Kaws игрушка история происхождения
Обновлено: 18.04.2024
KAWS стремительно захватывает мир искусства. Гигантские надувные скульптуры художника украшают озеро в Сеуле и нью-йоркский парад Macy’s в честь Дня благодарения; его персонажей изображают на футболках, а картины продают на аукционах за восьмизначные суммы. The New York Times и Точка ART собрали 10 фактов, без которых представление о художнике было бы неполным.
KAWS — ненастоящее имя
Брайан Доннелли, так его зовут, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Изучал иллюстрацию в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Прежде чем стать знаменитым художником, он подрабатывал иллюстратором и участвовал в создании мультсериалов, таких как «101 далматинец» и «Даг».
В начале своего карьерного пути Брайан был граффитистом
Ещё в раннем детстве художник оставлял на зданиях Нью-Джерси и Манхэттена надпись «KAWS», выбранную им из-за визуального сочетания букв. Однако, вскоре художник разработал свой уникальный стиль и начал изображать мультяшные фигурки на автобусных остановках.
Позднее работы Брайана стали частью рекламной кампании Calvin Klein , в которой зелёная фигурка в стиле KAWS обнимает супермодель Кристи Тарлингтон . Прошлое граффитиста позволило ему собрать широкую аудиторию, часть которой не имела ничего общего с миром искусства. В отличие от большинства художников, KAWS не начинал свой путь с галереи; он понимал преимущества массового производства и демонстрации своих работ на улице. «Я хотел общаться с миром посредством визуального языка. Картины были для меня ничем, если я не мог с помощью них достучаться до зрителей». Собрав аудиторию, KAWS привлек внимание коллекционеров и критиков.
KAWS стал известен благодаря игрушкам
В 1999 году KAWS посетил Японию по приглашению Bounty Hunter , культового бренда игрушек и уличной одежды. После коллаборации с японской компанией, Брайан продолжил создавать свою первую игрушку «COMPANION». Тираж, состоящий из 500 экземпляров, был мгновенно распродан, а «COMPANION» стал постоянной фигурой в творчестве художника. Цена на KAWS ежегодно растёт.
Несмотря на то, что KAWS добился успеха в 2000-х, в ежегодном аналитическом отчете рынка искусства Artnet Intelligence Report за 2019 год сообщается, что в 2017 году средняя цена его произведений почти удвоилась — с $ 42.272 до $ 82.063. В ноябре 2018 года пять произведений KAWS были проданы на сумму более $ 1 млн., а за год его работы были проданы на аукционе более чем на $ 33,8 млн.
Популярность в инстаграм
Сравнение с Баския и Харингом
Историк искусства Майкл Оппинг говорит о KAWS как о «худшем кошмаре [Клемента] Гринберга», несносном ребёнке в мире искусства Нью-Йорка. Многие сравнивают его с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом , чьи собственные неподражаемые стили зародились на улице, а также с Энди Уорхолом и Джеффом Кунсом , которые инстинктивно понимали возможности искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
Присваивание любимых персонажей
«Ни один мультфильм не застрахован от превращения в KAWS», — утверждает младший специалист Christie’s Ноа Дэвис. Художник известен благодаря разрушению образов героев культовых мультфильмов. Этим он размывает границу между «высоким» и «низким» искусством.
KAWS разработал платформу для парада Macy’s в День благодарения
В 2012 году, во время парада Macy’s в честь Дня благодарения, в небе над Манхэттеном был замечен воздушный шар KAWS «COMPANION». Глаза фигуры были прикрыты большими руками в перчатках. Появление «COMPANION» вместе с такими персонажами, как Микки Маус и Ёж Соник, стало еще одним доказательством способности KAWS превращать искусство в зрелище массового потребления.
Успешные коллаборации
После успешного запуска собственного модного лейбла Original Fake в начале 2000-х, KAWS начал работать с рядом культовых брендов уличной одежды, включая Bathing Ape и Supreme. В 2008 году он создал обложку альбома знаменитого рэпера Канье Уэста «808s & Heartbreak» , а совсем недавно он разработал свою собственную пару Nike Air Jordans.
В 2019 году на Неделе моды в Париже дизайнер Dior Ким Джонс представил свою коллекцию «Весна-лето 2019» со стилизованной под KAWS пчелы — символа модного дома, а также с установленной 33-футовой цветочной скульптурой персонажа KAWS «BFF» в костюме от Dior.
KAWS также сотрудничал с братьями Кампана над серией мебели, покрытой плюшевыми игрушками, которая дебютировала на Art Basel Miami и сразу же была раскуплена знаменитостями, в частности Трэвисом Скоттом и Кайли Дженнер.
Стоимость его работ варьируется от $ 15 до $ 2.4 млн
KAWS работает в команде с японским дизайнером NIGO , а также является креативным директором линии Uniqlo LifeWear UT. В одной из совместных с NIGO коллекций он изобразил любимых персонажей «Улицы Сезам». Все изделия стоили менее $50 и носили слоган: «You’re never too old for the street» («Ты никогда не будешь слишком стар для улицы»).
В то же время, на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie’s в ноябре 2018 года картина CHUM (KCB7) 2012 года была продана почти за $ 2.5 млн., что почти в пять раз превысило её эстимейт.
Поп-культура и искусство никогда не были так близки, как сегодня. Настолько близки, что теперь сложно определить, где заканчивается одно и начинается другое. Следствие подобной «дружбы» – беспрерывное появление коллабораций, которые трудно сосчитать. Особого внимания в этом контексте заслуживают американский художник KAWS и его работы
Кто такой KAWS
Брайан Доннелли, KAWS / фото: Hypebeast
K AWS, урожденный Брайан Доннелли, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Получил образование иллюстратора в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. После выпуска в 1996 году работал в Disney в качестве аниматора-фрилансера, занимаясь проработкой задних планов мультфильма 101 далматинец и мультсериала Doug.
Параллельно с работой в Disney KAWS начал развиваться как граффити-райтер и сконцентрировался на творчестве в условиях города. Используя городские объекты – телефонные будки, общественный транспорт, рекламные щиты – в качестве холста, он заменял лица моделей на символические черепа с характерными крестиками вместо глаз. К слову, это даже не крестики, а буква «Х», которую KAWS особо выделяет среди всех прочих.
Таким образом Доннели ниспровергает всю значимость бренда. И, казалось бы, представители всемирно известных марок должны быть в ярости от такого надругательства, но все сработало наоборот. В частности, Ли Лодж, один из продюсеров MTV, так вдохновился взглядом художника на массовую культуру, что даже предложил сотрудничество.
Далее художник начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек вместе с брендом My Plastic Heart. Это сотрудничество стало определяющим в его карьере: во-первых, игрушки, созданные Брайаном, прославили его по всему миру — особенно в Японии, где сообщество коллекционеров весьма многочисленно, во-вторых, задали один из основных векторов его творчества.
Почему о нем нужно знать
KAWS — один из наиболее знаменитых и востребованных современных артистов, наследие которых сложно вписать в рамки одного конкретного жанра — наряду с Шепардом Фэйри (Obey) и Роном Инглишем. К тому же художник отличается характерным стилем, который не спутать ни с каким другим. Он выставляется в лучших мировых галереях, делает иллюстрации, украшающие одежду и обувь международных брендов, и выпускает коллаборации, цена которых на вторичном рынке достигает немыслимых отметок.
Выставка KAWS Where The End Starts в Шанхае / фото: Hypebeast
Помимо этого, KAWS проводит сольные выставки на таких знаковых локациях, как Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum, Aldrich Contemporary Art Museum, Galerie Perrotin и Honorw Fraser Gallery, а также в других частных галереях в Париже, Лондоне, Токио и Берлине.
Его скульптуры продаются не только в рамках интернет-аукционов (цена доходит до 15 000 долларов за экземпляр), но и на аукционах, специализирующихся на современном искусстве. Около месяца назад одна из наиболее прославленных и редких его скульптур, выпущенная под лейблом Original Fake (бренд, который KAWS основал в 2006 и развивал вплоть до 2013 года), Seated Companion, ушла с молотка на аукционе в Гонконге. За нее предложили рекордные 321 000 долларов.
Работа Seated Companion, которую продали на аукционе в Гонконге за 321,000 $
Cамые знаковые коллаборации и релизы
Список брендов, с которыми работал KAWS, огромен, но выделим несколько ключевых имен: Comme des Garçons, Kanye West, MTV, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, STAR WARS.
Канье Уэст
Именно Брайану американский рэпер и продюсер Канье Уэст обязан артворками к одному из наиболее важных своих альбомов — 808s & Heartbreak. Если обложка наводит на мысли об артисте лишь при внимательном разглядывании, то развернутый красочный артворк не оставляет никаких сомнений.
В последние нескольких десятилетий MTV перестал быть просто телеканалом. Он стал настоящим культом, с присущими ему символами и атрибутами. Один из них — статуэтка VMA Moonman в виде миниатюрного космонавта. В 2013 году, не желая перечеркивать историю, стоящую за плечами этого малыша, KAWS осторожно модифицировал дизайн статуэтки, придав ей сходство с одним из своих самых знаменитых фирменных персонажей.
Comme des Garçons
Тесная связь KAWS’а с Японией, зародившаяся еще в начале карьеры, вылилась в нечто значительно большее, нежели просто дизайн виниловых игрушек. Одним из наиболее титулованных японских партнеров художника стал модный дом Comme des Garçons, в рамках сотрудничества с которым KAWS разрабатывал дизайн унисекс-парфюма Girl.
UNIQLO
Несмотря на весьма бюджетную ценовую политику и массовое позиционирование, бренд Uniqlo успел прославиться несколькими громкими коллаборациями, в числе которых – совместная коллекция с KAWS по мотивам мультфильма “Peanuts”. Художник не ограничился простыми футболками с принтами, представив также свитшоты, домашние тапочки и мягкие игрушки, в которых явно прослеживается фирменный элемент KAWS’а – знаменитые иксы на месте глаз.
Nike и Jordan
В 2008 году Nike, заинтересовавшись молодым, но уже прославленным художником, пригласили Брайана для работы над совместным релизом. Основой послужила модель Nike Air Max 90, преобразившаяся в руках художника и ставшая похожей на одного из его персонажей с глазами-крестиками. Спустя почти 10 лет тандем повторил успех, выпустив совместное издание Air Jordan VI, которое на данный момент оценивается на вторичном рынке в сумму от 1400 до 2000 долларов.
Nike Air Max 90 в исполнении KAWS Air Jordan VI в исполнении KAWS
Эти коллаборации — лишь верхушка айсберга под названием «KAWS и его творчество». Художник продолжает работать, увеличивая список достижений. Живет в Бруклине, сохраняет очаровательную скромность и все так же любит игрушки и Японию, как и 15 лет назад.
Баскетбольная площадка, оформленная по проекту Nike x KAWS в Нижнем Ист-Сайде, Нью-Йорк
На аукционе Sotheby’s в Гонконге работу THE KAWS ALBUM американского художника KAWS продали за 14,8 миллиона долларов, что в 14 раз дороже оценочной стоимости. И эта сумма — абсолютный рекорд для художника. DTF Magazine изучил другие аукционы и теперь знакомит с самыми дорогими работами KAWS
7. Untitled, 2009
Габариты: 182.9 x 182.9 см
Оценочная стоимость — 382 тысячи долларов
Продана — за 548 тысяч долларов
Год продажи – 2018
В основе картины — Губка Боб из мультика «Губка Боб Квадратные Штаны». KAWS изобразил героя в красных тонах, а к глазам добавил фирменные кресты.
6. Running Chum – Bus Stop, 2001
Габариты: 185 x 131.5 x 9.8 см
Оценочная стоимость — 465 тысяч долларов
Продана — за 584 тысячи долларов
Год продажи – 2018
Рисуя «бегущего Чама», KAWS вдохновлялся символом французской компании по производству шин Michelin, отсылая к ее рекламным постерам. «Я хотел создать работу на языке рекламы», — говорит художник.
5. Final Days, 2014
Габариты: 210 x 195 x 137 см
Оценочная стоимость — 637 тысяч долларов
Продана — за 586 тысяч долларов
Год продажи – 2018
По словам KAWS, этой работой он «исследовал внутренний мир человечества». Скульптура изготовлена из особо прочной африканской древесины — афрормозии.
4. Accomplice, 2010
Габариты: 305 x 121 x 63 см
Оценочная стоимость — 708 тысяч долларов
Продана — за 779 тысяч долларов
Год продажи – 2018
В этой работе KAWS совместил детство и сознательный возраст, проведя параллели между темами жизни, смерти и юмора. Прототипом скульптуры стал мультяшный герой Багс Банни, но, в отличие от оригинальной фигурки, этот компаньон KAWS достигает роста взрослого человека.
3. Keep Moving, 2012
Габариты: левая часть – 198 x 78.2 см, правая часть – 189 x 79 см
Оценочная стоимость — 354 тысячи долларов
Продана — за 1,63 миллиона долларов
Год продажи – 2018
Художник не раз использовал образ Микки Мауса в своем творчестве, но здесь поместил персонажа в мрачный контекст, оставив от него только отрезанные руки. Перчатки на них помечены фирменными крестами.
2. Untitled (Fatal Group), 2004
Габариты: 173 x 173 см
Оценочная стоимость — 700-900 тысяч долларов
Продана — за 2,716 миллиона долларов
Год продажи – 2018
Здесь KAWS сделал отсылку к историческому жанру групповых портретов, популярных у богатых европейских семей в 16-17 веках. Но вместо богачей нарисовал персонажей из американского детского шоу The Fat Albert Show, выходившего в период с 1972 по 1985 год.
1. The Kaws Album, 2005
Габариты: 101.6 x 101.6 см
Оценочная стоимость — 760 тысяч — 1 миллион долларов
Продана — за 14,7 миллиона долларов
Год продажи – 2019
Картина одновременно пародирует обложку альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles и альбома-саундтрека к «Симпсонам» — The Yellow Album. Образы людей и героев мультфильма KAWS заменил компаньонами, а подпись «Simpsons» исправил на «Kimpsons».
При этом сам художник не считает такую цену оправданной. Вот что он написал у себя в Инстаграме, отреагировав на сделку: «Какое
странное утро. Считаю ли я, что мои работы стоит продавать за такую цену? Нет. Пришел ли я утром в свою студию в привычное время? Да. Приду ли я в то же время завтра? Да».
KAWS — современный американский художник, сотрудничавший с Канье Уэстом, Nike, Jordan, Vans, Star Wars, Uniqlo и другими. Подробнее о его творчестве мы рассказали в нашем материале.
Я понскому дизайнеру Акаши Тацухико удалось создать игрушку, которая стала культурным феноменом. С его медведем делают коллаборации крупнейшие бренды, компании и художники, коллекции с [email protected] анонсируют практически каждый день, а за релизами охотятся коллекционеры и хайпбисты во всем мире. DTF Magazine рассказывает, откуда взялись фигурки медведей и как им удалось стать настолько популярными
Случайная идея
История Medicom Toy началась в маленьком помещении площадью шесть квадратных метров. «Мы делили здание с рестораном, в котором продавали жареные свиные котлеты, и помимо нас там было еще много других арендаторов», — вспоминает основатель компании Акаши Тацухико.
Идея создать компанию игрушек возникла у Акаши спонтанно. До этого он несколько лет работал в IT-сфере, получая хорошую зарплату, но у него почти не было свободного времени, да и сам он не был уверен в том, хочет ли посвятить жизнь такой работе.
Однажды, прогуливаясь по улицам Токио, Тацухико увидел небольшой магазинчик с американскими игрушками. Акаши заглянул внутрь и понял, что хотел бы создавать нечто похожее: «Моя работа уже была связана с созданием продуктов, но я все чаще задумывался: а что бы я хотел создать самостоятельно? И как только увидел игрушки в ZAAP! (название магазина, — прим. DTF Magazine), я прозрел. Я был уверен: это то, чем я хочу заниматься». Больше всего Акаши впечатлили фигурки Бэтмена и Терминатора; в тот день он оставил в магазине все свои карманные деньги.
Вдохновившись идеей, Тацухико решил создать свой бизнес, уволился с работы и в 1996 году основал компанию Medicom Toy, заручившись поддержкой одного из бывших сотрудников компании LEGO.
Оммаж Стэнли Кубрику
Первая модель игрушки называлась Kubrick. Внешне она напоминала фигурки LEGO и тоже состояла из девяти частей: головы, торса, бедер, ног, рук и кистей. В терминологии LEGO элементы фигурок называются «кирпичиками», к этому и отсылает слово brick в названии Kubrick, а слово kyu на японском означает «девять». Однако такое совпадение получилось случайно; изначально Акаши назвал фигурку в честь режиссера Стэнли Кубрика. К Кубрику отсылал и логотип фигурок — в нем использовался тот же шрифт, что и в постерах фильма «Заводной апельсин». «Я хотел сделать что-то простое как реакцию на то, что уже было на рынке. Так появилась серия Kubrick», — объяснил дизайнер.
Для выхода дебютной серии фигурок Акаши заключил контракт с создателем аниме Neon Genesis Evangelion и выпустил коллекцию Kubrick с образами его персонажей. Фигурки сразу стали популярными, а на Medicom Toy обратили внимание другие бренды. Через год компания едва успевала выпускать новые партии для заказов. «К нам обращались из разных агентств с запросами в стиле: „Мы бы хотели использовать фигурки в качестве бонусов к предзаказам билетов. У вас есть три месяца“. Но этого времени было недостаточно, и уже тогда я задумывался о способе, который позволит нам менять лишь внешний вид фигурок, а не их форму», — вспоминает Акаши. Дизайнер хотел удовлетворять спрос, но создавать разные части фигурок для каждого заказа оказалось слишком дорого. Поэтому в Medicom Toy решили сделать один формат для всех.
Почти каждый из вас видел такую фигурку или принт на футболке. Что же это такое? Кто такие или такой KAWS? Vernite potselui решили подробно рассказать про бренд и его знаменитые коллаборации.
Американский художник KAWS — Брайан Доннелли, закончил Школу визуальных искусств ( SVA) в Нью-Йорке на иллюстратора. Он работал в Disney в качестве фрилансера-аниматора, занимаясь проработкой задних планов «101 далматинец» и «Doug».
Еще работая в Disney, KAWS начал рисовать граффити и использовал городские объекты как свои холсты, вместо лиц моделей он рисовал символические черепа с «X» вместо глаз. Его уличными работами вдохновился один из продюсеров MTV и предложил ему сотрудничество.
Затем, KAWS начал работать над дизайном лимитированных виниловых игрушек вместе с брендом My Plastic Heart. И эти же игрушки вы видите сейчас по всему миру, арт объекты в музеях и в квартирах знаменитостей. KAWS выставляется в таких знаменитых музеях, как Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum, Aldrich Contemporary Art Museum, Galerie Perrotin и Honorw Fraser Gallery и в частных галереях Парижа, Лондона, Токио и Берлина.
Коллаборации с известными брендами
У KAWS достаточно внушительный список коллабораций, как с известными брендами, так и со знаменитыми исполнителями. Одни из самых знаковых: Kanye West, MTV, Comme des Garçons, Nike, Jordan, Vans, Bearbrick, UNIQLO, STAR WARS а также коллаб с Dior.
KAWS x UNIQLO
KAWS не перестает восхищать людей во всем мире своими работами и находить новых поклонников. Коллекция художника, созданная специально для Uniqlo KAWS x Sesame street, стало настолько успешной среди хайпбистов, что игрушки исчезли с прилавков почти за неделю и потом перепродавались за удвоенную сумму на разных платформах.
The Jordan x KAWS
Капсульная коллекция Jordan x KAWS вышла очень творческой и была одной из ключевых партнеров брендов кроссовок у KAWS. «Уличное искусство не поддается традиционному художественному осмыслению и может жить где угодно. Мы смотрим на наш дизайн обуви через ту же призму, что и художники, выражающие свое видиние на улицах. С KAWS мы создаем новые связи и расширяем границы нашего дизайнерского мышления », — объясняет Гемо Вонг, старший директор по дизайну специальных проектов в Jordan Brand.
KAWS x Dior
Коллекция Dior Homme весна-лето 2019, созданная Кимом Джонсом, была наиболее ожидаемой и обсуждаемой на Неделе мужской моды в Париже. А после того, как 23 июня состоялся сам показ, все только и говорили о нем. На показе была установлена огромная фигура KAWS, усыпанная живыми цветами. Персонажа художник прозвал BFF. На его создание ушло более 60 000 тысяч пионов и роз. BFF был также изготовлен в виде мягкой игрушки, которую модели несли в сумках. А изображение с ними заполнило ленты Инстаграм знаменитостей, но игрушки никак нельзя было приобрести.
На прошлой неделе Ким Джонс сообщил, что плюшевых BFF можно будет найти в бутиках бренда. Игрушки выпущены в ограниченном количестве по цене $7500. Хайпбисты уже вооружились деньгами родителей.
Бренд KAWS только продолжает расти и набирать обороты, создавая все больше интересных арт-объектов и устраивая необычные коллаборации.
Читайте также: