Как заработать на авторских игрушках

Обновлено: 28.03.2024

Отпуск по уходу за ребёнком — замечательное время, для того чтобы открыть в себе новые таланты и выбрать интересное увлечение. У мамы в декрете всё время посвящено малышу, да ещё кучу домашних дел нужно переделать. Быть мамой — нелёгкий труд. Занятие творчеством порой просто необходимость, попытка внести разнообразие в повседневную рутину. С появлением малыша часто возникает желание взять в руки спицы, или начать фотографировать. В общем — творить.

Возможно, раньше на это не хватало времени, а может потому, что появился объект и потребитель ваших творений. Иногда это приносит не только радость и удовлетворение, но и дополнительный доход. Для молодой женщины важно самореализоваться. Своей историей с читателями журнала Reconomica поделилась Диана. Она шьёт развивающие игрушки.

Как я начала шить игрушки

Всем привет! Я Диана Владимировна Соболева из города Новомосковск Тульской области. Мне 28 лет, в настоящее время нахожусь в декретном отпуске (сыночку 2 года 8 месяцев). Я шью развивающие игрушки и книжки для детей, преимущественно от 0 до 5-ти лет.

Почему решила этим заниматься? Да всё просто. Когда рождается малыш, хочется сделать для него что-то своими руками, с душой и любовью. Ну и каждой женщине полезно заниматься творчеством, она в этом нуждается. Для того чтобы быть полными энергии, мы должны создавать.

Игрушка-развивайка

Сначала, естественно, я залезла в интернет и нашла множество разных мастер-классов, платных и бесплатных. Закупилась ужасным китайским фетром, в моём городе не продают другой, к сожалению… Принесла от бабушки швейную машинку «Волга» 1961 года. И села шить. Глаза просто разбегались! С чего начать? Что шить?

И тут ко мне на ногти (я мастер ногтевого сервиса на дому) приходит клиентка, я делюсь с ней моими открытиями и планами, показываю картинки на телефоне. И произошло просто чудо. Она у меня заказала книгу, представляете, книгу. Хотя у меня не было отшито вообще ничего, я взялась за дело. Естественно, так как это первый заказ, шила за символическую цену, но всё равно приятно!

Книжка-развивайка

Потом я создала группу в ВК. Сейчас там более 2000 человек. 31 июня будет 2 года моей группе и как я стала заниматься шитьем развивающих игрушек! Через некоторое время стали появляться другие заказы, в основном от знакомых и друзей. Также шила кукольный домик на день рождения крестнице мужа. Раскручивала свою группу, делала различные конкурсы, приглашала друзей, давала объявления в другие группы.

Заказы, прибыль, поиск клиентов

Спустя где-то полгода моя группа начала работать. И перед новым годом появилась куча заказов, подарки всем нужны! Я даже придумала свою книгу новогоднюю. И сделала по ней платный мастер-класс.

Перешла на хорошие материалы (корейский фетр), купила новую швейную машинку Brother 2125. Самая дешёвая, но пока меня устраивает.

А на этот новый год заказов было ещё больше… Ночи не спала, потому что этот процесс занимает очень много времени. Где-то за декабрь на шитье я заработала 15000 рублей. Но так только перед большими праздниками.

Обложка книжки-развивайки

В основном страничка одной книги стоит 400-500 рублей, зависит от сложности и сюжета. В среднем книга состоит из 3-5 листов. Это 3000-5000 рублей. Из этих денег, естественно, нужно вычесть стоимость материала. Это где-то 1000-1500 рублей. А вообще стоимость изделия рассчитать легко. Нужно себестоимость умножить на три. И почти всегда так рассчитывается цена.

Ещё один важный момент. Шить игрушки и книжки очень долгий процесс.

У меня в среднем на одну книгу уходит недели три-четыре. Ну если, конечно, шить целыми днями, то и за неделю можно сшить. Но вряд ли кто-то столько времени может на это выделить.

Развивающие игрушки. Продукты

Заработок в лучшем случае выходил в месяц 5000-7000 тысяч. Но. Столько всего хочется купить… Столько пуговок, тканей… Всяких разных интересных вещей и штучек! И всё это нужно, всегда нужно! Дома появляются просто хомячьи запасы. И этого всё равно всегда мало (я думаю, что меня все девочки поймут), и все свободные и несвободные деньги я тратила на материалы.

На самом деле это просто безумно интересное занятие, мне доставляет огромное удовольствие! Недавно даже произошла со мной такая ситуация. Я не шила два месяца, полностью переключила своё внимание на другой проект. И у меня начались панические атаки! Два дня были. Но тут поступил заказ, и я начала шить. Всё! Как рукой сняло эти атаки. Я прямо чувствовала, как успокаиваюсь.

Если вы творческая личность и обладаете усидчивостью, такое занятие вам понравится.

Но найти клиентов на самом деле проблематично, так как цена на изделия немаленькая, далеко не все могут себе позволить такую игрушку. Им легче самим сшить, да потом ещё и платные мастер-классы организовать.

Цифры из ткани

Сейчас существует огромное количество различных мастеров, которые шьют развивашки, большая конкуренция. Поэтому придётся попотеть над ровными строчками, качественными работами, хорошими фотографиями (размытое тёмное фото на фоне ковра точно не подойдёт), привлекающими текстами, регулярной работой над своей группой «В контакте» или аккаунтом в Инстаграм (а лучше — и то, и другое).

Если вы решили шить для своего малыша или шить на заказ, то желательно купить сразу хороший, качественный мастер-класс.

О мастер-классах

Нет, можно, конечно, по крупинкам собирать из бесплатных… Но зачем изобретать велосипед?! Что-то выдумывать самой, когда всё тебе расскажут, покажут от начала до конца, разжуют, ответят на все вопросы и подскажут. Тем более что цена таких мастер-классов варьируется в пределах 200-1000 рублей. Согласитесь, это не очень большие деньги.

Только при выборе обязательно обратите внимание на условия. Бывают такие, по которым можно шить только для себя, а на продажу нельзя (на самом деле я не понимаю смысла в таких мастер-классах).

Развивающие игрушки. Шнуровка

Где продать

Если вы решились, сшили книгу и вам нужно её продать, то существует множество возможностей, как это сделать. Например, есть всем известные Avito и Юла. Есть сайт «Ярмарка мастеров» и много сайтов (русских и зарубежных) по этому типу. Также есть группа в контакте «Ярмарка развивашек», там можно выложить свои работы.

В принципе, если работа красивая, качественная и функциональная, то проблем с продажей не возникнет. Конечно, придётся подождать, но маленький хозяин обязательно найдётся.

Что игрушки развивают и техника их изготовления

Для чего эти развивающие книги нужны? Для развития малышей, конечно. Для развития мелкой моторики, обучения справляться с различными видами застёжек в игровой форме (фастекс, липучка, кнопки пришивные, магнитные кнопки, пуговки, молния, шнуровка и т.д), изучения геометрических форм, цифр, букв, цветов и много чего ещё. Перечислять можно почти бесконечно (правила дорожного движения, машины, кукольный домик, книги по сказкам, мультфильмам и стихам и так далее).

Также существует множество различных техник в изготовлении такого рода книжек. Например, шить сами страницы можно из ткани (укреплять двуниткой или синтепоном ), можно из фетра. Можно делать с бейкой и без неё. Полностью из ткани, полностью из фетра. Различные виды переплёта и крепления страниц. В принципе, каждый для себя найдёт что-то интересное!

Когда я вижу авторские куклы ручной работы — диву даюсь, насколько разными они бывают…Браво мастерам и мастерицам! Было время, когда я и сама вязала куколки, но в основном для себя или в подарок. А вот выгодно ли делать куклы на продажу?

Учиться профессионально или развить хобби?

Вообще авторские куклы не становятся менее популярными, и это — здорово! Ведь они прививают хороший вкус, любовь к дому. Это и уютные тканевые куколки, и деревянные, и шарнирные, и фарфоровые. Так, последние вы скорее увидите на какой-нибудь выставке или в музее. Однако множество известных авторов кукол — это те, чье хобби переросло в работу и начало приносить деньги. В этом и плюс заработка на хобби: используем все, что раньше задействовали в творчестве! Конечно, если хотите заработать на куколках, нужны материалы и оборудование. Ведь то же шитье на руках отнимает очень много времени, для заработка это точно не вариант.

Каких кукол изготавливать?

Из тех кукол, которых я вижу на ярмарках или в Инстаграм, подавляющее большинство — текстильные. Это и куклы-перчатки для домашних театров, которые мамочки покупают для игр с малышами. И интерьерные красавицы, и всем знакомые тильды (сейчас спрос на них падает). На продажу изготавливают мягкие игрушки-салфетки для младенцев (встречала название сонные игрушки), вязаных куколок и животных. Очень высок спрос на куколки-брошки или брелоки для рюкзаков или смартфонов. Стоят они дешево, зато на небольших фестивалях расходятся влет!

А кто их купит?

Обычно это коллекционеры. Либо взрослые, которые где-то остаются детьми, у них куколки украшают дом. Конечно, молодые мамы для своих деток! А бывает, что куклу дарят в качестве делового подарка, потому их просят делать персонализировано или на заказ.

Продавать свое творение можно как на ярмарках , в магазинах сувениров, так и онлайн! Отправлять куколки можно в другие города и даже за границу. Например, мастерицы размещаются на сайтах Handmadeclub, Hands4U, Etcy, Uniqhand, а также в Инстаграм, на Юле или Авито.

Нюансы, о которых важно знать

Качество, цена и красота — вот что ценится в куклах. Каждая должна быть сделана добротно, строчка к строчке. Также уникальна, потому лучше найти свой стиль. И конечно, не забываем про бренд и рекламу. Думаю, старшему поколению мастериц с этим могут помочь дети или внуки.

Есть и юридические нюансы, от них, к сожалению, не уйдешь. Но открывать ИП здесь точно не понадобится, достаточно будет стать самозанятым.

Назначить цену за свою работу ой как не просто! Можно оттолкнуться от такого расчета: умножить затраты на материалы на 2 и прибавить оплату работы по часам. Например, самая простая вязаная игрушка может стоить 300 рублей, а сложная и 10, и 15 тысяч, а то и выше.

Я не удивлена, что на созданных вручную куколок — большой спрос! В каждой — история, старания, характер. А потому это — возможность проявить себя и открыть небольшой бизнес мастерицам. Главное — не бойтесь проявлять себя, рассказывать о своей работе и делайте все качественно. Такой труд точно оценят не только словами!

В этой статье мы разберем на каких игрушках зарабатывают большие деньги с примерами и разбором.

Мое знакомство с игрушками ручной работы началось с рекламы в инстаграм. После перехода, я увидела зайчиков и мне сразу захотелось купить. Стоили они очень дорого были зайчики как за 10 000 руб., так и за 100 000 руб. Я выбрала зайчика собственно, того что на фотографии и сейчас эта моя любимая игрушка.

Мне стало интересно и я стала подсчитывать примерный доход с игрушек и подсчитала, что это где-то миллион рублей в месяц. Я не утверждаю, просто посчитала количество в месяц, цена на одежду для игрушек и т.д. и у меня вышли такие суммы.

Сам зайчик очень красивый и мягкий, это безусловно цепляет. Но, что же в них такого особенного и способах их продажи, что они приносят не малые деньги.

1.) Они выпускаются ограниченными коллекциями. Это делает игрушку и более желанной, и более эксклюзивной. То есть, через допустим 10 лет или раньше я могу сама её продать намного дороже, чем она стоила, так как таких игрушек всего 33 на планету и такое очень ценится коллекционерами.

Вообще впринцепи дизайнеры, которые выпускают свою продукцию допустим сумки, очень важно выпускать их коллекциями, даже раз в месяц.

Люди ждут, интересуются, подогревается интерес покупателя, он уже подогретый к продаже, тем более такие же как он также маниторят и также хотят приобрести определенную сумку, и уже создается конкуренция среди покупателей.

2.) Игрушки создаются, как за более малую сумму, так и за более дорогую. Что привлекает внимание покупателей разного достатка. Вообщем продукция есть на любой кошелек и людям это нравиться.

3.) Продажа дополнительных аксессуаров к игрушке, что также подогревает интерес, если человек любит менять одежку игрушку, многие коллекционеры заказывают для своих кукол только одежду или парики, коллекционерам это нравиться и почему бы не сделать для покупателя такую функцию в магазинчике.

4.) Безусловно нужно делать игрушку из хороших материалов и это вложение. Обучаться этому и сделать хорошо и аккуратно. Тренироваться и пробовать, ведь как узнать если не попробовать.

5.) Изучить конкурентов.

Абсолютно точечно нужно изучать тех, кто в этом преуспел. Нужно обратить внимание:

Как этот человек фотографирует, сколько видео в его профиле, сколько сторис он записывает, в какое время он делает посты, как он презентует игрушки, из каких материалов он это делает, где их можно найти и т.д

5.) Вести активно соц. сети.

Регистрироваться нужно везде и вести всё. Да это очень трудно, но только на первых этапах. Потом будет намного легче. Просто этот период нужно пройти.

Кстати про опыт ведение соц. сетей и этапов запуска рекламы я напишу в ближайшее время.

Игорь и Анастасия Скуратовы – супруги-предприниматели из Барнаула, мастера по изготовлению авторских кукол под брендом Astrowolki . Окончили факультет психологии Алтайского государственного университета. Увлеклись созданием кукол в 2016 году и постепенно превратили своё хобби в бизнес, в котором оба сейчас заняты фулл-тайм.

Анастасия и Игорь Скуратовы

Анастасия Скуратова с детства не любила шить. Но в 2013 году они с будущем мужем Игорем отмечали годовщину начала их отношений – и договорились подарить друг другу подарки, сделанные своими руками: были студентами, выкроить деньги на что-то более серьёзное не имели возможности.

За вдохновением Анастасия отправилась в магазин сувениров ручной работы и увидела там текстильных котов. Девушка внимательно их изучила, и ей показалось, что она может повторить такую игрушку, добавив в неё что-то от себя. Она решила сшить кота и кошку с деталями, напоминающими их с Игорем.

Супруги до сих пор хранят эту кошачью парочку, ведь она стала точкой отсчёта в развитии их как мастеров по созданию авторских кукол.

Astrowolki

С тех пор Анастасия начала пробовать шить и других кукол, а со временем её хобби заинтересовался и Игорь. Они постепенно учились новым приёмам и параллельно вели канал на YouTube, где рассказывали о том, как сшить подобные сувениры самостоятельно.

Также они завели два паблика во «ВКонтакте» (у каждого был свой «магазин») и пробовали там продавать результаты своего творчества. Однако тогда много денег это не приносило – мастера просили за персонажей 2-3 тысячи рублей.

В 2016 году молодые люди поженились и стали делать и продавать кукол вместе. Сначала их страницы в соцсетях назывались «Лавка Скуратовых», но вскоре они поняли: продвигать персонажей нужно не только в России, но и за рубежом. Для этого потребовалось сделать ребрендинг – нужно было название, понятное англоязычной аудитории. Они искали его целый месяц, и однажды придумали странное слово Astrowolki, которое отражает нетипичный стиль их кукол.

Astrowolki

Выход на зарубежную аудиторию и создание аккаунта в Instagram вывело семейное дело на новый уровень: в 2018 году супруги поняли, что могут целиком посвятить себя производству персонажей и зарабатывать на жизнь только этим.

Создавать кукол Анастасия училась по мастер-классам в интернете. Но зачастую ей не нравились ни техники, ни результат. В конце концов она стала экспериментировать: брала материалы и смотрела, как они себя ведут при разном использовании.

«Одно время я шила шарнирных кукол – они мягкие, у них подвижные руки и ноги. Каждая их деталь прошита на машинке, – рассказывает девушка. – Нам с Игорем нравится, как они выглядят, но мне не нравится их шить. Работа на швейной машине для меня невыносимый труд. Однажды я окончательно решила: буду работать только руками».

Astrowolki

Сейчас супруги создают только авторских каркасных кукол. У них есть собственный стиль, их персонажи узнаваемы, мастера сформировали оригинальное творческое видение методом проб и ошибок.

Работу над созданием кукол Игорь и Анастасия поделили. «В какой-то момент мы осознали, что каждому из нас нравятся разные этапы производства персонажа, – говорит Анастасия. – Я не люблю работать с выкройками, мне по душе «гибкие процессы», а Игорю не нравится делать каркасы и тела. Каждый взял на себя то, что ему по душе, и работать стало намного комфортнее».

Astrowolki

Свои работы мастера предпочитают называть не куклами, а персонажами. «Мы относимся к ним как художники-иллюстраторы, – объясняет Игорь. – Придумываем им характер, небольшую историю. Всё это отражается на том, как они выглядят: выражение лица, цвет волос, татуировки на теле, в том числе скрытые под одеждой. Каждая деталь имеет значение и что-то рассказывает о персонаже. Впрочем, наши покупатели часто придумывают о них совсем другие истории».

В основном Игорь и Анастасия делают кукол в одном экземпляре и не повторяют их. Но бывают исключения. Например, несколько лет назад они придумали странных существ – брунов. Это смесь медведя, хорька и тролля. Брунов больше никто не делает, и они стали узнаваемым продуктом марки Astrowolki.

Идеи для персонажей мастера черпают из обычной жизни. «Иногда видишь в человеке, герое фильма или иллюстрации какую-то деталь, которая цепляет. И из неё со временем рождается целостный образ, – говорит Анастасия. – У нас есть чат, куда мы кидаем такие идеи. Допустим, «розовые волосы» или «красная кожа», или «акула с пластиковой бутылкой в голове». Потом садимся, обсуждаем их, выбираем самые интересные, додумываем концепцию».

Анастасия и Игорь Скуратовы

Игорь дополняет, что сначала создается характер персонажа, а уже потом его внешний вид. Прежде чем приступить к работе, мастера рисуют эскиз. Следующий этап – каркас и объём, а затем уже одежда и другие детали внешнего вида.

В качестве каркаса используется медная проволока, объём создается с помощью рулонного синтепона. «Без «кожи» наши персонажи похожи на скульптуры, - замечает Игорь. – Внешние детали мы делаем из натуральных тканей – хлопок, лён, шерсть. Синтетику почти не используем. С натуральными тканями проще работать: они почти не тянутся, держат форму, их можно красить, красиво продырявить. Почти все материалы закупаем в Барнауле».

Семья Скуратовых сделала уже больше сотни персонажей. Работа над большой куклой (рост 37 см) занимает от двух до трёх недель. Часто они сложные, со множеством деталей. На работу над маленьким персонажем (20 см) уходит одна-две недели. В основном делаются сразу нескольких кукол параллельно, чтобы мастера имели возможность переключиться и отдохнуть.

Astrowolki

«Я могу три дня делать персонажу кожу и очень устаю именно от этого процесса, тогда переключаюсь на другую работу, – говорит Анастасия. – Обычно мы не планируем заранее, что вот в такой-то месяц нам надо сделать столько-то персонажей. Стараемся опираться на собственные ощущения. Нам важно работать в комфортном ритме, чтобы было интересно, и мы не перегорали. Потому что заказов много».

Дороже всего стоят персонажи, которых создают по индивидуальному заказу. Их цена зависит от сложности работы. Среди тех, что выставляются на продажу, большие куклы стоят от 50 тысяч рублей, средние – 15-20 тысяч рублей, маленькие – 10-15 тысяч рублей.

«Чаще всего покупают небольшие работы, – говорит Анастасия. – Самые сложные и крупные денег приносят меньше всего – их заказывают реже, а работать над ними дольше».

Astrowolki

Основной канал продаж у бренда Astrowolki – Instagram. 85% покупателей – женщины 25-45 лет. Однако есть и мужчины, которые купили уже несколько работ. «Что они с ними делают? Наверное, коллекционируют, – говорит Игорь. – Просто любят такие куклы. «Селят» у себя в доме существо, которое создает определённое настроение. Это как картину купить».

Среди заказчиков Скуратовых есть семейная пара художников из США, они рисуют комиксы и заказывают своих персонажей в объёме, а потом используют их на презентациях и выставках.

Те, кто делает индивидуальные заказы, иногда просят, чтобы персонаж был похож на какого-то их родственника или друга. Например, присылают фото своей мамы в молодости. Мастера обсуждают все детали, делают эскиз, согласовывают его и приступают к работе. «Зачастую заказчики дают нам свободу творчества, потому что они и приходят к нам за нашим стилем и видением. Мы редко вносим какие-то правки в эскизы», – говорит Анастасия.

Astrowolki

Детям изделия барнаульцев покупают крайне редко, хотя они довольно крепкие и их даже можно стирать, если замараются. Однажды куклу купила девочка, которая потратила на неё накопленные деньги с карманных расходов. Её мама очень гордилась тем, что дочь купила предмет искусства.

Чаще всего персонажей Astrowolki покупают жители Австралии, Великобритании и США. Также есть заказчики в Китае, Сингапуре, Бразилии. Половина подписчиков бренда в Instagram – россияне, но они почти никогда ничего не покупают. Игорь и Настя предполагают, что просто в России не так много людей, которым нравится стилистика их персонажей.

В insta-аккаунте Astrowolki чуть больше семи тысяч подписчиков. Эту аудиторию Игорь и Анастасия собрали с помощью инструментов бесплатного продвижения. В частности, они используют хэштеги. «Многие говорят, что хэштеги не работают, но это не так, - говорит Анастасия. – Они работают, просто ими неправильно пользуются». Вот каким принципам следуют Скуратовы:

Нужно выбирать хэштеги, по которым меньше 300 тысяч постов, или хотя бы меньше 1 млн. Тогда есть шанс, что публикация попадёт в топ и расположится вверху ленты хэштега.

Хэштег надо подбирать так, чтобы твой пост в его ленте смотрелся хорошо, вписывался в неё визуально, чем-то выгодно выделялся.

При продвижении по хэштегам важно делать качественный визуальный контент, как и при использовании других инструментов продвижения в Instagram.

«Наш контент абсолютно не вписывается в ленты хэштегов о текстильных куклах. Там очень однотипные работы в одной стилистике, которую любит определённая аудитория и она не наша, – говорит Анастасия. – Мы там никому не интересны. Наша аудитория смотрит другой контент».

Astrowolki

Через хэштеги с неочевидными смысловыми связями высока вероятность привлечь новую аудиторию, потенциальных покупателей персонажей, отмечает Игорь. Ведь человек может попросту не знать, что ему понравятся куклы Astrowolki, если он их никогда не видел.

«Многие думают, что текстильные куклы – это розовощёкие девочки с глазами-бусинками и другие варианты себе не представляют, - говорит он. – После того, как человек видит наши работы, его картина мира расширяется».

Astrowolki

Другие платформы для продвижения пока не планируются использовать, потому что это дополнительная работа – там иная аудитория и подходы. Пока изучать всё это нет необходимости.

Игорь и Анастасия говорят, что для Барнаула они зарабатывают неплохо, но можно и больше. У художников, на которых они равняются, шире аудитория и выше цены. Их самая дорогая работа стоила $750. А те художники, которые им нравятся, просят за своих кукол $1250.

Анастасия отмечает, что у них с Игорем подписчиков в Instagram не так уж и много. У раскрученных художников их число доходит до 200 тысяч. При этом аудитория Astrowolki очень отзывчивая, вовлечённая, качественная – работы, как правило, быстро покупают.

Astrowolki

Скуратовы регулярно повышают стоимость своих кукол, потому что количество заказов растёт. Когда они перестают справляться с потоком, увеличивают цену примерно на 30%. После повышения цен, спрос на персонажей не падает. Постоянные заказчики продолжают работать со Скуратовыми, потому что ценят их труд и понимают его сложность.

«Мы ориентируемся на свой уровень жизни и на то, насколько усложнилась работа, - говорит Анастасия. – Например, как-то перед Новым годом взяли очень тяжёлый заказ и попросили за него 20 тысяч рублей. Делали его, наверное, месяц. Сразу не оценили степень необычности – это была новая для нас форма, нестандартная фигура. К тому же до этого мы не делали сложные пальцы, а здесь было нужно. Ещё и с заказчиком сложились не очень хорошие отношения. После этого мы сразу повысили цену на больших кукол почти вдвое, потому что ощутили всю сложность своей работы. И то, насколько нам важно делать её качественно».

У Игоря и Анастасии есть разные мысли по поводу дальнейшего развития их дела, но они на них сильно не зацикливаются, потому что меняется и мир, и их видение бренда. Одно из направлений, которое они рассматривают, – обучающие блоги для русскоязычной аудитории. Игорю интересно делать контент о том, как продавать кукол и зарабатывать на этом. А Анастасия хочет делиться знаниями о процессе создания персонажей.

Astrowolki

«Когда я работала психологом, несколько раз запускала тренинги по развитию творческого мышления. Цель была в том, чтобы люди создавали некий оригинальный предмет искусства. Но оказалось, что им интересно другое – они хотели, чтобы я им показывала, что делать, а они бы просто повторяли», - говорит Анастасия.

Скуратовы также рассматривают возможность взять третьего человека в свою команду – обучить его и работать вместе. Но, скорее всего, это будет непросто.

Также мастера хотят немного изменить порядок работы – начать продавать не готовых персонажей, а идеи: выкладывать в интернет эскизы, из которых люди смогут выбирать понравившиеся и делать на них предзаказ, так будет формироваться очередь. Скуратовы считают, что подобный формат сотрудничества будет удобнее для всех.

Бросать своё занятие Скуратовы не собираются. «С каждым годом всё становится только лучше и интереснее, поэтому мы продолжим развивать своё дело», - говорит Игорь.

Анастасия и Игорь Скуратовы

Чтобы не пропустить интересную и полезную для вас статью о малом бизнесе, подпишитесь на наш Telegram-канал , страницу в Facebook и канал на «Яндекс.Дзен» .
biz360

Анна Устинова, 26 лет, живет в г. Дзержинске Нижегородской области. Окончила Нижегородский государственный технический университет (специальность «Связи с общественностью») и Академию народного хозяйства и госслужбы при президенте РФ (бакалавриат «Государственное и муниципальное управление»). В течение двух лет работала педагогом в Центре художественных ремесел, после чего в 2013 году открыла собственную творческую мастерскую «Моя морковь». В 2014 году была признана «Предпринимателем года» в Нижегородской области (номинация молодежный бизнес-проект).

Анна Устинова I.jpg

Анна с детства занималась в Центре художественных ремесел, освоила несколько видов рукоделия - вышивание, лоскутное шитье, изготовление тряпичных кукол и т.д. Ездила на различные конкурсы и выставки, занимала призовые места. Однако после школы поступила в дзержинский филиал НГТУ - на модную специальность «Связи с общественностью». Забегая вперёд, отметим, что компетенции, полученные в стенах альма-матер, а также коммуникабельность и открытость пригодились в бизнесе.

Началась учёба и Анна на время забыла о любимом ремесле. Однако университет же и вернул её на творческий путь. На одном из семинаров студенты-первокурсники рассказывали о себе и своих увлечениях. Аня, естественно, описала своих тряпичных кукол. Студенты и преподаватели заинтересовались народным творчеством и предложили провести мастер-класс. На первый «урок» собрались педагоги, на второй пришли студенты. Прознав про студентку-мастерицу, преподаватели из главного корпуса НГТУ пригласили ее к себе.

Дальше были ярмарки и выставки в Нижнем Новгороде, знакомые и незнакомые просили о мастер-классах, начали поступать первые заказы на эксклюзивные сувениры. Одновременно с этим в университете Анна взялась за проект по обережной кукле, вместе с командой единомышленников ездила в «экспедиции» по деревням в поисках лоскутных оберегов, записывала обряды и инструкции, собирала архивные данные, изучала теорию вопроса. Например, обнаружила, что среди огромного множества разнообразных тряпичных кукол нет местной, растяпинской (Растяпино – поселок, на месте которого в 1929 году был основан город Дзержинск) или хотя бы нижегородской.

Моя морковь I.jpg

В какой-то момент Анне пришла в голову идея создать мастерскую. В 2013 году ее проект «Семь вечеров с русской тряпичной куклой» получил грант Нижегородской области - 300 тысяч рублей. Также был получен грант от московского центра «Православная инициатива» на организацию серии мастер-классов. Мастерица приобрела швейные машины, ткани, нитки, прочее оборудование и расходные материалы, и объявила набор на курсы.

Рассчитывала обучить одну группу, но желающих набралось на пять. С каждым новым занятием или заказом приходила уверенность, что Анна нашла себя и что начатое дело нужно продолжать.

В нужный момент помог дзержинский бизнес-инкубатор. Сразу несколько человек посоветовали Анне участвовать в конкурсе бизнес-проектов начинающих предпринимателей. И она рискнула. Пришла, поделилась своими идеями и планами, показала, на что способна.

Поначалу жюри бизнес-конкурса отнеслось к идее мастерской скептически, что неудивительно - в городе химиков предпочтение отдается техническим проектам. Однако Анне Устиновой рекомендовали составить бизнес-план, зарегистрироваться в качестве ИП и все-таки подать заявку на конкурс поддержки молодых предпринимателей.

Детальная проработка бизнес-проекта и создание своего ИП – это те барьеры, страх перед которыми мешает многим инициативным и творческим молодым людям открывать своё дело. Составить план работы и развития на три года вперёд, предусмотреть риски, сформировать смету расходов, продумать источники дохода, изучить ситуацию в нужном сегменте рынка, подготовить кучу документов…

По словам Анны, на деле все это не так страшно и трудно. Конечно, пришлось углубиться в экономику, вникнуть во всё, посоветоваться с опытными специалистами. Но результат того стоил: Анна зарегистрировала ИП и написала бизнес-проект, который единогласно приняли все члены конкурсной комиссии бизнес-инкубатора.

«На момент регистрации ИП у меня не было конкурентов в городе. Это был абсолютно новый для Дзержинска проект, и это сыграло определенную роль, - говорит Анна Устинова. – Кроме того, я зарегистрировала сразу два вида деятельности: производство игр и игрушек, и розничную продажу сувениров народных промыслов. Это был важнейший аргумент в получении гранта и места в бизнес-инкубаторе – так как проект простой торговли не может участвовать в подобных конкурсах.»

Бизнес-инкубатор предоставил помещение на условиях льготной аренды, Анна дала объявление о наборе групп в соцсетях. Здесь как раз и пригодились знания по пиару. Одновременно она открыла отдел в Центральном универмаге, где продавались мягкие игрушки ручной работы, куклы-обереги, украшения, сувенирное мыло, магниты. Сарафанное радио – лучшая реклама: всем покупателям и мастерицам Аня вручала свои визитки и приглашала в мастерскую новых участниц.

Анна Устинова III.jpg

Анну стали приглашать с мастер-классами в детские сады и школы. Так появились постоянные клиенты в Володарске, где Аня с учениками начальной школы готовит подарки родителям на Новый год, День матери, 8 марта, 23 февраля, День Победы. В Дзержинске школа №22 приглашает Анну в жюри творческих конкурсов, заказывает эксклюзивные призы, дарит мастер-классы самым активным классам и победителям больших школьных соревнований. Постоянные клиенты приглашают мастерицу на детские дни рождения как альтернативу аниматорам: именинник и гости заняты и уходят с праздника с сувениром.

Сейчас мастерская волшебного дела «Моя морковь» – постоянный участник ярмарок на «Рождественской стороне» в Нижнем Новгороде, на «Дзержинском Арбате», ее приглашают на Дни города в райцентры Нижегородской области.

Первые «морковные» мастер-классы проходили в помещении бизнес-инкубатора, на его базе велись занятия два года. Потом Анна приняла решение покинуть его стены (хотя льготная аренда предоставлялась на три года) - чтобы не зависеть от внешних факторов и расписания работы муниципального учреждения.

В 2015 году мастерская перебралась в просторное и удобное помещение в центре города (двухкомнатная квартира, которую хозяйка превратила в девичью «светёлку»: в одной комнате – большой стол для групповых занятий, в соседней – Анина мастерская), сейчас здесь занимаются несколько взрослых и детских групп. Приходят мамы с детьми и бабушки с внуками, молодежь, школьники и дошкольники.

Моя морковь V.jpg

Одно занятие для взрослых стоит 150-200 рублей, для детей – 50-100 рублей, месячный курс – 500 рублей. Сувенирные магниты продаются по 50-100 рублей, мягкие игрушки – от 150, куклы, сшитые по индивидуальному заказу, - от 500. Занимаются вышиванием, декупажем, валянием из шерсти, куклами-оберегами, шьют тильд и мягкие игрушки, готовят сувениры к праздникам, елочные игрушки, магниты, украшения. Одно из последних направлений – циклы занятий по созданию мягких игрушек ручной работы: мастерицы шьют их несколько занятий, потом рисуют лица, одевают.

Хозяйка мастерской непрерывно занимается саморазвитием: каждые полгода осваивает новые техники, чтобы было чему обучить своих мастериц, покупает новые интересные материалы, оборудование.

Анне помогает ее мама - готовит выкройки, режет заготовки для оберегов, сама проводит мастер-классы – по точечной живописи, акварели, рисованию кукольных лиц. А сестра проводит мастер-классы по лепке из глины. Одна из фишек «морковных» мастер-классов – непременное чаепитие после вечера рукоделия. На радость детям в мастерской живет кролик.

Таких мастерских в городе больше нет. Однако в соцсетях то и дело появляются предложение о наборе групп на те или иные платные мастер-классы, несколько раз инициативные рукодельницы инкогнито приходили «на разведку». Впрочем, на данный момент этот нелегальный бизнес не мешает «Моркови».

«Изначально вообще не было цели что-то заработать, это был культурно-социальный проект, который, развиваясь, превратился в самоокупаемый бизнес, идейный центр с постоянным развитием и путешествиями. Именно благодаря этому получилось оставить основную работу, дополнительные заработки и полностью окунуться в атмосферу творчества»

Анна намерена и дальше развивать оба направления своей деятельности: стационарные и выездные мастер-классы и магазин-ателье. Диверсификация и синергия делают бизнес самоокупаемым и рентабельным.

Анна рада, что доходов хватает на саморазвитие, новое оборудование, аренду, расходные материалы. Учитывая экономический кризис в стране и, в частности, рост безработицы в Дзержинске, в сентябре Анна снизила цены на свои изделия и услуги: оргвзнос за участие в мастер-классах сейчас стоит меньше, чем год назад, цены снизились на 50-100 рублей. И люди идут. А люди – это главная составляющая Аниной «Моркови» и жизни.

Читайте также: