Как продать мягкую игрушку
Обновлено: 18.05.2024
Для этого нужно быть профессионалом своего дела. Понимать, что сшить игрушку — это даже не свадебное платье. Здесь нужен талантище. На сколько я знаю — по всей России настоящий дизайнеров, как говориться, от Бога, не наберётся и десятка.
А убогими игрушками у нас и так рынок заполонён выше крыши. Зачем ещё плодить, если нет возможности создать конкуренцию? Эта рыночная ниша давно забита до отказа.
Если всё же надумаете — прикиньте свои расходы, доходы придут не скоро, а могут и вовсе не придти.
Возьмём, к примеру, меховые игрушки.
Мех бывает разный — от плюша, игольчатого, до длиноворсового. Не буду писать их артикулы, смысла нет.
Вам потребуются две швейные машины — одна обычная прямострочная, лучше сразу специальную для пошива трикотажа (шить очень тяжело, плюш при пошиве плывет во все стороны) и скорняжную для меховых изделий (стоит промышленная свыше 30 000). Мех на прямострочной шить не айс. Игрушка будет просто уродцем после набивки. На скорняжке шить научиться достаточно сложно — нужно уметь идеально заправлять мех, иначе все швы выползут наружу.
Потом нужен поролон измельченный и холлофайбер, который также можно достать только оптом.
Вы должны уметь делать лекала. Простейшая игрушка, например такая, состоит из 24 деталей:
вот такая — из 56, малюсенькие, но трудоёмкие.
Уметь делать стяжки, знать, где поставить заглушки — именно эти сложные мелочи придают игрушке живость и настоящее лицо. Набивка — в ручную, а это тяжело — игрушку чувствовать нужно, уметь выложить каждый шовчик без бугров и ляпов.
Сможете такое сделать, тогда можете попробовать. Авось.
Только такие игрушки конкуренцию составят. Но даже большие предприятия не выдерживали китайской конкуренции при налаженном рынке сбыта и массовых заказах так как себестоимость и конечная цена очень высока.
Можно рассмотреть пошив детских модулей, здесь машинка с шагающей лапкой и сырья на 100 000.
Расписывать не буду, просто можете заглянуть, чтобы хоть как-то понять, о чём идёт речь.
Игрушки просто так шить нельзя. Их нужно шить с большой любовью, иначе это будет лишь кусок тряпки.
Если чувствуете в себе настоящий творческий потенциал, то пробуйте. На раскрутиться на этом без больших вложений, оптимальной рекламы не получится вовсе. А если всё это есть — прибыль придёт не скоро.
Игрушки – важная часть детства. У каждого ребенка есть любимая мягкая игрушка, без которой он не может уснуть и которую всегда берет с собой, уезжая куда-нибудь. Но мягкая игрушка – не просто развлечение, она нужна для развития, как конструктор, кубики, паззлы. В этой статье мы разберемся, почему ребенку просто необходимо купить мягкие игрушки.
Зачем ребенку мягкие игрушки ?
Мягкие игрушки помогают ребенку познавать мир , и накапливают знания о цветах , размерах и формах предметов . В игре с мягкими игрушками у ребенка развиваются важные человеческие качества , которые необходимы на протяжении жизни : забота и ответственность за другого . Ребенок понимает , что мягкие игрушки маленькие и беззащитные , и он должен оберегать их как « старший друг ».
C мягкими игрушками ребенок учится различным сюжетно - ролевым играм . Например , обыгрывает сюжеты сказок . Это помогает развивать фантазию и креативность уж в раннем детстве . Кроме того , игрушкам малыш может доверить свои секреты , обиды , переживания , радости , мысли и настроение . Мягкая игрушка помогает избавиться от стресса , например , если малыш боится засыпать один в темноте , она его « защищает », составить ему компанию для похода к врачу . А если ребенок болеет и находится дома , ему не хватает общения со сверстниками . И тут опять на помощь приходят мягкие игрушки , с которыми можно смотреть вместе мультики , читать и рисовать .
Почему игрушки мягкие?
Мягкие игрушки изготавливаются из разных тканей. Это может быть фетр, натуральный или искусственный мех с длинным или коротким ворсом, а также клеенка, кружево, натуральная или эко кожа. Не остаются в стороне и яркие хлопчатобумажные ткани, байка и фланель. А махровая ткань, из которой шьют полотенца и халаты, напоминает шкуру животных и очень приятная наощупь. Наполнитель у мягких игрушек обычно синтепон, вата, поролон, холофайбер, иногда еще мелкие бусины. Иногда для изготовления глаз и носа используются бусины, а для создания декоративных элементов игрушка украшается перьями, пайетками, бисером, стразами, лентами, вышивкой.
Из мягких и тактильно приятных тканей шьются различные мягкие игрушки: животные, кубики, шарики, мягкие куклы.
Почему девушки любят мягкие игрушки?
Не только детям нужны мягкие игрушки. Многие девушки тоже любят мягкие игрушки и втайне мечтают получить в подарок большого медведя или пушистого зайца.
Мужчина, который делает такой сентиментальный подарок, проявляет заботу и выступает в роли покровителя. Таким подарком можно намекнуть своей даме сердца, что тот, кто дарит ей мягкую игрушку, будет ее защищать и обеспечивать всем необходимым.
Как бабушка пятерых внуков продает на Etsy мягкие игрушки и комфортеры, зарабатывая по несколько тысяч долларов в месяц.
С мягкими игрушками все понятно — все знают, как они выглядят:
А комфортерами мы называем западную придумку — мягкие игрушки (которые чаще всего ничем не набиты, либо это одеяло с головой игрушки), которые дают в руки малышу, чтобы он сладко спал:
(Я читала, что предварительно комфортер прижимает к себе мама малыша, чтобы он пропитался ее запахом. Тогда малыш, обнимая его и чувствуя знакомый звпах, будет думать, что обнимает маму. И не будет зря беспокоиться.)
По-английски комфортер называют lovey.
Вот комфортер-одеяло (lovey blanket):
Шить его, я думаю, не трудно. Нужно только подобрать экологически чистый материал (комфортеры обычно шьют из хлопка или бамбука).
На таких комфортерах специализируется сегодня бабушка-рукодельница Джоди, которая сначала шила на заказ, а потом решила открыть свой бизнес.
Оборудовала специальную комнату в своем доме, купила профессиональные швейные машинки:
Правда, она шьет не только мягкие игрушки и комфортеры, но покупают у нее в основном именно их.
И покупают в большом количестве — по 30 штук в день.
А почему именно у нее?
а) Потому что в ее магазине представлено большое разнообразие всяких комфортеров, изображающих самых разных животных — от традиционных зайчиков и собачек, до модных ленивцев и драконов.
б) Все ее комфортеры — именные.
На Западе очень ценятся именные детские вещи. В магазине купить персонализированную игрушку — практически невозможно. Поэтому многие покупатели идут за ними именно на Этси — здесь есть инструменты для выполнения персонального заказа.
в) Цена на готовые изделия у рукодельницы — невысокая (20-40 долларов).
Конечно, все покупатели пойдут в тот магазин, где можно выбрать, добавить персонализацию и это обойдется не слишком дорого.
Поэтому в магазине молодой бабушки — более 40 тысяч продаж.
По самым скромным подсчетам рукодельница зарабатывает по несколько тысяч долларов в месяц.
Вот я и думаю — если наши рукодельницы будут чаще предлагать на Этси персонализированные игрушки и комфортеры — может быть, их будут лучше покупать?
В этой статье мы разберем на каких игрушках зарабатывают большие деньги с примерами и разбором.
Мое знакомство с игрушками ручной работы началось с рекламы в инстаграм. После перехода, я увидела зайчиков и мне сразу захотелось купить. Стоили они очень дорого были зайчики как за 10 000 руб., так и за 100 000 руб. Я выбрала зайчика собственно, того что на фотографии и сейчас эта моя любимая игрушка.
Мне стало интересно и я стала подсчитывать примерный доход с игрушек и подсчитала, что это где-то миллион рублей в месяц. Я не утверждаю, просто посчитала количество в месяц, цена на одежду для игрушек и т.д. и у меня вышли такие суммы.
Сам зайчик очень красивый и мягкий, это безусловно цепляет. Но, что же в них такого особенного и способах их продажи, что они приносят не малые деньги.
1.) Они выпускаются ограниченными коллекциями. Это делает игрушку и более желанной, и более эксклюзивной. То есть, через допустим 10 лет или раньше я могу сама её продать намного дороже, чем она стоила, так как таких игрушек всего 33 на планету и такое очень ценится коллекционерами.
Вообще впринцепи дизайнеры, которые выпускают свою продукцию допустим сумки, очень важно выпускать их коллекциями, даже раз в месяц.
Люди ждут, интересуются, подогревается интерес покупателя, он уже подогретый к продаже, тем более такие же как он также маниторят и также хотят приобрести определенную сумку, и уже создается конкуренция среди покупателей.
2.) Игрушки создаются, как за более малую сумму, так и за более дорогую. Что привлекает внимание покупателей разного достатка. Вообщем продукция есть на любой кошелек и людям это нравиться.
3.) Продажа дополнительных аксессуаров к игрушке, что также подогревает интерес, если человек любит менять одежку игрушку, многие коллекционеры заказывают для своих кукол только одежду или парики, коллекционерам это нравиться и почему бы не сделать для покупателя такую функцию в магазинчике.
4.) Безусловно нужно делать игрушку из хороших материалов и это вложение. Обучаться этому и сделать хорошо и аккуратно. Тренироваться и пробовать, ведь как узнать если не попробовать.
5.) Изучить конкурентов.
Абсолютно точечно нужно изучать тех, кто в этом преуспел. Нужно обратить внимание:
Как этот человек фотографирует, сколько видео в его профиле, сколько сторис он записывает, в какое время он делает посты, как он презентует игрушки, из каких материалов он это делает, где их можно найти и т.д
5.) Вести активно соц. сети.
Регистрироваться нужно везде и вести всё. Да это очень трудно, но только на первых этапах. Потом будет намного легче. Просто этот период нужно пройти.
Кстати про опыт ведение соц. сетей и этапов запуска рекламы я напишу в ближайшее время.
Игорь и Анастасия Скуратовы – супруги-предприниматели из Барнаула, мастера по изготовлению авторских кукол под брендом Astrowolki . Окончили факультет психологии Алтайского государственного университета. Увлеклись созданием кукол в 2016 году и постепенно превратили своё хобби в бизнес, в котором оба сейчас заняты фулл-тайм.
Анастасия Скуратова с детства не любила шить. Но в 2013 году они с будущем мужем Игорем отмечали годовщину начала их отношений – и договорились подарить друг другу подарки, сделанные своими руками: были студентами, выкроить деньги на что-то более серьёзное не имели возможности.
За вдохновением Анастасия отправилась в магазин сувениров ручной работы и увидела там текстильных котов. Девушка внимательно их изучила, и ей показалось, что она может повторить такую игрушку, добавив в неё что-то от себя. Она решила сшить кота и кошку с деталями, напоминающими их с Игорем.
Супруги до сих пор хранят эту кошачью парочку, ведь она стала точкой отсчёта в развитии их как мастеров по созданию авторских кукол.
С тех пор Анастасия начала пробовать шить и других кукол, а со временем её хобби заинтересовался и Игорь. Они постепенно учились новым приёмам и параллельно вели канал на YouTube, где рассказывали о том, как сшить подобные сувениры самостоятельно.
Также они завели два паблика во «ВКонтакте» (у каждого был свой «магазин») и пробовали там продавать результаты своего творчества. Однако тогда много денег это не приносило – мастера просили за персонажей 2-3 тысячи рублей.
В 2016 году молодые люди поженились и стали делать и продавать кукол вместе. Сначала их страницы в соцсетях назывались «Лавка Скуратовых», но вскоре они поняли: продвигать персонажей нужно не только в России, но и за рубежом. Для этого потребовалось сделать ребрендинг – нужно было название, понятное англоязычной аудитории. Они искали его целый месяц, и однажды придумали странное слово Astrowolki, которое отражает нетипичный стиль их кукол.
Выход на зарубежную аудиторию и создание аккаунта в Instagram вывело семейное дело на новый уровень: в 2018 году супруги поняли, что могут целиком посвятить себя производству персонажей и зарабатывать на жизнь только этим.
Создавать кукол Анастасия училась по мастер-классам в интернете. Но зачастую ей не нравились ни техники, ни результат. В конце концов она стала экспериментировать: брала материалы и смотрела, как они себя ведут при разном использовании.
«Одно время я шила шарнирных кукол – они мягкие, у них подвижные руки и ноги. Каждая их деталь прошита на машинке, – рассказывает девушка. – Нам с Игорем нравится, как они выглядят, но мне не нравится их шить. Работа на швейной машине для меня невыносимый труд. Однажды я окончательно решила: буду работать только руками».
Сейчас супруги создают только авторских каркасных кукол. У них есть собственный стиль, их персонажи узнаваемы, мастера сформировали оригинальное творческое видение методом проб и ошибок.
Работу над созданием кукол Игорь и Анастасия поделили. «В какой-то момент мы осознали, что каждому из нас нравятся разные этапы производства персонажа, – говорит Анастасия. – Я не люблю работать с выкройками, мне по душе «гибкие процессы», а Игорю не нравится делать каркасы и тела. Каждый взял на себя то, что ему по душе, и работать стало намного комфортнее».
Свои работы мастера предпочитают называть не куклами, а персонажами. «Мы относимся к ним как художники-иллюстраторы, – объясняет Игорь. – Придумываем им характер, небольшую историю. Всё это отражается на том, как они выглядят: выражение лица, цвет волос, татуировки на теле, в том числе скрытые под одеждой. Каждая деталь имеет значение и что-то рассказывает о персонаже. Впрочем, наши покупатели часто придумывают о них совсем другие истории».
В основном Игорь и Анастасия делают кукол в одном экземпляре и не повторяют их. Но бывают исключения. Например, несколько лет назад они придумали странных существ – брунов. Это смесь медведя, хорька и тролля. Брунов больше никто не делает, и они стали узнаваемым продуктом марки Astrowolki.
Идеи для персонажей мастера черпают из обычной жизни. «Иногда видишь в человеке, герое фильма или иллюстрации какую-то деталь, которая цепляет. И из неё со временем рождается целостный образ, – говорит Анастасия. – У нас есть чат, куда мы кидаем такие идеи. Допустим, «розовые волосы» или «красная кожа», или «акула с пластиковой бутылкой в голове». Потом садимся, обсуждаем их, выбираем самые интересные, додумываем концепцию».
Игорь дополняет, что сначала создается характер персонажа, а уже потом его внешний вид. Прежде чем приступить к работе, мастера рисуют эскиз. Следующий этап – каркас и объём, а затем уже одежда и другие детали внешнего вида.
В качестве каркаса используется медная проволока, объём создается с помощью рулонного синтепона. «Без «кожи» наши персонажи похожи на скульптуры, - замечает Игорь. – Внешние детали мы делаем из натуральных тканей – хлопок, лён, шерсть. Синтетику почти не используем. С натуральными тканями проще работать: они почти не тянутся, держат форму, их можно красить, красиво продырявить. Почти все материалы закупаем в Барнауле».
Семья Скуратовых сделала уже больше сотни персонажей. Работа над большой куклой (рост 37 см) занимает от двух до трёх недель. Часто они сложные, со множеством деталей. На работу над маленьким персонажем (20 см) уходит одна-две недели. В основном делаются сразу нескольких кукол параллельно, чтобы мастера имели возможность переключиться и отдохнуть.
«Я могу три дня делать персонажу кожу и очень устаю именно от этого процесса, тогда переключаюсь на другую работу, – говорит Анастасия. – Обычно мы не планируем заранее, что вот в такой-то месяц нам надо сделать столько-то персонажей. Стараемся опираться на собственные ощущения. Нам важно работать в комфортном ритме, чтобы было интересно, и мы не перегорали. Потому что заказов много».
Дороже всего стоят персонажи, которых создают по индивидуальному заказу. Их цена зависит от сложности работы. Среди тех, что выставляются на продажу, большие куклы стоят от 50 тысяч рублей, средние – 15-20 тысяч рублей, маленькие – 10-15 тысяч рублей.
«Чаще всего покупают небольшие работы, – говорит Анастасия. – Самые сложные и крупные денег приносят меньше всего – их заказывают реже, а работать над ними дольше».
Основной канал продаж у бренда Astrowolki – Instagram. 85% покупателей – женщины 25-45 лет. Однако есть и мужчины, которые купили уже несколько работ. «Что они с ними делают? Наверное, коллекционируют, – говорит Игорь. – Просто любят такие куклы. «Селят» у себя в доме существо, которое создает определённое настроение. Это как картину купить».
Среди заказчиков Скуратовых есть семейная пара художников из США, они рисуют комиксы и заказывают своих персонажей в объёме, а потом используют их на презентациях и выставках.
Те, кто делает индивидуальные заказы, иногда просят, чтобы персонаж был похож на какого-то их родственника или друга. Например, присылают фото своей мамы в молодости. Мастера обсуждают все детали, делают эскиз, согласовывают его и приступают к работе. «Зачастую заказчики дают нам свободу творчества, потому что они и приходят к нам за нашим стилем и видением. Мы редко вносим какие-то правки в эскизы», – говорит Анастасия.
Детям изделия барнаульцев покупают крайне редко, хотя они довольно крепкие и их даже можно стирать, если замараются. Однажды куклу купила девочка, которая потратила на неё накопленные деньги с карманных расходов. Её мама очень гордилась тем, что дочь купила предмет искусства.
Чаще всего персонажей Astrowolki покупают жители Австралии, Великобритании и США. Также есть заказчики в Китае, Сингапуре, Бразилии. Половина подписчиков бренда в Instagram – россияне, но они почти никогда ничего не покупают. Игорь и Настя предполагают, что просто в России не так много людей, которым нравится стилистика их персонажей.
В insta-аккаунте Astrowolki чуть больше семи тысяч подписчиков. Эту аудиторию Игорь и Анастасия собрали с помощью инструментов бесплатного продвижения. В частности, они используют хэштеги. «Многие говорят, что хэштеги не работают, но это не так, - говорит Анастасия. – Они работают, просто ими неправильно пользуются». Вот каким принципам следуют Скуратовы:
Нужно выбирать хэштеги, по которым меньше 300 тысяч постов, или хотя бы меньше 1 млн. Тогда есть шанс, что публикация попадёт в топ и расположится вверху ленты хэштега.
Хэштег надо подбирать так, чтобы твой пост в его ленте смотрелся хорошо, вписывался в неё визуально, чем-то выгодно выделялся.
При продвижении по хэштегам важно делать качественный визуальный контент, как и при использовании других инструментов продвижения в Instagram.
«Наш контент абсолютно не вписывается в ленты хэштегов о текстильных куклах. Там очень однотипные работы в одной стилистике, которую любит определённая аудитория и она не наша, – говорит Анастасия. – Мы там никому не интересны. Наша аудитория смотрит другой контент».
Через хэштеги с неочевидными смысловыми связями высока вероятность привлечь новую аудиторию, потенциальных покупателей персонажей, отмечает Игорь. Ведь человек может попросту не знать, что ему понравятся куклы Astrowolki, если он их никогда не видел.
«Многие думают, что текстильные куклы – это розовощёкие девочки с глазами-бусинками и другие варианты себе не представляют, - говорит он. – После того, как человек видит наши работы, его картина мира расширяется».
Другие платформы для продвижения пока не планируются использовать, потому что это дополнительная работа – там иная аудитория и подходы. Пока изучать всё это нет необходимости.
Игорь и Анастасия говорят, что для Барнаула они зарабатывают неплохо, но можно и больше. У художников, на которых они равняются, шире аудитория и выше цены. Их самая дорогая работа стоила $750. А те художники, которые им нравятся, просят за своих кукол $1250.
Анастасия отмечает, что у них с Игорем подписчиков в Instagram не так уж и много. У раскрученных художников их число доходит до 200 тысяч. При этом аудитория Astrowolki очень отзывчивая, вовлечённая, качественная – работы, как правило, быстро покупают.
Скуратовы регулярно повышают стоимость своих кукол, потому что количество заказов растёт. Когда они перестают справляться с потоком, увеличивают цену примерно на 30%. После повышения цен, спрос на персонажей не падает. Постоянные заказчики продолжают работать со Скуратовыми, потому что ценят их труд и понимают его сложность.
«Мы ориентируемся на свой уровень жизни и на то, насколько усложнилась работа, - говорит Анастасия. – Например, как-то перед Новым годом взяли очень тяжёлый заказ и попросили за него 20 тысяч рублей. Делали его, наверное, месяц. Сразу не оценили степень необычности – это была новая для нас форма, нестандартная фигура. К тому же до этого мы не делали сложные пальцы, а здесь было нужно. Ещё и с заказчиком сложились не очень хорошие отношения. После этого мы сразу повысили цену на больших кукол почти вдвое, потому что ощутили всю сложность своей работы. И то, насколько нам важно делать её качественно».
У Игоря и Анастасии есть разные мысли по поводу дальнейшего развития их дела, но они на них сильно не зацикливаются, потому что меняется и мир, и их видение бренда. Одно из направлений, которое они рассматривают, – обучающие блоги для русскоязычной аудитории. Игорю интересно делать контент о том, как продавать кукол и зарабатывать на этом. А Анастасия хочет делиться знаниями о процессе создания персонажей.
«Когда я работала психологом, несколько раз запускала тренинги по развитию творческого мышления. Цель была в том, чтобы люди создавали некий оригинальный предмет искусства. Но оказалось, что им интересно другое – они хотели, чтобы я им показывала, что делать, а они бы просто повторяли», - говорит Анастасия.
Скуратовы также рассматривают возможность взять третьего человека в свою команду – обучить его и работать вместе. Но, скорее всего, это будет непросто.
Также мастера хотят немного изменить порядок работы – начать продавать не готовых персонажей, а идеи: выкладывать в интернет эскизы, из которых люди смогут выбирать понравившиеся и делать на них предзаказ, так будет формироваться очередь. Скуратовы считают, что подобный формат сотрудничества будет удобнее для всех.
Бросать своё занятие Скуратовы не собираются. «С каждым годом всё становится только лучше и интереснее, поэтому мы продолжим развивать своё дело», - говорит Игорь.
Чтобы не пропустить интересную и полезную для вас статью о малом бизнесе, подпишитесь на наш Telegram-канал , страницу в Facebook и канал на «Яндекс.Дзен» .
biz360
Читайте также: