Kaws игрушка самая дорогая
Обновлено: 11.05.2024
В прошлый раз мы рассказали о том, как Тацухико Акаши основал Medicom Toy и разработал игрушки KUBRICK и BE@RBRICK. Но это лишь верхушка айсберга — потенциал фигурок раскрывается в многочисленных коллаборациях, где каждый дизайнер может выразить свой взгляд в простой и элегантной форме. В нашей подборке — самые значимые из них.
Medicom Toy × KAWS
Брайан Доннелли, известный как KAWS, вписал своё имя в историю благодаря узнаваемому стилю граффити и скульптур, которые он создаёт с 90-х годов. Его партнёрство с Medicom Toys началось в 2002 году и разрослось до совместного запуска магазина OriginalFake в 2006-м. Именно в рамках этой коллаборации вышел первый BE@RBRICK размера 1000% — 70 см высотой. В 2007 году дуэт объединился с японским лейблом Nexus VII и представил игрушку полностью из чёрного дерева и размером 400%, стартовая цена которой была около $437. Сегодня эту и многие другие игрушки Medicom Toys x KAWS можно купить лишь на аукционах за $4000 и более. Причиной тому — отсутствие переизданий и закрытие бренда OriginalFake в 2013-м.
Medicom Toy × Yue Minjun
Самые дорогие игрушки не предназначались для продажи вообще, а раздавались в качестве промо-акций, приглашений или были отдельными работами в единственном экземпляре. Среди таких — коллаборация с художником Ю Минджуном. Его картины и скульптуры известны застывшим в улыбке лицом, «молчаливым смехом», который помещается в различные контексты и отражает циничный реализм. В рамках проекта, посвящённого китайским художникам, он раскрасил фигурку BE@RBRICK размером 1000% в характерном стиле и назвал её «Qiu Tu». Она была продана на аукционе за $189675 и до сих пор держит рекорд по цене для игрушек Medicom.
Medicom Toy × Karl Lagerfeld
Для помощи Hong Kong Blood Cancer Foundation (Гонконгская некоммерческая организация по борьбе с раком крови), Medicom в 2007 году объединился с десятью люксовыми брендами — Cartier, Chanel, Coach, Hermes, Hogan, Missoni, Moschino, Paul Smith, Salatore Ferragamo и Tod’s. Карлом Лагерфельд лично разработал дизайн для игрушки BE@RBRICK 400% Chanel, которую выпустили тиражом ровно 1000 штук. Все фигурки были проданы на благотворительном аукционе десять лет назад, и теперь за то, чтобы получить Коко Шанель в виде BE@RBRICK, придётся отдать $25000 перекупщикам.
Medicom Toy × colette
Парижский концепт-бутик объединялся с брендом игрушек в 2007-м, когда на BE@RBRICK появились автографы двенадцати художников, сотрудничавших с colette. Но самая необычная версия появилась два года спустя — фигурка была полностью отделана кристаллами Swarovski и выпущена в двух размерах — 400% и 1000%. Оригинальная цена за маленькую версию составляла €5,000, за большую — €15,000. Сегодня вы не найдёте их даже на аукционах. Кстати, совсем недавно, в 2017 году, colette снова объединился с Medicom и сделал BE@RBRICK из белой керамики, на которую можно наносить ароматические масла.
Medicom Toy × The Contemporary Fix x Sense
Коллаборация между японским журналом Sense и бутиком The Contemporary Fix на базе BE@RBRICK 1000% была приурочена к девятилетию журнала. Нержавеющая сталь, простая и яркая — рецепт игрушки, легко выделяющейся на фоне практически любого интерьера. Впрочем, можно ли назвать скульптуру весом 14 килограмм игрушкой? Оригинальная цена составила примерно $35000.
Medicom Toy × Supreme × UNDERCOVER
Не BE@RBRICK-ом единым — совместно с двумя известными в уличной моде брендами, Medicom Toy поработал над GILAPPLE. Это пластиковое яблоко с деталью в виде небольшого фонаря изначально появилось как результат сотрудничества с UNDERCOVER и было выпущено в различных цветах, но с логотипом Supreme оно стало настоящей находкой для коллекционеров. UNDERCOVER также выпустил версию с часами вместо фонаря со стартовой ценой $145 — спустя год, на eBay «яблоки» можно найти за $280-400.
Мало найдется современных художников, которые так пленили массы, как KAWS. Художник из Нью-Йорка покорил мир своими коллекционными виниловыми игрушками и огромными скульптурами. Вы знаете их: с их крестообразными глазами и мультяшными конечностями, фигурки KAWS сегодня являются одними из самых узнаваемых произведений искусства.
Это потому, что KAWS, урожденный Брайан Доннелли, вынес свое искусство прямо на улицы. Изучив иллюстрацию и поработав мультипликатором для фильмов Диснея и культовых телешоу, таких как «Daria», KAWS начал свою карьеру с граффити. В 90-е годы он помечал здания, рекламные щиты, автобусные остановки и телефонные будки своими уникальными персонажами, которые часто напоминали знаковых фигур поп-культуры, таких как Микки Маус.
«Когда я рисовал граффити, вся моя мысль была: «Я просто хочу существовать». Я хочу существовать с этим визуальным языком в мире», — рассказал KAWS в интервью. «Для меня ничего не значило рисовать картины, если я не представлял людей».
К началу нового тысячелетия KAWS превратил своих персонажей в трехмерные формы. Он сделал свои причудливые игрушки доступными, широко распахнув двери мира искусства для публики.
Используя формулу, которой теперь следуют другие художники и бренды, KAWS привлек еще больше внимания к своим работам благодаря широко разрекламированному сотрудничеству. За последние два десятилетия он создал эксклюзивные дизайны для брендов модной и уличной одежды, таких как Nike, Supreme, Dior, Comme des Garçons, A Bathing Ape и Uniqlo, а также для таких знаменитостей, как Фаррелл Уильямс и Канье Уэст.
Сколько стоят фигурки KAWS?
Сегодня KAWS может похвастаться огромной фан-базой — у него 3,5 миллиона подписчиков в Instagram, а его картины продаются на аукционах за миллионы долларов. Согласно отчету Artnet Intelligence Report за 2019 год, его средняя цена продажи почти удвоилась с 42 272 долларов США до 82 063 долларов США в 2017 году.
Его игрушки также пользуются большим спросом. По состоянию на 2020 год средняя цена самой дорогой фигурки KAWS на StockX составляла 26 481 доллар США. Созданные в ограниченном количестве, фигурки KAWS, как правило, мгновенно распродаются и попадают на рынок перепродажи по цене, в несколько раз превышающей их первоначальную цену.
Мы составили путеводитель по всем редким фигуркам KAWS, которые вы должны знать, будь вы подающий надежды коллекционер произведений искусства, желающий сделать достойную инвестицию, или давний поклонник KAWS, желающий украсить свой дом ярким произведением современного искусства.
Лучшие фигурки KAWS для покупки:
KAWS x Bounty Hunter «Companion»
Самый известный персонаж KAWS — Компаньон, который очень похож на искривленного Микки Мауса с крестообразными глазами. Художник создал его в 1999 году в рамках сотрудничества с Bounty Hunter, культовым японским брендом игрушек и уличной одежды. Самые первые игрушки Companion из окрашенного винила высотой 20 см были выпущены тиражом 500 экземпляров в черном, сером и коричневом цветах, как эта.
KAWS x Medicom Toy Bearbrick «Chomper» 1000%
Формулу работы с игрушечными брендами художник повторит всего через несколько лет, когда будет сотрудничать с Medicom Toy. Японский бренд наиболее известен своей игрушкой Bearbrick (часто стилизованной под «Be@rbrick»), которую KAWS впервые представил в 2002 году. Их постоянное сотрудничество охватило несколько игрушек ограниченного выпуска, среди которых синий Chomper , выпущенный в 2003 года, остается одним из самых востребованных творений.
KAWS x Medicom Toy «Dissected Companion»
В 2006 году KAWS выпустила серию фигурок-компаньонов, которые были разрезаны пополам, что добавило типичному игривому персонажу ощущение смертности. Статуэтки были черного, серого или коричневого цвета, и одна из них широко использовалась в музыкальном видео Drake’s Toosie Slide .
KAWS x Medicom Toy Bearbrick «Dissected» 1000%
Идея вскрытия также была исследована в (более доступной) серии игрушек Bearbrick, которые предлагались тиражом 500 штук в черном, коричневом или сером цвете. Эта версия в черном цвете, выпущенная в 2010 году, очень популярна и имеет высоту 70 см.
KAWS x Hajime Sorayama «No Future Companion»
Задолго до того, как Dior стал связующим звеном между обоими художниками, KAWS и японский иллюстратор Хадзиме Сораяма совместно создали No Future Companion . Футуристическая игрушка была выполнена в фирменном металлическом блеске Сораямы и украшена замысловатыми роботизированными конечностями. В 2008 году было выпущено 500 фигурок из черного хрома. За ним последовала версия из хромированного серебра (на фото) в 2009 году, которая продавалась в розницу за 980 долларов США и с тех пор была продана на аукционе в несколько раз дороже.
KAWS x Disney «Pinocchio and Jiminy Cricket»
Помимо сотрудничества, KAWS сделала карьеру на переосмыслении классических мультяшных персонажей, таких как Снупи, Твити и Диснеевский Пиноккио. В 2010 году он объединился со своим бывшим работодателем, чтобы выпустить этот набор виниловых фигурок Пиноккио, в который входила маленькая игрушка Джимини Крикет. Он сразу же стал квинтэссенцией для многих коллекционеров KAWS.
Astro Boy
В 2012 году KAWS представил культового персонажа японского мультфильма Astro Boy, наделив его белыми перчатками и позой с лицом. Серая версия, получившая название «Моно», также была выпущена годом позже, но эта полноцветная фигурка остается более ценной из двух.
KAWS x Star Wars «Darth Vader Companion»
Помимо Диснея, «Звездные войны» также являются частью вселенной KAWS. Художник и представители франшизы впервые встретились в 2007 году, когда KAWS превратил своего персонажа Компаньона в Дарта Вейдера. В 2020 году средняя продажная цена игрушки на StockX составила 26 481 доллар США, сейчас ее можно найти в продаже за менее половины той цены.
Passing Through Companion
Выпущенный в 2013 году, в том же году, когда KAWS закрыл свой лейбл одежды OriginalFake, Passing Through Companion был выпущен тиражом 500 экземпляров каждого цвета в черном, коричневом и сером цветах. Игрушка высотой 28 см со своей печальной позицией, безусловно, является поводом для разговора и одной из самых ярких фигурок KAWS.
Karimoku Companion
Эта деревянная версия фигурки Компаньона, вырезанная мастерами по дереву в Каримоку, была выпущена тиражом 100 экземпляров в 2011 году. Всего несколько месяцев спустя фигурку Karimoku Companion удалось продать за 2 700 000 рублей в Азии.
Когда коллекционирование чего-либо становится яростью, каким бы необычайно простым оно ни было, оно мгновенно становится заветным предметом коллекционирования. Случай с Bearbrick (стилизованный под Be@rbrick) — один из таких примеров.
Если вы никогда не сталкивались с симпатичной характерной антропоморфной фигуркой медведя с пузатым животом, ниже показано, как выглядит Bearbrick.
Подписывайтесь на телеграм-канал Samoform:
Все, что вам нужно знать о Bearbrick
Сегодня «медведь» является таким же главным символом в моде, как и в мире искусства. Интеллектуальное творение легко сочетает в себе простоту пластиковой игрушки с эстетической впечатлительностью современного искусства и динамичной модной роскошью.
Bearbrick — это уникальная виниловая игрушка, которая была одним из самых желанных предметов коллекционирования с момента ее выпуска в начале 2000х. Несмотря на то, что это простая пластиковая игрушка, некоторые из крупнейших домов моды и дизайнеров мира использовали ее для демонстрации своих последних разработок и проектов.
Несмотря на умеренную цену, пластиковая фигурка в форме медведя представляет огромную ценность для коллекционеров. Более того, некоторые из них продаются на аукционах за десятки тысяч долларов. Вот почему американский музыкант Джо Хан назвал ее «коллекционной игрушкой для взрослых».
Bearbrick поставляется в определенных размерах. Нормальный имеет высоту 70 мм, что также известно как 100% по шкале размеров. Bearbricks высотой 35 мм или 50% обычно продаются в виде брелоков. Большие размеры включают 280 мм, или 400%, и 700 мм, или 1000%, последний из которых является самым большим доступным размером Bearbrick. Большинство коллекционеров предпочитают размеры 400% и 1000%.
Виниловые игрушки — это не что иное, как простые пластмассовые фигурки, и, тем не менее, они изменили индустрию игрушек, как ничто другое.
Кто создал Bearbrick?
Bearbrick был создан Тацухико Акаши, который основал японскую компанию Medicom Toy в 1996 году. Одним из первых творений Medicom Toy был Кубрик, фигурка гуманоида, похожая на Lego, названная в честь известного режиссера Стэнли Кубрика.
Акаши создал Bearbrick для Всемирной конвенции персонажей 2001 года в Токио после того, как организаторы обратились к нему с просьбой сделать игрушку, которую они могли бы раздать в подарок участникам. Однако организаторы за короткое время запросили сотни игрушек.
Итак, Акаши, воодушевленный тем, что мягкая игрушка плюшевых мишек, которыми дети играли на протяжении десятилетий, в 2000 году праздновала свое 100-летие, пришла к идее поместить голову медведя на тело Кубрика.
Основатель компании — Тацухико Акаши
Таким образом, 27 мая 2001 года компания Medicom Toy запустила Bearbrick, который теперь является не столько игрушкой, сколько ценным артефактом.
В интервью 2017 года Акаши сказал Otaku Mode , что не занимается исследованиями рынка. Указывая на Bearbrick, он сказал: «Если бы я это сделал, это бы не вышло. Мы бы ни за что не выложили это».
Действительно, Bearbrick настолько прост, что его феноменальная популярность многих смущает.
Какие крупные имена ассоциируются с Bearbrick?
После своего первого запуска японская компания Medicom Toy объединилась с токийским музыкальным магазином HMV, чтобы создать уникальный Bearbrick. Это было первое сотрудничество.
С тех пор компания выпускает специальные выпуски игрушек, приуроченные к таким праздникам, как Хэллоуин и Рождество, а также к персонажам мультфильмов и комиксов, таким как Винни-Пух, Мстители и Звездные войны.
Для специальных выпусков Bearbrick Medicom Toy сотрудничала с Chanel, Nike, X-Large, Hermès, Comme Des Garçons, Bape, CLOT, Levis, Stüssy и Undercover, а также с несколькими известными брендами моды и уличной одежды.
Такие дизайнеры, как Юэ Минджун, Такаси Мураками, KAWS и Хебру Брантли, а также такие музыкальные группы, как Daft Punk и Sandaime J Soul Brothers, также запустили свои собственные продукты Bearbrick.
Почему они такие эксклюзивные?
Никто не может точно указать, что сделало Bearbrick столь дико популярным среди поклонников дизайна. Но два фактора, которые, безусловно, способствовали его эксклюзивности, — это уникальность дизайна и фигурки, выпущенные ограниченным тиражом.
Игрушка Bearbrick похожа на чистый лист, на котором каждый может нарисовать что угодно. Представьте себе видеоигру, в которой вы можете одеть своего любимого персонажа так, как вам нравится. Беарбрик что-то в этом роде.
Крупные имена, которые сотрудничали с игрушками Bearbrick, представили свои модели. Это помимо обычных игрушек Bearbrick.
Обычные предметы коллекционирования Bearbrick могут быть «базовыми» или «стандартными». Bearbricks, запущенные в этой категории, являются частью серии наборов, призванных напоминать персонажа, относящегося к жанру ужасов или вселенной научной фантастики, герою, животному, общему узору, флагу или просто симпатичной фигурке.
С другой стороны, «секретная» серия состоит из чрезвычайно редких тем Bearbrick. Прежде всего, Bearbricks, предназначенные не для продажи, а для продвижения, встречаются еще реже.
Разнообразие дизайна настолько велико, что каждое издание Bearbrick отличается от другого. По этим причинам Bearbrick стал чем-то вроде трофея, которого желают многие, но которым владеют немногие.
Некоторые из известных дизайнов Bearbrick
Yue Minjun ‘Qiu Tu’ 1000% Bearbrick, выпущенный в 2008 году, на сегодняшний день является самым дорогим Bearbrick из когда-либо проданных, когда несколько лет назад он ушел с молотка за 126 000 фунтов стерлингов на аукционе.
Одним из наиболее легко узнаваемых Bearbricks является издание KAWS «Chomper» в форме синего медведя, на глазах которого есть характерный знак художника «X».
Парижский бутик Colette создал специальный Bearbrick к своему 10-летию в 2007 году — простой белый медведь с автографами 12 уличных художников, включая Майкла Лау и KAWS.
Колетт также участвовала в создании ограниченного тиража, известного как My First Bearbrick B@BY. Уникальный Bearbrick, разработанный японской актрисой Чиаки Курияма, имеет прозрачное брюшко, наполненное цветными бусинами. При встряхивании он издает дребезжащий звук, который особенно нравится детям.
В 2009 году Colette также продала Bearbricks с надписью «Белое Кристальное Рождество» примерно за 14 000 долларов США. Эти чрезвычайно редкие предметы коллекционирования были инкрустированы кристаллами Сваровски.
Среди самых редких Bearbricks — тот, который был разработан Карлом Лагерфельдом в 2007 году. Было выпущено всего 1000 экземпляров, и они были выставлены в бутиках роскошного модного лейбла.
Bearbrick был стилизован под фирменное платье Коко Шанель — твидовый костюм с жемчугом. Он был запущен в пользу Гонконгского фонда борьбы с раком крови для мероприятия, известного как «Любовь велика, любовь — медвежий кирпич». Один из них был продан на аукционе Christie’s в ноябре 2019 года примерно за 30 000 долларов США.
Недавние выпуски включают Readymade x Mickey Mouse 1000% Bearbrick, который, конечно же, является коллекционной игрушкой Микки Мауса. Уникальная особенность пластиковой фигурки заключается в том, что ее можно одеть в костюм Ghillie, военную одежду, которая отражает переработанную военную одежду японской компании Readymade.
Среди недавних новинок — специальный деревянный Bearbrick, созданный Medicom в сотрудничестве с легендарным японским производителем мебели Karimoku. Хотя Karimoku ранее запускал Bearbricks вместе с Medicom, они впервые выпустили Bearbrick размером 1000%.
Как начать свою коллекцию?
Bearbricks выпускаются по СЕРИЯМ и ТИПАМ. Каждая СЕРИЯ имеет четыре ТИПА. Текущая СЕРИЯ 42. Официальный сайт позволяет просматривать Bearbricks по годам и размерам. Вы можете выбрать 2001 год из выпадающего меню и выбрать из множества выпущенных тогда.
Выпуски 2021 года включают в себя довольно много специальных выпусков, таких как текстильный скульптор на тему Анны Валери Дюпон Беарбрик или полупрозрачный Джимми Чу, внутри которого находится лампочка.
Также есть Bearbrick, посвященный Молнии МакКуину, герою диснеевского полнометражного анимационного фильма «Тачки».
Как только коллекция начата, есть все шансы, что она будет продолжена, поскольку более уникальные игрушки Bearbrick продолжают выпускаться Medicom, а старые становятся все более редкими фигурками.
KAWS стремительно захватывает мир искусства. Гигантские надувные скульптуры художника украшают озеро в Сеуле и нью-йоркский парад Macy’s в честь Дня благодарения; его персонажей изображают на футболках, а картины продают на аукционах за восьмизначные суммы. The New York Times и Точка ART собрали 10 фактов, без которых представление о художнике было бы неполным.
KAWS — ненастоящее имя
Брайан Доннелли, так его зовут, родился в 1974 году в Нью-Джерси. Изучал иллюстрацию в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Прежде чем стать знаменитым художником, он подрабатывал иллюстратором и участвовал в создании мультсериалов, таких как «101 далматинец» и «Даг».
В начале своего карьерного пути Брайан был граффитистом
Ещё в раннем детстве художник оставлял на зданиях Нью-Джерси и Манхэттена надпись «KAWS», выбранную им из-за визуального сочетания букв. Однако, вскоре художник разработал свой уникальный стиль и начал изображать мультяшные фигурки на автобусных остановках.
Позднее работы Брайана стали частью рекламной кампании Calvin Klein , в которой зелёная фигурка в стиле KAWS обнимает супермодель Кристи Тарлингтон . Прошлое граффитиста позволило ему собрать широкую аудиторию, часть которой не имела ничего общего с миром искусства. В отличие от большинства художников, KAWS не начинал свой путь с галереи; он понимал преимущества массового производства и демонстрации своих работ на улице. «Я хотел общаться с миром посредством визуального языка. Картины были для меня ничем, если я не мог с помощью них достучаться до зрителей». Собрав аудиторию, KAWS привлек внимание коллекционеров и критиков.
KAWS стал известен благодаря игрушкам
В 1999 году KAWS посетил Японию по приглашению Bounty Hunter , культового бренда игрушек и уличной одежды. После коллаборации с японской компанией, Брайан продолжил создавать свою первую игрушку «COMPANION». Тираж, состоящий из 500 экземпляров, был мгновенно распродан, а «COMPANION» стал постоянной фигурой в творчестве художника. Цена на KAWS ежегодно растёт.
Несмотря на то, что KAWS добился успеха в 2000-х, в ежегодном аналитическом отчете рынка искусства Artnet Intelligence Report за 2019 год сообщается, что в 2017 году средняя цена его произведений почти удвоилась — с $ 42.272 до $ 82.063. В ноябре 2018 года пять произведений KAWS были проданы на сумму более $ 1 млн., а за год его работы были проданы на аукционе более чем на $ 33,8 млн.
Популярность в инстаграм
Сравнение с Баския и Харингом
Историк искусства Майкл Оппинг говорит о KAWS как о «худшем кошмаре [Клемента] Гринберга», несносном ребёнке в мире искусства Нью-Йорка. Многие сравнивают его с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом , чьи собственные неподражаемые стили зародились на улице, а также с Энди Уорхолом и Джеффом Кунсом , которые инстинктивно понимали возможности искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
Присваивание любимых персонажей
«Ни один мультфильм не застрахован от превращения в KAWS», — утверждает младший специалист Christie’s Ноа Дэвис. Художник известен благодаря разрушению образов героев культовых мультфильмов. Этим он размывает границу между «высоким» и «низким» искусством.
KAWS разработал платформу для парада Macy’s в День благодарения
В 2012 году, во время парада Macy’s в честь Дня благодарения, в небе над Манхэттеном был замечен воздушный шар KAWS «COMPANION». Глаза фигуры были прикрыты большими руками в перчатках. Появление «COMPANION» вместе с такими персонажами, как Микки Маус и Ёж Соник, стало еще одним доказательством способности KAWS превращать искусство в зрелище массового потребления.
Успешные коллаборации
После успешного запуска собственного модного лейбла Original Fake в начале 2000-х, KAWS начал работать с рядом культовых брендов уличной одежды, включая Bathing Ape и Supreme. В 2008 году он создал обложку альбома знаменитого рэпера Канье Уэста «808s & Heartbreak» , а совсем недавно он разработал свою собственную пару Nike Air Jordans.
В 2019 году на Неделе моды в Париже дизайнер Dior Ким Джонс представил свою коллекцию «Весна-лето 2019» со стилизованной под KAWS пчелы — символа модного дома, а также с установленной 33-футовой цветочной скульптурой персонажа KAWS «BFF» в костюме от Dior.
KAWS также сотрудничал с братьями Кампана над серией мебели, покрытой плюшевыми игрушками, которая дебютировала на Art Basel Miami и сразу же была раскуплена знаменитостями, в частности Трэвисом Скоттом и Кайли Дженнер.
Стоимость его работ варьируется от $ 15 до $ 2.4 млн
KAWS работает в команде с японским дизайнером NIGO , а также является креативным директором линии Uniqlo LifeWear UT. В одной из совместных с NIGO коллекций он изобразил любимых персонажей «Улицы Сезам». Все изделия стоили менее $50 и носили слоган: «You’re never too old for the street» («Ты никогда не будешь слишком стар для улицы»).
В то же время, на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie’s в ноябре 2018 года картина CHUM (KCB7) 2012 года была продана почти за $ 2.5 млн., что почти в пять раз превысило её эстимейт.
На аукционе Sotheby’s в Гонконге работу THE KAWS ALBUM американского художника KAWS продали за 14,8 миллиона долларов, что в 14 раз дороже оценочной стоимости. И эта сумма — абсолютный рекорд для художника. DTF Magazine изучил другие аукционы и теперь знакомит с самыми дорогими работами KAWS
7. Untitled, 2009
Габариты: 182.9 x 182.9 см
Оценочная стоимость — 382 тысячи долларов
Продана — за 548 тысяч долларов
Год продажи – 2018
В основе картины — Губка Боб из мультика «Губка Боб Квадратные Штаны». KAWS изобразил героя в красных тонах, а к глазам добавил фирменные кресты.
6. Running Chum – Bus Stop, 2001
Габариты: 185 x 131.5 x 9.8 см
Оценочная стоимость — 465 тысяч долларов
Продана — за 584 тысячи долларов
Год продажи – 2018
Рисуя «бегущего Чама», KAWS вдохновлялся символом французской компании по производству шин Michelin, отсылая к ее рекламным постерам. «Я хотел создать работу на языке рекламы», — говорит художник.
5. Final Days, 2014
Габариты: 210 x 195 x 137 см
Оценочная стоимость — 637 тысяч долларов
Продана — за 586 тысяч долларов
Год продажи – 2018
По словам KAWS, этой работой он «исследовал внутренний мир человечества». Скульптура изготовлена из особо прочной африканской древесины — афрормозии.
4. Accomplice, 2010
Габариты: 305 x 121 x 63 см
Оценочная стоимость — 708 тысяч долларов
Продана — за 779 тысяч долларов
Год продажи – 2018
В этой работе KAWS совместил детство и сознательный возраст, проведя параллели между темами жизни, смерти и юмора. Прототипом скульптуры стал мультяшный герой Багс Банни, но, в отличие от оригинальной фигурки, этот компаньон KAWS достигает роста взрослого человека.
3. Keep Moving, 2012
Габариты: левая часть – 198 x 78.2 см, правая часть – 189 x 79 см
Оценочная стоимость — 354 тысячи долларов
Продана — за 1,63 миллиона долларов
Год продажи – 2018
Художник не раз использовал образ Микки Мауса в своем творчестве, но здесь поместил персонажа в мрачный контекст, оставив от него только отрезанные руки. Перчатки на них помечены фирменными крестами.
2. Untitled (Fatal Group), 2004
Габариты: 173 x 173 см
Оценочная стоимость — 700-900 тысяч долларов
Продана — за 2,716 миллиона долларов
Год продажи – 2018
Здесь KAWS сделал отсылку к историческому жанру групповых портретов, популярных у богатых европейских семей в 16-17 веках. Но вместо богачей нарисовал персонажей из американского детского шоу The Fat Albert Show, выходившего в период с 1972 по 1985 год.
1. The Kaws Album, 2005
Габариты: 101.6 x 101.6 см
Оценочная стоимость — 760 тысяч — 1 миллион долларов
Продана — за 14,7 миллиона долларов
Год продажи – 2019
Картина одновременно пародирует обложку альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles и альбома-саундтрека к «Симпсонам» — The Yellow Album. Образы людей и героев мультфильма KAWS заменил компаньонами, а подпись «Simpsons» исправил на «Kimpsons».
При этом сам художник не считает такую цену оправданной. Вот что он написал у себя в Инстаграме, отреагировав на сделку: «Какое
странное утро. Считаю ли я, что мои работы стоит продавать за такую цену? Нет. Пришел ли я утром в свою студию в привычное время? Да. Приду ли я в то же время завтра? Да».
KAWS — современный американский художник, сотрудничавший с Канье Уэстом, Nike, Jordan, Vans, Star Wars, Uniqlo и другими. Подробнее о его творчестве мы рассказали в нашем материале.
Читайте также: