Как создавать схемы для вязания крючком игрушки амигуруми
Обновлено: 03.05.2024
Амигуруми – вид рукоделия, родиной которого стала Япония. В нашей стране это искусство создания вязаных игрушек с помощью крючка получило широкое распространение. При использовании простой техники амигуруми получаются забавные фигурки животных, персонажей из мультфильмов, людей и даже овощей, десертов или техники.
Амигуруми: советы для начинающих
Вязаные игрушки, выполненные в технике амигуруми, отличаются от обычных игрушек своим внешним видом:
· они состоят из отдельных вязаных деталей (голова, туловище, лапки);
· туловище обычно непропорциональное;
· игрушки имеют забавный внешний вид, часто грустное выражение лица (мордочки) и умилительные детали;
· вязаные игрушки амигуруми (даже неодушевленные предметы) имеют глазки;
· фигурки миниатюрные (около 10 см).
Как связать свою первую игрушку амигуруми?
Амигуруми для начинающих предполагает создание вязаных простых игрушек по готовым схемам. Найти такие схемы можно на многочисленных сайтах, посвященных рукоделию. Помимо готовой схемы вам потребуется:
· пряжа (можно использовать шерсть или хлопок, опытные мастерицы используют ирис);
· крючок на размер меньше того, что рекомендован для выбранной пряжи (вязание должно быть плотным);
· иголка с большим ушком (несколькими стежками можно обозначить носик и ротик);
· пластмассовые глазки и другие аксессуары;
· яркая ткань (иногда с помощью ткани обыгрывают детали, например, подушечки на лапках).
На сайтах по использованию техники амигуруми для начинающих вы найдете подробное описание и видео, как связать отдельные детали, с чего начать, как сделать кольцо амигуруми и простой круг, который станет основой для головы или туловища вязаной фигурки.
Схемы простых игрушек
Мышка с бантиком крючком:
1. Делаем кольцо амигуруми и в него провязываем крючком 6 столбиков без накида (б/н).
2. В следующем ряду вяжем 12 ст. б/н, по два в каждый предыдущего ряда.
3. В третьем ряду провязываем по 2 ст. б/н в каждую вторую петлю, в итоге должно получиться 18.
4. Четвертый ряд – прибавки делаем через каждые две петли, получается 24 петли, в следующем ряду – прибавки через три, итого 30 петель, затем – через 4 (36 петель).
5. Далее 5 рядов нужно провязать без прибавок, затем делать плавное уменьшение, провязывая две петли в одну, в 12-м ряду через каждые 4 петли, затем ряд без убавлений, в 14-м убавления через каждые 3, снова ряд без убавлений и т.д. Должна получиться острая мордочка мышки.
6. Отдельно вяжем ушки, которые затем надо пришить, хвостик делаем в виде цепочки из воздушных петель.
7. Делаем глазки и носик, используя черную пряжу, чтобы украсить мышку, можно пришить яркий вязаный бантик.
Совята амигуруми крючком:
Для вязаных совят использовать две пряжи сочетающихся цветов (фиолетовый и розовый), черный и белый.
1. Берем фиолетовую пряжу, набираем крючком 12 воздушных петель, провязываем 1 ряд, переворачиваем, провязываем еще ряд, затем по кругу 24 петли.
2. Берем розовую нить, провязываем ряд (24 петли), в следующем ряду делаем припуски через каждые 3 петли.
3. Снова меняем нить, можно взять белую или фиолетовую, провязываем один ряд без прибавок (30 петель) и один с прибавками через каждые 4 петли.
4. Меняем нить, вяжем один ряд без прибавок (36 петель) и один с прибавками через каждые 5 петель.
5. Провязываем 2 ряда без прибавок другим цветом, затем в обратной последовательности делаем убавки, меняя нить через каждые 2 ряда.
6. Глазки делаем в виде вязаных кружков, первый ряд черный, второй – белый, третий – фиолетовый.
«ХОМЯКОЗ НЕИЗЛЕЧИМ» - этот девиз знаком, пожалуй, всем рукодельницам. Но в каждом виде рукоделия в него вкладывается свой, особый смысл. В самом общем виде «Хомяк – это творческая личность, главным увлечением которой стали куклы/мишки/зайцы/крысы/фильдцованные зверики (нужное подставить). Им посвящается все свободное время и большая часть наличности в кошельке. Хомяк - это не только мягкий мех и большие щеки, это еще и 30-40 Гб затыренных картинок и полшкафа, а то и шкаф пластика, мохера, кружавчиков, тканюшек, бусиков, волосиков и всяческих штучек для любимого дела» [цитата взята из обработки Юлии Берг].
Из этого же источника: типичное обострение хомякоза наступает в нескольких случаях:
1. Когда кажется, что давно не покупал никаких новых прибамбасов в магазине.
2. Когда на форуме выложены фотки прибамбасов, которыми прибарахлился другой хомяк.
3. Сезонно: весной, летом, зимой и осенью.
Синдром хомяка - желание упорядочить все свое барахло по цветам-производителям-разделам-подразделам, и понять, наконец, чего именно еще не хватает.
Все это замечательно, прикольно, умильно и очень весело до тех пор, пока мы хомячим сами. Но когда на тебя начинает набрасываться толпа озабоченных хомяков с предъявляемыми требованиями – становится уже не смешно.
Я вяжу крючком, вяжу с детства, сейчас уже на профессиональном уровне, и сфера моих интересов - это ажурный текстиль для интерьера: скатерти на круглые и прямоугольные столы, интерьерные дорожки, праздничный декор для дома, вязаные картины, пледы и пр. И должна признаться, что в области вязания непреодолимое желание других вязальщиц утащить к себе в норки как можно больше схем и описаний – является одним из самых острых проявлений хомякоза.
Каждый божий день, с тех пор, как я начала выставлять свои работы, на меня сыпятся по 5-40 запросов (в зависимости от симпатичности выставляемой работы) от «Уважаемая Ольга, мне очень нравятся ваши работы. Не будете ли вы столь любезны, прислать мне такую-то схему…» до «Схема где?», «Выложи схему», «Почему нет схем?» и т.д.
Конечно, встречаются случаи, когда человек искренне хочет получить какую-то конкретную модель, и причины его желания мне понятны. Например, дама из Омска, пишет «Ольга, я уже очень долго ищу схему модели круглой скатерти № 5. Никак она нигде не обнаруживается и мне не попадается. Если вас не затруднит…. и т.д.». И в данном случае я считаю, что надо поддержать человека, который не просто хочет захомячить каких-то абстрактных схем, а конкретно ищет и не может найти схему именно 5-й скатерти. Или «Ольга, я живу в Черногории, мне очень-очень нравятся ваши работы и я сделала бы заказ, Но. Расстояние, я не решаюсь делать заказ в другую страну, посылка может быть вскрыта на границе и просто до нас не дойти. Пожалуйста, пришлите мне схему скатерти № 22, а я закажу ее кому-нибудь из местных мастериц». Опять таки, конечно мне самой желательно было бы получить этот заказ, и посылки за границу я отправляю, но в то же время рассуждения дамы из Черногории в общем-то имеют под собой основания, мне они понятны и поэтому желаемая схема высылается…
Однако это единичные случаи, в основной массе обращения звучат, как я уже отметила выше «Схема где?», «Выложи схему или дай ссылку на сайт», «Почему нет схем?» или «Ой, какая прелесть – схемку дайте», «А схемку можно?», «Мне, пожалуйста схемы дорожек № 3, 7, 18, 25, и 26, а также скатертей 8 и 10» и т.д. И такие обращения уже не вызывают у меня ни понимания, ни сочувствия. Я так и вижу толстощекого хомяка, ухмыляющегося мне с монитора и потирающего лапки, в предвкушении натащить себе в нору и зарыть там навечно богатый улов из схем.
И мне жалко, да жалко тратить временя, силы и эмоции на хомяков. Особенно убивает тот факт, что все схемы и описания есть в свободном доступе в Интернете. Есть огромные подборки схем в интернет-дневниках, на рукодельных форумах. Есть сотни книг и журналов по вязанию, которые можно скачать бесплатно. Но никто не хочет этим заниматься. Вот вынь и полож всем готовые схемы. Да если бы я искала в Интенете и давала каждому, кто у меня просит, схемы и описания, то по части своей работы я бы уже точно ничего связать не смогла, время то в сутках не резиновое – заканчивается оно однако очень быстро…
Путем столь долгого вступления я высказала о наболевшем, а теперь обратимся непосредственно к теме нашей статьи. Работая в этом году над пасхальным декором интерьера, я предложила свой вариант пасхальных яиц, связанных в технике филе, в различных цветовых гаммах. Не буду лукавить и говорить, что это полностью моя идея. Идею этих яиц я видела как-то в одном из зарубежных журналов, но там это были всего лишь навсего желтые подстаканники. В то время как в моем варианте они получили следующее воплощение:
Фото 1 – Пасхальные яйца «Радужные»
Фото 2 – Пасхальные яйца «Радужные»
Фото 3 – Пасхальные яйца «Желтки рулят»
Фото 4 – Пасхальные яйца «Желтки рулят»
Фото 5 – Пасхальные яйца «Светофорики»
Фото 6 – Пасхальные яйца «Светофорики»
Фото 7 – Пасхальные яйца «Разноцветные»
Естественно сразу, как я начала выкладывать пасхальные предложения, хомяки навострили глазки и ушки и кинулись в атаку. Но в данном случае речь вообще не идет о каких-то сложных схемах. Кто в принципе вяжет крючком, тот понимает, что филейное вязание – это чередование пустых и заполненных клеточек, с помощью чего, выводится любой узор. Очень легко можно прямо по клеточкам (в тетради или на миллиметровке) построить себе нужную схему филе самостоятельно. Тем более что узор на моих пасхальных яйцах просвечивает отчетливо, и никакого труда не составляет перенести его на бумагу. Было бы желание. Как говорится «кто хочет – тот ищет возможности, а кто не хочет – тот ищет причины».
И какова же была моя радость и удивление, когда в один прекрасный момент умница Настя Юдина из Кызыла 22 лет прислала мне следующие фото:
Фото 8 – Схема пасхального яйца в технике филе, построенная Настей Юдиной по клеточкам на основе фотографий моих работ
Фото 9 – Схема пасхального яйца в технике филе, построенная Настей Юдиной по клеточкам на основе фотографий моих работ
Я была просто в восторге, что среди сотен жадных хомячков, которые ничего не хотят делать самостоятельно, кроме как тырить чужие труды, вдруг совершенно неожиданно проявился такой светлый, трудолюбивый и сообразительный человек как Настя, доказавший, что самостоятельно построить не сложную схему филе по образцу не составляет никакого труда и под силу даже начинающему вязальщику.
Я со своей стороны, прокомментировала ее схемы, указала на возможные неточности, дала рекомендации по вязке. Потому что с деятельным, инициативным человеком общаться приятно и помочь ему в радость, а не в обременение. Ну а ближе к празднику Настя порадовала меня новой фотографией:
Фото 10 – Пасхальные яйца Насти Юдиной, связанные по самостоятельно составленным схемам
Фото 11 – Пасхальная композиция Насти Юдиной, составленная с использованием праздничного декора «Пасхальные яйца», которые Настя связала по самостоятельно составленным схемам
Фото 12 – Пасхальная композиция Насти Юдиной, составленная с использованием праздничного декора «Пасхальные яйца», которые Настя связала по самостоятельно составленным схемам
Ну и в завершении, хотелось бы рассказать, что и сама я не брезгую тем, чтобы построить схемы филе с помощью подручных средств, когда готовых схем либо нет, либо воспользоваться ими не возможно.
Пример. Собирая в свои архивы, копируя и сохраняя схемы филе, мне попалась замечательная схема занавески с кошечками:
Фото 13 – Схема занавески с кошечками в технике филе из Интернета
Это кошечки мне понравились сразу. Более того, для себя я их увидела не на занавеске, а на серии интерьерных вязаных картин с кошечками, выполненных в едином стиле. Однако, когда я выносила идею, прикупила ниток и распечатала схему, к своему ужасу я увидела, что она – не читаемая. При распечатке клеточки получаются настолько размытыми и смазанными, что пересчитать их и проделывать это постоянно в процессе вязания не представлялось возможным.
Несмотря на это, картины связать хотелось, схема покоя не давала. Я конечно понимаю, что наверное существуют специальные программы для составления вязальных схем, однако, т.к. сама я схемы не составляю, то и программами соответствующими не владею. Вместе с тем я придумала, что если выйти в таблицу Excel, и уменьшить размер ее клеточек, то в принципе я получу подходящее поле для рисования моих кошек.
Фото 14 – Подготовленная страница таблицы Excel для рисования схемы филе
А дальше все просто – я смотрела на нечитаемую схему и по аналогии с ней, приблизительно в тех же местах закрашивала клеточки на страничке Excel. В результате были получены все 3 интересующие меня схемы, которые я еще от себя дополнила клубками ниток, цветочками и рамками:
Фото 15 – Построенная мною схема филе для картины с кошечкой
Фото 16 – Построенная мною схема филе для картины с кошечкой
Итогом проделанной работой стали сами интерьерные вязаные картины с кошечками, выполненные в едином стиле, которые я связала по построенным в таблице Excel схемам.
Фото 17 - Интерьерная вязаная картина "Любимая кошечка"
Фото 18 - Интерьерная вязаная картина "Довольный питомец"
Фото 19 - Интерьерная вязаная картина "У блюдечка с молоком"
Фото 20 - Серия интерьерных вязаных картин с кошечками, выполненных в едином стиле
Многие обращали внимание на милые вязаные существа — маленьких заек, медвежат, кексики, героев аниме из разноцветной пряжи, плотно набитых изнутри. Они кажутся простыми в исполнении, но это не так. Есть множество подводных камней, скрывающих за собой секреты амигуруми — куклодельного мастерства из Японии. Мы решили поделиться опытом с теми, кто только начинает или уже увлечен этим особым видом творчества.
1. Берите тонкий крючок
Чтобы вязание было плотным, подберите крючок значительно тоньше пряжи. Если ее производитель пишет о размере крючка 3.5-4, то для амигуруми нужно брать со значением 1.75-2.
2. Изнанка должна быть внутри
Научитесь отличать лицевую и изнаночную стороны, чтобы не запутаться и чтобы изделие не выворачивалось в процессе работы.
3. Наполнитель спрятан
Нехорошо, когда наполнитель откуда-то выпирает. Поэтому прежде чем закончить деталь, оставьте сверху место для маневров крючком, а потом через оставшееся маленькое отверстие проденьте деревянной палочкой синтепух.
4. Аккуратность — сестра мастерства
Соединяйте детали ровненько, стараясь связать незаметный шов.
5. Маркер для счета
Пользуясь схемами амигуруми, новички часто путаются в количестве петель, для них этот подсчет становится пыткой. Попробуйте маркировать последнюю петлю каждого ряда, используя для этого, например, нить контрастного цвета.
6. Самые красивые глаза
Чтобы создать шедевр, избегайте нарочито узких или бегающих глазок, они дешевят. В идеале, выбирайте стеклянные глаза. Либо валяйте, вяжите и лепите свои.
7. Качественная набивка
Все, что внутри, может проявиться снаружи. Особенно, когда игрушки наполняются обрезками ткани, мотками ниток. Синтепон любит неравномерно распределяться, будут бугры и ямки — своеобразный игрушечный «целлюлит». Лучше берите холофайбер или синтепух, нарезанные на кусочки.
8. Собирайте утяжки
Ваша задача — делать утяжки равномерными и из той же нити, которой вязали. Если она фактурная и рвется, берите пряжу такого же цвета из хлопка. Очень важно распределять равномерно точки глаз — для этого читайте описания.
9. Ноги не сумоиста
На продвинутом уровне вязания вы столкнетесь с эффектом сумоиста, когда пришитые ноги комично смотрят в разные стороны. Избежать этого можно: вводите иголку чуть ниже края и не сильно затягивайте.
10. Космическое фото
Фото должно быть самым лучшим! Насколько это возможно. Пусть друг-фотограф поможет. Возьмите игрушку с собой на фотосессию, уделите ей пять минут. Или прочитайте статьи о том, как правильно самому организовать съемку изделия ручной работы . Тогда ваши амигуруми покорят сердца подписчиков.
Мы знаем, что нас наверняка читают мастера амигуруми :) Согласны с нашими советами? Будем рады вашим дополнениям в комментариях!
wikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 14 человек(а).
Если вы уже давно вяжете крючком, то вам наверняка надоело постоянно следовать готовым схемам, и вы думаете попробовать что-то свое. Вы хотите творить, а не просто читать инструкции. Придумать свою схему для вязания достаточно просто. Она может быть приблизительной или очень точной математически, в зависимости от того, какое изделие и в каком стиле вы собираетесь вязать.
- Обращайте внимание на то, как выглядит и для чего нужен каждый элемент. При необходимости свяжите образец или два.
- Помните, что вы можете обвязать крючком все, во что можно продеть крючок. Вы можете обвязать край ткани (и даже листа бумаги) продевая крючок сквозь отверстия в кайме, или любого изделия, связанного как крючком, так и на спицах. Можно украсить декоративной отделкой что угодно, даже поздравительную открытку или рукава футболки) – это отличная практика и поле для импровизации.
- Вы можете начать вязать в новом направлении от любой точки изделия, точно так же надвязав его цепочкой, как вы начали бы отдельное полотно. Воздушные петли и цепочки из них могут быть элементами узора и сами по себе.
- В магазинах для рукоделия можно дешево купить нераспроданные остатки. У вас будет достаточно ниток для любых экспериментов.
- На гаражных распродажах или в Интернете можно буквально за копейки купить остатки пряжи у других рукодельниц.
Попробуйте вязать произвольные формы (так называемые скрамбли). Их суть в том, что вяжутся мелкие детали разной формы, техники и даже цвета, а затем соединяются с целое изделие. Таким способом можно сделать маленький декоративный элемент, как показано на фото, или собрать крупное изделие по принципу лоскутного одеяла. Вязание скрамблей не только позволит использовать остатки ниток, но и даст вам возможность попрактиковаться в импровизировании и изобретении разнообразных вязаных узоров и фигур.
Попробуйте модифицировать существующую схему, подгоняя под свой размер или адаптируя под другую толщину ниток и крючка. Например, эти митенки должны быть вам по руке, независимо от того, какую пряжу и крючок вы используете.
- Определить и проверить, сколько петель (столбиков) вам нужно. Провяжите некоторое количество, примерьте или измерьте изделие и прибавьте по необходимости для достижения нужного размера.
- Подогнать количество столбиков под имеющуюся схему с указанным масштабом, чтобы получить изделие желаемого размера.
- Рассчитать количество столбиков, которое потребуется для получения определенного размера. Это очень простая пропорция. Измерьте, сколько столбиков приходится на 5 см (1 см – слишком мало), разделите требуемую ширину изделия в сантиметрах на 5 и умножьте на количество сосчитанных столбиков.
- При желании проделать то же самое, чтобы рассчитать количество рядов для получения изделия нужной высоты. Свяжите несколько рядов для образца, измерьте высоту и произведите расчет по тому же принципу.
- Не бойтесь зарисовать свою идею или связать маленький образец. После этого вы можете решить, вязать ли целый предмет таким способом, или обнаружить, что результат не соответствует желаемому и нужно внести изменения.
Начните с простых и небольших вещей. Придумайте, как связать шарф, чехол для грелки или нарукавники. Затем попробуйте разработать схему жилета или шали – прежде чем приступать к целому свитеру.
Записывайте последовательность действий. Если вы хотите в будущем поделиться схемой с друзьями, выложить ее в Интернет или просто вяжете парные предметы (носки, варежки), делать заметки необходимо. Они могут быть краткими или подробными – главное, чтобы вы могли разобрать их впоследствии и, если нужно, сделать понятными другим вязальщицам.
Наверное, каждый, кто когда-нибудь видел чудесные маленькие игрушки амигуруми. Решил попробовать их связать. Однако, как все новички, мы можем совершать ошибки. Из-за которых теряем радость от творчества, и забрасываем недовязы, куда-нибудь по дальше.
Хочу поделиться своим опытом, ошибки и их решения.
Первая ошибка: неправильно подобранный к пряже крючок, ну или наоборот. Часто от новичков можно услышать: «почему у меня такая рыхлая вязка» ответ прост. Подберите крючок тоньше. Для игрушек не подходит стандартный подбор крючка, как написано на этикетки пряжи, нужно крючок меньше. Например, метраж 300м./100гр. производители пишут крючок 3.5-4, для игрушек это будет 1.75- 2.
Вторая ошибка. Часто новички путают изнаночную сторону с лицевой стороной. Иногда это делается преднамеренно, но это особые случаи, а если это происходит произвольно тогда это ошибка, которая может усложнить задачу вязания и испортить внешний вид. Во-первых, четко определите, как выглядит изнаночная сторона, как лицевая. Во-вторых, при вязании следить, чтобы изделие не выворачивалось.
Третья ошибка. Торчащий или ввязанный в полотно игрушки наполнитель. Конечно, тема набивки — это очень объемная тема, и писать можно много. Но расскажу лишь небольшой аспект. Важно при завершении делали не набивать до самого края, а оставить небольшой зазор для скольжения крючка. Затем на последнем ряду через маленькую дырочку наполнить этот зазор с помощью тонкой палочки, например, для суши.
Четвертая ошибка. Некрасиво пришитые детали. Это тоже очень объемная тема. Я поделюсь лишь некоторой информацией. Детали: уши, хвосты и другие, пришивать нужно от пришиваемой детали к той, которой мы пришиваем. Ой, наговорила, наверное, не понятно. Суть в чем, чтоб получить аккуратный и незаметный шов. Необходимо в вести иглу сначала в полу петлю детали, которую мы хотим пришить, например, ушко. А затем ввести иглу в полотно головы, проделывая то же самое наоборот, шов будет не красивым. А вот если так как я описала, по крайней мере, постаралась описать, шов будет аккуратный. Впрочем, показать, это легче чем описать.
Пятая ошибка. Не использование маркера. Я столкнулась с тем, что новички не используют маркер, от чего подсчёт петель и рядов становится пыткой. Необходимо маркировать каждую последнюю или первую петлю ряда, я маркирую последнюю, так привыкла уже. А вот маркером может стать нить контрастного цвета, скрепка или маркеры которые продаются в рукодельных магазинах.
Шестая ошибка. Бегающие или китайские глазки. Сама имела такой грех и использовала их. Но девочки, эта ошибка тех новичков, которые хотят продавать свои работы. Такие глазки очень, очень дешевят ваш шедевр. И все, за свой труд вы уже не поставите достойной оплаты. Ведь ассоциация с этими глазками автоматически с чем-то простым и дешевым. Что делать? Все просто — не используйте эти глазки. Чем заменить, если пластик лучше использовать черные бусины или полубусины, самому делать глазки (вязать, валять, лепить). Или использовать более дорогие глазки с живым взглядом, даже такие глазки в пластике или акриле смотрятся в разы лучше. Ну и конечно, фаворит — это стеклянные глазки. Надеюсь, вам понравился этот совет.
Седьмая ошибка. Низкосортный наполнитель. Ну да, все-таки, затрону еще раз эту тему. Только теперь расскажу то, чем набивать. Часто новички думают, что набивать можно чем угодно, увы, для вязаных игрушек это не так. Нельзя набивать обрезками ниток или тканей, ну всякой всячиной в этом роде. Это испортит не только внешний вид игрушки, но и есть большая вероятность, что все эти потроха будут вылезать наружу сквозь вязаное полотно. Так же не набивайте свои игрушки ватой или поролоном, они сваливаются, скомкаются и игрушка теряет форму. Чем набивать? Холофайбер, синтепух отлично подходят для набивки и распирают игрушку изнутри, они отлично держат форму. Также не рекомендую наполнять синтепоном, хотя на худой конец, можно и им, но не стоит. Синтепон имеет склонность неравномерно распределятся, из-за чего у игрушек появляется, «игрушечный», целлюлит. Для новичков особенно может быть сложно распределить его равномерно. А еще его нужно нарывать на кусочки.
Восьмая ошибка. Несимметричные утяжки. Вот про утяжки тоже можно говорить много. В некоторых игрушках вообще не нужны никакие утяжки и начинать лучше именно с таких. Но если вы решились на игрушку по сложнее, то без утяжек никак. Во-первых, чем утягивать, чаще всего это должна быть та же нить, из которой мы вязали. Но если пряжа не подходит для утяжек, она, например, фактурная или быстро рвется от трения между волокнами. Тогда нужно использовать пряжу похожего цвета, например, хлопок. Но по поводу симметрии, очень важно внимательно распределять точки глаз, чтобы они были симмеричны, и всего, что требует описание.
Девятая ошибка. Эффект «сумоиста» при нитяном креплении конечностей. Да и такое бывает. Конечно, вы столкнётесь с нитяным креплением на более сложных игрушках, чем игрушки для новичков. Но столкнетесь, и вот мы с вами крепим конечности, а они врастопырку и не мишка уже, а самый настоящий боец сумо. Для того чтобы это избежать, необходимо иголочку в конечности вводить не у самого края, а чуть-чуть ниже и затягивать не очень сильно, но достаточно, чтобы ничего не болталось и не отваливалось.
Десятая ошибка. Некачественные фото. О, об этом можно писать отдельную статью. Но я в свое время тоже думала, как многие новички. Ну нет у меня, чем снимать. И какая разница, как снимать, все равно видно. Или кому надо — рассмотрят. Нет, нет и еще раз нет, не видно не рассмотрят и не цепляет. Выход — выжимать все что можно из того, что у вас есть, пока вы не созреете купить что-то лучшее. Например. Снимать при очень хорошем освещении, и что важно, не на фоне обоев или дивана, а на белом фоне. Нет белого фона? Купите ватман, прикрепите его к стене и часть пусть лежит на полу или столе. И вот вам белый фон. Впрочем, фон может быть и другого цвета, и даже фоном может стать парк или море, или река. Но не обои и не наш творческий беспорядок на столе. Свет в любом случае очень важен и при хорошем свете, даже если вы снимаете на мобильный телефон, ваша работа будет смотреться, намного лучше. Еще хотелось сказать, постарайтесь поиграть со своим творением. Посадите его в разные позы, снимайте под разным углом, и посмотрите, что лучше. Тогда игрушка ваша на фото оживет, и будет цеплять, тех, кто может стать потенциальным вашим клиентом. Не стоит бояться фотографировать, если вы столько времени потратили на вязания игрушки, то потратьте чуть больше, чем 5 минут на то, чтобы красиво преподнести работу.
Ну вот, надеюсь, что-то из этого будет вам полезно, и вы избежите этих ошибок.
Читайте также: