws album» — была создана в 2005 году. Она сочетает в себе сразу две пародии: на обложку альбома «Sgt. Pepper’s lonely hearts club band» группы «The Beatles» и на обложку саундтрека к самим «Симпсонам». «The Kaws album» был продан на аукционе в 2019 году за 14,7 миллионов долларов.

На «Kimpsons» партнёрство NIGO и Kaws не закончилось. Однако от картин и выставок они перешли к разработке одежды. NIGO познакомил Доннелли с маркой BAPE, которая предложила Брайану целый ряд коллабораций. С этого времени мы можем говорить о Kaws уже как о состоявшемся дизайнере. Вместе BAPE и Kaws выпустили весьма популярные в Японии худи «BAPE&Kaws Companion» и кроссовки «BAPE&Kaws Bapesta». Сотрудничество с BAPE и выпуск коллекции «BAPE&Kaws» принесло художнику ещё большую популярность в дизайнерском деле. Позднее он работал с брендом Uniqlo, с которыми создал футболки с принтами по мотивам комиксов «Улица сезам», с Vans, для которых он разработал дизайн с любимыми Симпсонами-Кимпсонами. Наконец, одна из интереснейших коллабораций Доннелли была выполнена для американского рэпера Kanye West. Но это была не коллекция одежды, а обложка музыкального альбома «808s & Heartbreak», на которой Kaws изобразил руки всем известного Компаньона.

Постепенно — то ли благодаря успешным коммерческим коллаборациям, то ли благодаря простому интересу к его творчеству — работы Брайана из принтов на футболках, картин и статуэток превращались в скульптуры высотою в несколько метров. Например, в Амстердаме в парке Museumplein в центре фонтана стоят двое огромных компаньонов. В музеях и галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Майами не раз проходили выставки скульптур. Стоит также отметить трехметрового розового Компаньона в чёрном костюме и с галстуком, созданного Брайаном летом 2019 года для коллекции «Dior Men Spring» — подобное сочетание несочетаемых деталей (череп и кости со строгим костюмом) стало характерной чертой работ Брайана.

Творчество Kaws растет с каждым годом и требует все больше и больше пространства. Поэтому с 2017 года художник работает в Бруклине в огромном здании площадью 10 000 квадратных метров, которое он купил за 17 миллионов долларов. Перед входом стоит большая статуя «GONE» — именно ее издание «Vanity Fair» сравнило с «Пьетой» Микеланджело.

Также меняется и формат работ Доннелли. Во время карантина он экспериментировал с онлайн-изображениями своих творений и, благодаря сотрудничеству с командой приложения Acute Art, расселил 3D-копии летающих компаньонов по всей планете. Так он сделал свои работы доступнее и ближе каждому.

Словом, творчество Kaws – это непрерывное развитие и работа над качественным упрощением, над стиранием границ между высоким и низким искусством, между классическими галереями и разрисованными рекламными плакатами. Его работы понятны всем, они одновременно и о подумать и о полюбоваться. А потому Kaws можно назвать одним из создателей будущего искусства — безграничного и всеобъемлющего.

KAWS стремительно захватывает мир искусства. Гигантские надувные скульптуры художника украшают озеро в Сеуле и нью-йоркский парад Macy’s в честь Дня благодарения; его персонажей изображают на футболках, а картины продают на аукционах за восьмизначные суммы. The New York Times и Точка ART собрали 10 фактов, без которых представление о художнике было бы неполным.

KAWS — ненастоящее имя

Брайан Доннелли, так его зовут, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Изучал иллюстрацию в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Прежде чем стать знаменитым художником, он подрабатывал иллюстратором и участвовал в создании мультсериалов, таких как «101 далматинец» и «Даг».

В начале своего карьерного пути Брайан был граффитистом

Ещё в раннем детстве художник оставлял на зданиях Нью-Джерси и Манхэттена надпись «KAWS», выбранную им из-за визуального сочетания букв. Однако, вскоре художник разработал свой уникальный стиль и начал изображать мультяшные фигурки на автобусных остановках.

Позднее работы Брайана стали частью рекламной кампании Calvin Klein , в которой зелёная фигурка в стиле KAWS обнимает супермодель Кристи Тарлингтон . Прошлое граффитиста позволило ему собрать широкую аудиторию, часть которой не имела ничего общего с миром искусства. В отличие от большинства художников, KAWS не начинал свой путь с галереи; он понимал преимущества массового производства и демонстрации своих работ на улице. «Я хотел общаться с миром посредством визуального языка. Картины были для меня ничем, если я не мог с помощью них достучаться до зрителей». Собрав аудиторию, KAWS привлек внимание коллекционеров и критиков.

KAWS стал известен благодаря игрушкам

В 1999 году KAWS посетил Японию по приглашению Bounty Hunter , культового бренда игрушек и уличной одежды. После коллаборации с японской компанией, Брайан продолжил создавать свою первую игрушку «COMPANION». Тираж, состоящий из 500 экземпляров, был мгновенно распродан, а «COMPANION» стал постоянной фигурой в творчестве художника. Цена на KAWS ежегодно растёт.

Несмотря на то, что KAWS добился успеха в 2000-х, в ежегодном аналитическом отчете рынка искусства Artnet Intelligence Report за 2019 год сообщается, что в 2017 году средняя цена его произведений почти удвоилась — с $ 42.272 до $ 82.063. В ноябре 2018 года пять произведений KAWS были проданы на сумму более $ 1 млн., а за год его работы были проданы на аукционе более чем на $ 33,8 млн.

Популярность в инстаграм

Сравнение с Баския и Харингом

Историк искусства Майкл Оппинг говорит о KAWS как о «худшем кошмаре [Клемента] Гринберга», несносном ребёнке в мире искусства Нью-Йорка. Многие сравнивают его с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом , чьи собственные неподражаемые стили зародились на улице, а также с Энди Уорхолом и Джеффом Кунсом , которые инстинктивно понимали возможности искусства в эпоху его технической воспроизводимости.

Присваивание любимых персонажей

«Ни один мультфильм не застрахован от превращения в KAWS», — утверждает младший специалист Christie’s Ноа Дэвис. Художник известен благодаря разрушению образов героев культовых мультфильмов. Этим он размывает границу между «высоким» и «низким» искусством.

KAWS разработал платформу для парада Macy’s в День благодарения

В 2012 году, во время парада Macy’s в честь Дня благодарения, в небе над Манхэттеном был замечен воздушный шар KAWS «COMPANION». Глаза фигуры были прикрыты большими руками в перчатках. Появление «COMPANION» вместе с такими персонажами, как Микки Маус и Ёж Соник, стало еще одним доказательством способности KAWS превращать искусство в зрелище массового потребления.

Успешные коллаборации

После успешного запуска собственного модного лейбла Original Fake в начале 2000-х, KAWS начал работать с рядом культовых брендов уличной одежды, включая Bathing Ape и Supreme. В 2008 году он создал обложку альбома знаменитого рэпера Канье Уэста «808s & Heartbreak» , а совсем недавно он разработал свою собственную пару Nike Air Jordans.

В 2019 году на Неделе моды в Париже дизайнер Dior Ким Джонс представил свою коллекцию «Весна-лето 2019» со стилизованной под KAWS пчелы — символа модного дома, а также с установленной 33-футовой цветочной скульптурой персонажа KAWS «BFF» в костюме от Dior.

KAWS также сотрудничал с братьями Кампана над серией мебели, покрытой плюшевыми игрушками, которая дебютировала на Art Basel Miami и сразу же была раскуплена знаменитостями, в частности Трэвисом Скоттом и Кайли Дженнер.

Стоимость его работ варьируется от $ 15 до $ 2.4 млн

KAWS работает в команде с японским дизайнером NIGO , а также является креативным директором линии Uniqlo LifeWear UT. В одной из совместных с NIGO коллекций он изобразил любимых персонажей «Улицы Сезам». Все изделия стоили менее $50 и носили слоган: «You’re never too old for the street» («Ты никогда не будешь слишком стар для улицы»).

В то же время, на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie’s в ноябре 2018 года картина CHUM (KCB7) 2012 года была продана почти за $ 2.5 млн., что почти в пять раз превысило её эстимейт.

У католиков существует интересный обряд, связанный с пеплом. За 46 дней до Пасхи у них начинается Великий пост, в этот день они посыпают голову или рисуют крест на лбу с помощью пепла, отсюда название праздника - Пепельная среда. Зачем они используют пепел?

Перед Пепельной средой, в Жирный вторник, западные христиане наедаются всякими вкусностями, потому что в последующие 46 дней последует строгий пост.

Помимо католиков Пепельная среда есть у ранних протестантских направлений: англикан, лютеран, пресвитериан. В православной церкви функцию Пепельной среды играет Чистый понедельник.

Пепел в Библии

Использование пепла отсылает к древней библейской и раннехристианской традиции и символам. В первую очередь это отсылка к книге Бытия:

"В поте лица своего ты будешь есть свой хлеб, пока не вернешься в землю, из которой был взят; потому что ты – прах, и в прах ты вернешься." Бытие 3:19

Но это лишь символическое обозначение. Как элемент ритуальной практики посыпание пеплом встречается во 2-й книге Царств:

"Фамарь посыпала голову пеплом и разорвала свою богатую одежду. Она взялась руками за голову и, рыдая, пошла прочь." 2-Царств 13:19

В данном отрывке пепел обозначает траур. Близкое значение пепел имеет в книге Иова, где он символизирует скорбь и раскаяние:

"Я только слышал о Тебе, а теперь мои глаза видят Тебя. Поэтому я отступаю и раскаиваюсь в прахе и пепле." Иов 42:5-6

Такое же упоминание пепла есть в книгах пророка Даниила и пророка Иеремии. Пепел как средство очищения описан в книге Чисел, пророка Ионы, Есфири. В книгах Маккавеев пепел упоминается в контексте поста, это самые поздние ветхозаветные книги, поэтому они близки по значению к христианской практике.

Если говорить о новозаветных книгах, то посыпание пепла как символ очищения и раскаяния упоминается в Евангелии от Матфея, Евангелии от Луки и в Послании к евреям.

Таким образом, пепел в Библии упоминается в контексте освящения, очищения и раскаяния.

В истории христианства

В первые века христиане сыпали себя пеплом, чтобы очиститься. Об этом упоминает христианский писатель 2 века Тертуллиан и богослов 3-4 века Евсевий Кесарийский.

Однако возникновение Пепельной среды случилось довольно поздно. В Западной Европе к концу 10 века в некоторых христианских церквях все верующие посыпали себя пеплом в первый день великого поста. Всеобщей Пепельная среда стала только после 1091 года, когда римский папа Урбан Второй издал соответствующее постановление для всей Римской церкви.

Практика ритуала

Священник перед исполнением обряда говорит верующим - "Покайтесь и веруйте в Евангелие" - ссылаясь на цитату 1:14 из Евангелия от Марка. В древние времена вместо этих слов произносили цитату из книги Бытия 3:19 - "Помни, человек, что ты прах, и в прах возвратишься".

Пепел берут из сожженных пальмовых листьев, которые остались с предыдущего Пальмового воскресения, которое в России называют Вербным воскресением. Затем пепел освящают.

Нанесение пепла зависит от местных обычаев церкви. В англоязычных странах пепел наносят на лоб в форме креста, второй вариант - посыпание пепла на макушку головы.

Поп-культура и искусство никогда не были так близки, как сегодня. Настолько близки, что теперь сложно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Следствие подобной «дружбы» – беспрерывное появление коллабораций, которые трудно сосчитать. Особого внимания в этом контексте заслуживают американский художник KAWS и его работы

Кто такой KAWS


Брайан Доннелли, KAWS / фото: Hypebeast

K AWS, урожденный Брайан Доннелли, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Получил образование иллюстратора в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. После выпуска в 1996 году работал в Disney в качестве аниматора-фрилансера, занимаясь проработкой задних планов мультфильма 101 далматинец и мультсериала Doug.

Параллельно с работой в Disney KAWS начал развиваться как граффити-райтер и сконцентрировался на творчестве в условиях города. Используя городские объекты – телефонные будки, общественный транспорт, рекламные щиты – в качестве холста, он заменял лица моделей на символические черепа с характерными крестиками вместо глаз. К слову, это даже не крестики, а буква «Х», которую KAWS особо выделяет среди всех прочих.


Таким образом Доннели ниспровергает всю значимость бренда. И, казалось бы, представители всемирно известных марок должны быть в ярости от такого надругательства, но все сработало наоборот. В частности, Ли Лодж, один из продюсеров MTV, так вдохновился взглядом художника на массовую культуру, что даже предложил сотрудничество.

Далее художник начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек вместе с брендом My Plastic Heart. Это сотрудничество стало определяющим в его карьере: во-первых, игрушки, созданные Брайаном, прославили его по всему миру — особенно в Японии, где сообщество коллекционеров весьма многочисленно, во-вторых, задали один из основных векторов его творчества.

Почему о нем нужно знать

KAWS — один из наиболее знаменитых и востребованных современных артистов, наследие которых сложно вписать в рамки одного конкретного жанра — наряду с Шепардом Фэйри (Obey) и Роном Инглишем. К тому же художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим. Он выставляется в лучших мировых галереях, делает иллюстрации, украшающие одежду и обувь международных брендов, и выпускает коллаборации, цена которых на вторичном рынке достигает немыслимых отметок.


Выставка KAWS Where The End Starts в Шанхае / фото: Hypebeast

Помимо этого, KAWS проводит сольные выставки на таких знаковых локациях, как Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum, Aldrich Contemporary Art Museum, Galerie Perrotin и Honorw Fraser Gallery, а также в других частных галереях в Париже, Лондоне, Токио и Берлине.

Его скульптуры продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Около месяца назад одна из наиболее прославленных и редких его скульптур, выпущенная под лейблом Original Fake (бренд, который KAWS основал в 2006 и развивал вплоть до 2013 года), Seated Companion, ушла с молотка на аукционе в Гонконге. За нее предложили рекордные 321 000 долларов.


Работа Seated Companion, которую продали на аукционе в Гонконге за 321,000 $

Cамые знаковые коллаборации и релизы

Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но выделим несколько ключевых имен: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.

Канье Уэст

Именно Брайану американский рэпер и продюсер Канье Уэст обязан артворками к одному из наиболее важных своих альбомов — 808s & Heartbreak. Если обложка наводит на мысли об артисте лишь при внимательном разглядывании, то развернутый красочный артворк не оставляет никаких сомнений.


В последние нескольких десятилетий MTV перестал быть просто телеканалом. Он стал настоящим культом, с присущими ему символами и атрибутами. Один из них — статуэтка VMA Moonman в виде миниатюрного космонавта. В 2013 году, не желая перечеркивать историю, стоящую за плечами этого малыша, KAWS осторожно модифицировал дизайн статуэтки, придав ей сходство с одним из своих самых знаменитых фирменных персонажей.


Comme des Garçons

Тесная связь KAWS’а с Японией, зародившаяся еще в начале карьеры, вылилась в нечто значительно большее, нежели просто дизайн виниловых игрушек. Одним из наиболее титулованных японских партнеров художника стал модный дом Comme des Garçons, в рамках сотрудничества с которым KAWS разрабатывал дизайн унисекс-парфюма Girl.


UNIQLO

Несмотря на весьма бюджетную ценовую политику и массовое позиционирование, бренд Uniqlo успел прославиться несколькими громкими коллаборациями, в числе которых – совместная коллекция с KAWS по мотивам мультфильма “Peanuts”. Художник не ограничился простыми футболками с принтами, представив также свитшоты, домашние тапочки и мягкие игрушки, в которых явно прослеживается фирменный элемент KAWS’а – знаменитые иксы на месте глаз.



Nike и Jordan

В 2008 году Nike, заинтересовавшись молодым, но уже прославленным художником, пригласили Брайана для работы над совместным релизом. Основой послужила модель Nike Air Max 90, преобразившаяся в руках художника и ставшая похожей на одного из его персонажей с глазами-крестиками. Спустя почти 10 лет тандем повторил успех, выпустив совместное издание Air Jordan VI, которое на данный момент оценивается на вторичном рынке в сумму от 1400 до 2000 долларов.

Nike Air Max 90 в исполнении KAWS Air Jordan VI в исполнении KAWS

Эти коллаборации — лишь верхушка айсберга под названием «KAWS и его творчество». Художник продолжает работать, увеличивая список достижений. Живет в Бруклине, сохраняет очаровательную скромность и все так же любит игрушки и Японию, как и 15 лет назад.


Баскетбольная площадка, оформленная по проекту Nike x KAWS в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк


Фигурки Kaws назвали так в честь псевдонима их создателя, Брайана Доннели aka Kaws. Это лимитированные виниловые игрушки, которые собирают коллекционеры со всего мира. А те, кто хотят дополнить интерьер стильным элементом, ставят на полках такие миниатюры. Примечательно, что Брайан Доннели прославился, благодаря им, на весь мир. Он сотрудничает с ведущими мировыми брендами для разработки совместных проектов на основе стилистики своих фигурок:

  • Kanye West,
  • Comme des Garçons,
  • MTV,
  • Nike,
  • Vans,
  • Jordan,
  • Bearbrick,
  • STAR WARS,
  • UNIQLO,
  • Dior.

Игрушки, удостоенные отдельного места в музеях

Помимо этого, фигурки Кавс можно увидеть в ведущих музеях мира. Это Galerie Perrotin, Honorw Fraser Gallery, а так же множество других музеев и частных галерей. Там эти миниатюры расставлены в своем привычном размере, а так же продублированы в формате огромных статуй, во много раз превышающих человеческий рост.


Коллекционные фигурки, которые продают вдвое дороже со временем

Во многих бутиках фирменной одежды от ведущих мировых марок были расставлены фигурки Кавс, которые участвовали в модном показе или в рекламной компании. Особенно интересен опыт сотрудничества художника с брендом Uniqlo. Брайан создал для него тематические фигурки, которые раскупили со всех магазинов за неделю. Позже их начали продавать в два раза дороже коллекционерам.

Популярные фигурки Кавс, которые можно купить в Украине


Лучший подарок ценителю современного искусства

Подарить фигурку Кавс можно любому ценителю брендов и стиля. Но знакомый художник или граффитчик придет от такого подарка в настоящий восторг. Ведь Брайан Доннели, их создатель, начинал именно с граффити. Кроме того, он сотрудничал с компанией Дисней в качестве иллюстратора. Поэтому творческие люди со всего мира ценят этого талантливого человека и его детища. Помимо этого, фигурки Кавс интересны для коллекционеров, и как вложение средств, и в качестве предмета искусства.

Почему модная девушка оценит фигурку Кавс в качестве подарка

А если девушка следит за модными брендами, но ничего не знает о граффити и современном искусстве, можно вручить ей фигурку Кавс с интересным рассказом. Мужская коллекция дома Dior в 2019 году была одной из самых обсуждаемых за историю бренда. В ней была представлена гигантская статуя персонажа BFF, выполненная по фигурке Кавс, украшенная цветами. И копии этой игрушки несли модели на показе в сумках. Позже эти мягкие игрушки появлялись в Инстаграме у многих звезд моды и шоу-бизнеса.

Читайте также: