Кавс игрушки что это
Обновлено: 05.05.2024
KAWS стремительно захватывает мир искусства. Гигантские надувные скульптуры художника украшают озеро в Сеуле и нью-йоркский парад Macy’s в честь Дня благодарения; его персонажей изображают на футболках, а картины продают на аукционах за восьмизначные суммы. The New York Times и Точка ART собрали 10 фактов, без которых представление о художнике было бы неполным.
KAWS — ненастоящее имя
Брайан Доннелли, так его зовут, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Изучал иллюстрацию в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Прежде чем стать знаменитым художником, он подрабатывал иллюстратором и участвовал в создании мультсериалов, таких как «101 далматинец» и «Даг».
В начале своего карьерного пути Брайан был граффитистом
Ещё в раннем детстве художник оставлял на зданиях Нью-Джерси и Манхэттена надпись «KAWS», выбранную им из-за визуального сочетания букв. Однако, вскоре художник разработал свой уникальный стиль и начал изображать мультяшные фигурки на автобусных остановках.
Позднее работы Брайана стали частью рекламной кампании Calvin Klein , в которой зелёная фигурка в стиле KAWS обнимает супермодель Кристи Тарлингтон . Прошлое граффитиста позволило ему собрать широкую аудиторию, часть которой не имела ничего общего с миром искусства. В отличие от большинства художников, KAWS не начинал свой путь с галереи; он понимал преимущества массового производства и демонстрации своих работ на улице. «Я хотел общаться с миром посредством визуального языка. Картины были для меня ничем, если я не мог с помощью них достучаться до зрителей». Собрав аудиторию, KAWS привлек внимание коллекционеров и критиков.
KAWS стал известен благодаря игрушкам
В 1999 году KAWS посетил Японию по приглашению Bounty Hunter , культового бренда игрушек и уличной одежды. После коллаборации с японской компанией, Брайан продолжил создавать свою первую игрушку «COMPANION». Тираж, состоящий из 500 экземпляров, был мгновенно распродан, а «COMPANION» стал постоянной фигурой в творчестве художника. Цена на KAWS ежегодно растёт.
Несмотря на то, что KAWS добился успеха в 2000-х, в ежегодном аналитическом отчете рынка искусства Artnet Intelligence Report за 2019 год сообщается, что в 2017 году средняя цена его произведений почти удвоилась — с $ 42.272 до $ 82.063. В ноябре 2018 года пять произведений KAWS были проданы на сумму более $ 1 млн., а за год его работы были проданы на аукционе более чем на $ 33,8 млн.
Популярность в инстаграм
Сравнение с Баския и Харингом
Историк искусства Майкл Оппинг говорит о KAWS как о «худшем кошмаре [Клемента] Гринберга», несносном ребёнке в мире искусства Нью-Йорка. Многие сравнивают его с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом , чьи собственные неподражаемые стили зародились на улице, а также с Энди Уорхолом и Джеффом Кунсом , которые инстинктивно понимали возможности искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
Присваивание любимых персонажей
«Ни один мультфильм не застрахован от превращения в KAWS», — утверждает младший специалист Christie’s Ноа Дэвис. Художник известен благодаря разрушению образов героев культовых мультфильмов. Этим он размывает границу между «высоким» и «низким» искусством.
KAWS разработал платформу для парада Macy’s в День благодарения
В 2012 году, во время парада Macy’s в честь Дня благодарения, в небе над Манхэттеном был замечен воздушный шар KAWS «COMPANION». Глаза фигуры были прикрыты большими руками в перчатках. Появление «COMPANION» вместе с такими персонажами, как Микки Маус и Ёж Соник, стало еще одним доказательством способности KAWS превращать искусство в зрелище массового потребления.
Успешные коллаборации
После успешного запуска собственного модного лейбла Original Fake в начале 2000-х, KAWS начал работать с рядом культовых брендов уличной одежды, включая Bathing Ape и Supreme. В 2008 году он создал обложку альбома знаменитого рэпера Канье Уэста «808s & Heartbreak» , а совсем недавно он разработал свою собственную пару Nike Air Jordans.
В 2019 году на Неделе моды в Париже дизайнер Dior Ким Джонс представил свою коллекцию «Весна-лето 2019» со стилизованной под KAWS пчелы — символа модного дома, а также с установленной 33-футовой цветочной скульптурой персонажа KAWS «BFF» в костюме от Dior.
KAWS также сотрудничал с братьями Кампана над серией мебели, покрытой плюшевыми игрушками, которая дебютировала на Art Basel Miami и сразу же была раскуплена знаменитостями, в частности Трэвисом Скоттом и Кайли Дженнер.
Стоимость его работ варьируется от $ 15 до $ 2.4 млн
KAWS работает в команде с японским дизайнером NIGO , а также является креативным директором линии Uniqlo LifeWear UT. В одной из совместных с NIGO коллекций он изобразил любимых персонажей «Улицы Сезам». Все изделия стоили менее $50 и носили слоган: «You’re never too old for the street» («Ты никогда не будешь слишком стар для улицы»).
В то же время, на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie’s в ноябре 2018 года картина CHUM (KCB7) 2012 года была продана почти за $ 2.5 млн., что почти в пять раз превысило её эстимейт.
Сегодня авторская игрушка переживает небывалый расцвет. В России и за рубежом проходят выставки работ ведущих мастеров этого направления, открываются форумы, проводятся мастер-классы. Мишки Тедди и их друзья, гости из иных миров, робкие, но сильные духом обитатели русского севера – образы, созданные умелыми руками современных художников, разнообразны и одинаково сильно очаровывают зрителя.
Граф Santaniel и ее фантастический зверинец
Художница Мария Митина, работающая под псевдонимом Граф Santaniel – пожалуй, одна из самых известных мастериц фантазийной игрушки в России. Ее создания – убедительные и реалистичные… несуществующие зверьки из полимерной глины и искусственного меха. Или все-таки существующие – кто знает, в каких мирах блуждает воображение настоящего художника?
По образованию Мария – искусствовед, и хотя у нее нет профессионального художественного образования, вкус, кругозор и воображение выдают человека, глубоко разбирающегося в искусстве. Придумывать и лепить сказочных персонажей она начала еще в подростковом возрасте и методом проб и ошибок пришла к яркому и оригинальному стилю работы. Уже в семнадцать лет она продавала первые свои изделия. Мария делает игрушки только вручную и даже иногда на заказ. Ее творческое «имя» - отсылка к Графу Ди, герою манги Акино Мацури, торговцу магическими существами. Мария вообще давно увлекается культурой Японии – как древней, так и современной, поэтому и в ее игрушках есть едва уловимо сходство то ли с Покемонами, то ли с очаровательными персонажами Миядзаки, однако главное в них все же индивидуальный почерк автора, неутомимая фантазия и мастерство в обращении с материалом.
Инопланетные и земные друзья Анны Назаренко
Персонажи Анны Назаренко выглядят словно гибриды земных и инопланетных существ. Милые мышки, котики, щенки и – неожиданно! – осьминоги взирают на зрителя огромными глазами, в которых отражаются далекие вселенные. Анна получила диплом экономиста, но ей с детства нравилось что-то придумывать и делать своими руками. Даже в годы напряженной учебы она находила пару минут для любимого занятия – и вскоре поняла, что хобби суждено стать делом всей жизни.
Многие ее фигурки смоделированы в специальном графическом редакторе и отпечатаны на 3D-принтере, а уже затем раскрашены и оформлены в соответствии с авторским замыслом. В ее коллекции – все обитатели земной и неземной фауны, лесные жители и существа из морских глубин, домашние питомцы и фантастические создания.
Ксения Меликбекян и ее хранители снов
Ксения Меликбекян, известная как Honey die, делает уникальные авторские игрушки в своего рода «лавкрафтианском» стиле. Милый Ктулху в ее коллекции, кстати, тоже есть. С 2014 года она создает жутковато-очаровательных «хаников» - это интерьерные куклы, призванные охранять сон владельца. Каждая ханичка – личность, а значит – создана в единственном экземпляре. В ход идет лен, шерсть, полимерная глина, искусственная кожа, бусины, проволока, фетр и множество других материалов.
Как и многим действительно талантливым художницам, Ксении активно подражают, беззастенчиво пытаются копировать ее работы и открыто крадут идеи – увы, бороться с этим очень сложно. Впрочем, и повторить ее ханичек и ктулхиков не так-то просто – ведь их секрет не только в необычности образов, утонченности цветовой палитры и сложности технологии. Главное – это душа, которую украсть невозможно.
Татьяна Садовская и возрождение мишки Тедди
Мишки Тедди и другие антропоморфные зверюшки в винтажном стиле – это мощный тренд в современной авторской игрушке. Татьяна Садовская создает очаровательных мишек, зайчиков и других привычных всем нам зверят. Все они одеты в сложные, тщательно подобранные по цвету и фасону костюмчики, а их мимика и позы – точь-в-точь человеческие. Кроме того, художница проводит мастер-классы и делится выкройками своих работ в интернете.
Милые игрушки Ларисы Гавриковой
Еще одна известная представительница своего рода субкультуры мастеров Тедди – это Лариса Гаврикова. Художник-аниматор, парикмахер и юрист по образованию, она успела поработать на киностудии «Аргус», а в 2009 году начала свою «игрушечную» карьеру с создания игрушек в стиле Тильды. Спустя два года после посещения выставки «Искусство куклы» она окончательно сделала выбор в пользу Тедди и его многочисленных друзей.
Сегодня, помимо создания авторских игрушек, она проводит мастер-классы и более длительные курсы для всех желающих.
Марина Глебова и гости из северных лесов
Художница-керамистка из Новосибирска Марина Глебова создает кукол и фигурки животных в благородных тонах, напоминающих о природе русского севера. У каждого ее творения есть имя, характер и личная история. Начинала она с создания кукол, однако вскоре ей наскучило работать с одной и той же формой лица и структурой тела.
Все изменилось, когда ей заказали серию игрушечных обезьянок с ангельскими крыльями. А затем были лисята, барсуки и другие жители лесов… Одеты они в наряды из поношенных «человеческих» вещей, поэтому и кажутся странствующими менестрелями или пилигримами. Марина особенно тщательно работает с цветовой гаммой своих работ, стремясь сделать ее сдержанной, целостной и при этом естественной.
Ли Кросс – хозяйка лесных духов
Впрочем, нельзя обойти вниманием и зарубежных творцов – которым, без сомнения, стоило бы посвятить отдельную статью. Многие из них хорошо известны в России и вдохновляют отечественных художников своими смелыми решениями. Ли Кросс – американская художница, уроженка Аляски. Из полимерной глины, плотной ткани и искусственного меха она делает подвижные фигурки животных, реальных и фантастических. Фигурки создаются интуитивно, без макетов и эскизов, в единственном экземпляре. Несмотря на многочисленные предложения от различных компаний по изготовлению игрушек, Ли категорически против конвейерного производства и штамповки. Каждое ее детище – уникально. Драконы, единороги и другие мифологические герои покрыты магическими символами, напоминающими руны, а цветовая палитра их нежного меха поражает воображение.
Стоимость ее работ варьируется от ста до тысячи долларов, и неудивительно, ведь даже духи лесных чащ в ее исполнении выглядят невероятно живыми. А если взглянуть на ее коал, лисят или ленивцев – и вовсе не сразу поймешь, что это творение рук человеческих, а не экстремально милый представитель своего биологического вида.
Современная игрушка - часть культуры постмодернизма. Она может шокировать, пугать, вызывать недоумение и при этом пользоваться невероятной популярностью. Например, ироничные и странные игрушки и фигурки KAWS покорили Dior, детей Ким Кардашьян и мир.
Друзья, по любым вопросам пишите нам в Whatsapp, Instagram или звоните по номеру телефона. С радостью проконсультируем =)
Игрушка Kaws может стать хорошим подарком вашему другу, подруге или коллеге по работе. Ассортимент нашего магазина постоянно обновляется, мы следим за трендами и не упускаем ни единого шанса обрадовать вас новой коллекцией.
В нашем магазине вы можете приобрести Kaws в наличие 37 и 130 сантиметров.
Нужны Кавсы других размеров? Не вопрос! Наши скульптор и художник создают уникальные скульптуры под ваши требования нужных размеров и дизайна. В работе используются исключительно материалы высокого качества и натуральные краски. Ах да, креативом мы также не обделены - поможем в создании уникального рисунка и воплотим ваши фантазии!
Анастасия Решетова, Марьяна Ро, Яна Рудковская, Влад Бумага А4, Саша Кабаева и другие уже собрали свою коллекцию, теперь твоя очередь!
Почти каждый из вас видел такую фигурку или принт на футболке. Что же это такое? Кто такие или такой KAWS? Vernite potselui решили подробно рассказать про бренд и его знаменитые коллаборации.
Американский художник KAWS — Брайан Доннелли, закончил Школу визуальных искусств ( SVA) в Нью-Йорке на иллюстратора. Он работал в Disney в качестве фрилансера-аниматора, занимаясь проработкой задних планов «101 далматинец» и «Doug».
Еще работая в Disney, KAWS начал рисовать граффити и использовал городские объекты как свои холсты, вместо лиц моделей он рисовал символические черепа с «X» вместо глаз. Его уличными работами вдохновился один из продюсеров MTV и предложил ему сотрудничество.
Затем, KAWS начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек вместе с брендом My Plastic Heart. И эти же игрушки вы видите сейчас по всему миру, арт объекты в музеях и в квартирах знаменитостей. KAWS выставляется в таких знаменитых музеях, как Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum, Aldrich Contemporary Art Museum, Galerie Perrotin и Honorw Fraser Gallery и в частных галереях Парижа, Лондона, Токио и Берлина.
Коллаборации с известными брендами
У KAWS достаточно внушительный список коллабораций, как с известными брендами, так и со знаменитыми исполнителями. Одни из самых знаковых: Kanye West, MTV, Comme des Garçons, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, UNIQLO, STAR WARS а также коллаб с Dior.
KAWS x UNIQLO
KAWS не перестает восхищать людей во всем мире своими работами и находить новых поклонников. Коллекция художника, созданная специально для Uniqlo KAWS x Sesame street, стало настолько успешной среди хайпбистов, что игрушки исчезли с прилавков почти за неделю и потом перепродавались за удвоенную сумму на разных платформах.
The Jordan x KAWS
Капсульная коллекция Jordan x KAWS вышла очень творческой и была одной из ключевых партнеров брендов кроссовок у KAWS. «Уличное искусство не поддается традиционному художественному осмыслению и может жить где угодно. Мы смотрим на наш дизайн обуви через ту же призму, что и художники, выражающие свое видиние на улицах. С KAWS мы создаем новые связи и расширяем границы нашего дизайнерского мышления », — объясняет Гемо Вонг, старший директор по дизайну специальных проектов в Jordan Brand.
KAWS x Dior
Коллекция Dior Homme весна-лето 2019, созданная Кимом Джонсом, была наиболее ожидаемой и обсуждаемой на Неделе мужской моды в Париже. А после того, как 23 июня состоялся сам показ, все только и говорили о нем. На показе была установлена огромная фигура KAWS, усыпанная живыми цветами. Персонажа художник прозвал BFF. На его создание ушло более 60 000 тысяч пионов и роз. BFF был также изготовлен в виде мягкой игрушки, которую модели несли в сумках. А изображение с ними заполнило ленты Инстаграм знаменитостей, но игрушки никак нельзя было приобрести.
На прошлой неделе Ким Джонс сообщил, что плюшевых BFF можно будет найти в бутиках бренда. Игрушки выпущены в ограниченном количестве по цене $7500. Хайпбисты уже вооружились деньгами родителей.
Бренд KAWS только продолжает расти и набирать обороты, создавая все больше интересных арт-объектов и устраивая необычные коллаборации.
Поп-культура и искусство никогда не были так близки, как сегодня. Настолько близки, что теперь сложно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Следствие подобной «дружбы» – беспрерывное появление коллабораций, которые трудно сосчитать. Особого внимания в этом контексте заслуживают американский художник KAWS и его работы
Кто такой KAWS
Брайан Доннелли, KAWS / фото: Hypebeast
K AWS, урожденный Брайан Доннелли, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Получил образование иллюстратора в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. После выпуска в 1996 году работал в Disney в качестве аниматора-фрилансера, занимаясь проработкой задних планов мультфильма 101 далматинец и мультсериала Doug.
Параллельно с работой в Disney KAWS начал развиваться как граффити-райтер и сконцентрировался на творчестве в условиях города. Используя городские объекты – телефонные будки, общественный транспорт, рекламные щиты – в качестве холста, он заменял лица моделей на символические черепа с характерными крестиками вместо глаз. К слову, это даже не крестики, а буква «Х», которую KAWS особо выделяет среди всех прочих.
Таким образом Доннели ниспровергает всю значимость бренда. И, казалось бы, представители всемирно известных марок должны быть в ярости от такого надругательства, но все сработало наоборот. В частности, Ли Лодж, один из продюсеров MTV, так вдохновился взглядом художника на массовую культуру, что даже предложил сотрудничество.
Далее художник начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек вместе с брендом My Plastic Heart. Это сотрудничество стало определяющим в его карьере: во-первых, игрушки, созданные Брайаном, прославили его по всему миру — особенно в Японии, где сообщество коллекционеров весьма многочисленно, во-вторых, задали один из основных векторов его творчества.
Почему о нем нужно знать
KAWS — один из наиболее знаменитых и востребованных современных артистов, наследие которых сложно вписать в рамки одного конкретного жанра — наряду с Шепардом Фэйри (Obey) и Роном Инглишем. К тому же художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим. Он выставляется в лучших мировых галереях, делает иллюстрации, украшающие одежду и обувь международных брендов, и выпускает коллаборации, цена которых на вторичном рынке достигает немыслимых отметок.
Выставка KAWS Where The End Starts в Шанхае / фото: Hypebeast
Помимо этого, KAWS проводит сольные выставки на таких знаковых локациях, как Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum, Aldrich Contemporary Art Museum, Galerie Perrotin и Honorw Fraser Gallery, а также в других частных галереях в Париже, Лондоне, Токио и Берлине.
Его скульптуры продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Около месяца назад одна из наиболее прославленных и редких его скульптур, выпущенная под лейблом Original Fake (бренд, который KAWS основал в 2006 и развивал вплоть до 2013 года), Seated Companion, ушла с молотка на аукционе в Гонконге. За нее предложили рекордные 321 000 долларов.
Работа Seated Companion, которую продали на аукционе в Гонконге за 321,000 $
Cамые знаковые коллаборации и релизы
Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но выделим несколько ключевых имен: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.
Канье Уэст
Именно Брайану американский рэпер и продюсер Канье Уэст обязан артворками к одному из наиболее важных своих альбомов — 808s & Heartbreak. Если обложка наводит на мысли об артисте лишь при внимательном разглядывании, то развернутый красочный артворк не оставляет никаких сомнений.
В последние нескольких десятилетий MTV перестал быть просто телеканалом. Он стал настоящим культом, с присущими ему символами и атрибутами. Один из них — статуэтка VMA Moonman в виде миниатюрного космонавта. В 2013 году, не желая перечеркивать историю, стоящую за плечами этого малыша, KAWS осторожно модифицировал дизайн статуэтки, придав ей сходство с одним из своих самых знаменитых фирменных персонажей.
Comme des Garçons
Тесная связь KAWS’а с Японией, зародившаяся еще в начале карьеры, вылилась в нечто значительно большее, нежели просто дизайн виниловых игрушек. Одним из наиболее титулованных японских партнеров художника стал модный дом Comme des Garçons, в рамках сотрудничества с которым KAWS разрабатывал дизайн унисекс-парфюма Girl.
UNIQLO
Несмотря на весьма бюджетную ценовую политику и массовое позиционирование, бренд Uniqlo успел прославиться несколькими громкими коллаборациями, в числе которых – совместная коллекция с KAWS по мотивам мультфильма “Peanuts”. Художник не ограничился простыми футболками с принтами, представив также свитшоты, домашние тапочки и мягкие игрушки, в которых явно прослеживается фирменный элемент KAWS’а – знаменитые иксы на месте глаз.
Nike и Jordan
В 2008 году Nike, заинтересовавшись молодым, но уже прославленным художником, пригласили Брайана для работы над совместным релизом. Основой послужила модель Nike Air Max 90, преобразившаяся в руках художника и ставшая похожей на одного из его персонажей с глазами-крестиками. Спустя почти 10 лет тандем повторил успех, выпустив совместное издание Air Jordan VI, которое на данный момент оценивается на вторичном рынке в сумму от 1400 до 2000 долларов.
Nike Air Max 90 в исполнении KAWS Air Jordan VI в исполнении KAWS
Эти коллаборации — лишь верхушка айсберга под названием «KAWS и его творчество». Художник продолжает работать, увеличивая список достижений. Живет в Бруклине, сохраняет очаровательную скромность и все так же любит игрушки и Японию, как и 15 лет назад.
Баскетбольная площадка, оформленная по проекту Nike x KAWS в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк
Читайте также: