Микки маус обзор игрушек
Обновлено: 27.04.2024
Как американцы реабилитировали символ компании Дисней.
Удивительно: некоторые американцы обвинили Микки Мауса в расизме. Знаменитый мышонок получился достаточно противоречивым персонажем. Не все так прозрачно и с его "рождением". Американским журналистам удалось установить, кто приложил руку к появлению мышонка, которого сегодня любят и ненавидят одновременно. Спойлер: это был не Уолт Дисней.
Ранние мультфильмы о Микки Маусе стали предметом для жаркой общественной дискуссии. Фото из открытых источников
Ранние мультфильмы о Микки Маусе стали предметом для жаркой общественной дискуссии. Фото из открытых источников
Он «за» или «против» BLM?
Расизм можно найти везде, если внимательно присмотреться к окружающему миру. Борцы с «белизной» были очень внимательны. Под лупой они разглядели старого, доброго Микки Мауса и нашли изъяны в его внешности и поведении. Активистов BLM смутили перчатки и гетры, в которые иногда облачается мышонок. Недовольные уверены: это прямая отсылка к минстрел-шоу, которые были популярны в XIX веке. Участники таких шоу гримировались под темнокожих людей и разыгрывали комические сцены, а также устраивали танцы африканских невольников.
По мнению активистов BLM , Микки Маус и его друзья имеют отношение к минстрел-шоу из-за типичной для актеров таких театров внешности: большие глаза, белые перчатки, как признак того, что темнокожие стремятся к высшему классу.
Расист Микки Маус в том числе из-за своей походки, озорства и способности выдерживать телесные наказания. Поэтому «происхождение Микки Мауса в 1928 году было расистским», уверены активисты BLM.
Безусловно, в США нашлись и те, кто выступил против этой теории. В частности, американский блогер Уилл Шеттерли объяснил, почему все претензию к самому известному мышонку в мире беспочвенны.
Он напомнил активистам BLM , что, когда Микки Маус появился на свет, на нем не было гетр. Что касается перчаток, то он привел слова Уолта Диснея, который объяснил, почему он облачил мышонка в них.
«Мы не хотели, чтобы у него были мышиные руки, потому что он должен был быть более человечным. Мы дали ему перчатки. Пять пальцев выглядели слишком много для такой маленькой фигурки, поэтому мы убрали один. Просто на один палец нужно было оживить меньше», - приводит Шеттерли слова Диснея.
Что касается гетр, то Микки Маус надевает их только по праздникам. Поэтому не стоит приписывать ему расистские настроения только из-за выбора гардероба.
Шеттерли отметил: во многих ранних мультфильмах многие чернокожие герои говорили на диалекте тмных жителей Америки . Микки Маус изначально этого не делал и не передразнивал манеру говорения афроамериканцев. На протяжении 20 лет его озвучивал сам Уолт Дисней. Кроме того, Микки Маус не мог быть расистом, так как всегда ассоциировал себя с мышью. Следовательно, обвинять его в предвзятом отношении к представителям какой-то расы бессмысленно.
После выхода в 1928 году мультфильма «Пароходик Вилли», критики увидели в этом мышонке смесь Чарли Чаплина, Дугласа Фэрбенкса и Фреда Астера – всё это белые актёры. Тогда никто не нашёл сходств с персонажами минстрел-шоу, в которых белые в образе черных высмеивали все пороки афроамериканцев, используя сальные расистские шутки.
Кто же создал Микки Мауса?
Отношение к мышонку стало более лояльным, когда в прошлом году студия «Дисней» официально поддержала BLM и разрешила нанести изображение Микки Мауса на футболки с лозунгами борцов за черный мир. Таким образом черный мышонок был обелён в глазах активистов BLM.
Поэтому сегодня на Микки Мауса уже не нападают столь сильно.
Тем временем, не продолжают утихать споры вокруг происхождения Микки Мауса . Журналисты радио NPR в Канзас-Сити выяснили, что Уолт Дисней не в одиночку создавал самого знаменитого мышонка в мире. Оказывается, его нарисовал Уб Иверкс – художник из Канзас Сити . В 1928 году он в одиночку создал первый мультфильм о Микки . Этот факт Уолт Дисней тщательно скрывал десятилетиями.
Поэтому истории Уолта Диснея о том, что его вдохновила на создание Микки Мауса мышка, которую он держал в Канзас-Сити , или, что он придумал Микки в поезде из Нью-Йорка в Калифорнию – всего лишь побасёнки, не более того.
Кстати, Иверкс был недоволен тем, сколько он получил от Уолта Диснея за создания знаменитого мышонка. Поэтому в 1930 году он покинул Walt Disney Studios , чтобы основать собственную анимационную студию, сославшись на «личные разногласия с Уолтом» . Следующее десятилетие двое друзей провели в соперничестве.
Иверкс вернулся в альма-матер в 1940 году и проработал на студии до 1966 года. После смерти Уолта Диснея он произнёс, что с его кончиной «ушла эпоха». Второй создатель Микки Мауса умер в 1981 году. Мир узнал правду только в XXI веке. Внучка художника Лесли Иверкс поведала журналистам истину о создании Микки Мауса. Она не хотела, чтобы эта правда была похоронена вместе с великим художником-мультипликатором.
В конце концов, история Микки Мауса - хорошее напоминание о том, что все — это командная работа. За каждой известной мышью может стоять Уолт Дисней . Но за каждым Уолтом Диснеем , вероятно, стоит хотя бы один Уб Иверк .
Спасибо, что дочитали до конца! До встречи на "Киноамнезии" , где Вас ждёт много всего интересного из мира кино, музыки, литературы, культуры в целом и телевидения!
10 января 2015 Мистер Макс
Мики Маус огромное яйцо киндер сюрприз открываем игрушки Mic.
9 января 2015 Мистер Макс
Мак Маквин Тачки Смоби обзор
9 января 2015 Мисс Кейти
Сюрпризы из теста/пластилина ПлэйДо / обзор игрушек
8 января 2015 Мистер Макс
Сюрпризы из теста/пластилина ПлэйДо открываем игрушки
5 января 2015 Мистер Макс
Тачки носок с подарком открываем сюрпризы игрушки Cars
5 января 2015 Мистер Макс
Mickey Mouse surprise eggs Zaini unboxing
4 января 2015 Мисс Кейти
Черепашки Ниндзя Киндер Джой / обзор игрушек
4 января 2015 Мистер Макс
Летачки Маша и Медведь Спайдермен Человек Паук яйца с сюрпри.
3 января 2015 Мисс Кейти
Трансформеры Киндер Сюрприз / обзор игрушек
3 января 2015 Мистер Макс
Черепашки Ниндзя Киндер Джой яйца сюрприз открываем игрушки
1 января 2015 Мисс Кейти
27 декабря 2014 Мистер Макс
Мастер класс в мастерской карамели Делаем машинку из карамел.
27 декабря 2014 Мистер Макс
Как делают конфеты в мастерской карамели
26 декабря 2014 Мистер Макс
Сюрпризы яйца тесто ПлэйДо открываем игрушки
26 декабря 2014 Мисс Кейти
Сюрпризы - яйца из теста ПлэйДо / обзор игрушек
25 декабря 2014 Мистер Макс
Маша и Медведь Чупа Чупс шары с сюрпризом открываем игрушки
25 декабря 2014 Мистер Макс
Стар Ворс яйца с сюрпризом Черепашки Ниндзя открываем игрушк.
24 декабря 2014 Мистер Макс
Мики Маус огромное яйцо с сюрпризом открываем игрушки Mickey.
23 декабря 2014 Мисс Кейти
Катя с собачкой на берегу Черного моря
23 декабря 2014 Мистер Макс
Маквин Молния на берегу в песке и в море Lightning McQueen
22 декабря 2014 Мистер Макс
Миньоны яйца с сюрпризом открываем игрушки Minions
22 декабря 2014 Мисс Кейти
Мало найдется современных художников, которые так пленили массы, как KAWS. Художник из Нью-Йорка покорил мир своими коллекционными виниловыми игрушками и огромными скульптурами. Вы знаете их: с их крестообразными глазами и мультяшными конечностями, фигурки KAWS сегодня являются одними из самых узнаваемых произведений искусства.
Это потому, что KAWS, урожденный Брайан Доннелли, вынес свое искусство прямо на улицы. Изучив иллюстрацию и поработав мультипликатором для фильмов Диснея и культовых телешоу, таких как «Daria», KAWS начал свою карьеру с граффити. В 90-е годы он помечал здания, рекламные щиты, автобусные остановки и телефонные будки своими уникальными персонажами, которые часто напоминали знаковых фигур поп-культуры, таких как Микки Маус.
«Когда я рисовал граффити, вся моя мысль была: «Я просто хочу существовать». Я хочу существовать с этим визуальным языком в мире», — рассказал KAWS в интервью. «Для меня ничего не значило рисовать картины, если я не представлял людей».
К началу нового тысячелетия KAWS превратил своих персонажей в трехмерные формы. Он сделал свои причудливые игрушки доступными, широко распахнув двери мира искусства для публики.
Используя формулу, которой теперь следуют другие художники и бренды, KAWS привлек еще больше внимания к своим работам благодаря широко разрекламированному сотрудничеству. За последние два десятилетия он создал эксклюзивные дизайны для брендов модной и уличной одежды, таких как Nike, Supreme, Dior, Comme des Garçons, A Bathing Ape и Uniqlo, а также для таких знаменитостей, как Фаррелл Уильямс и Канье Уэст.
Сколько стоят фигурки KAWS?
Сегодня KAWS может похвастаться огромной фан-базой — у него 3,5 миллиона подписчиков в Instagram, а его картины продаются на аукционах за миллионы долларов. Согласно отчету Artnet Intelligence Report за 2019 год, его средняя цена продажи почти удвоилась с 42 272 долларов США до 82 063 долларов США в 2017 году.
Его игрушки также пользуются большим спросом. По состоянию на 2020 год средняя цена самой дорогой фигурки KAWS на StockX составляла 26 481 доллар США. Созданные в ограниченном количестве, фигурки KAWS, как правило, мгновенно распродаются и попадают на рынок перепродажи по цене, в несколько раз превышающей их первоначальную цену.
Мы составили путеводитель по всем редким фигуркам KAWS, которые вы должны знать, будь вы подающий надежды коллекционер произведений искусства, желающий сделать достойную инвестицию, или давний поклонник KAWS, желающий украсить свой дом ярким произведением современного искусства.
Лучшие фигурки KAWS для покупки:
KAWS x Bounty Hunter «Companion»
Самый известный персонаж KAWS — Компаньон, который очень похож на искривленного Микки Мауса с крестообразными глазами. Художник создал его в 1999 году в рамках сотрудничества с Bounty Hunter, культовым японским брендом игрушек и уличной одежды. Самые первые игрушки Companion из окрашенного винила высотой 20 см были выпущены тиражом 500 экземпляров в черном, сером и коричневом цветах, как эта.
KAWS x Medicom Toy Bearbrick «Chomper» 1000%
Формулу работы с игрушечными брендами художник повторит всего через несколько лет, когда будет сотрудничать с Medicom Toy. Японский бренд наиболее известен своей игрушкой Bearbrick (часто стилизованной под «Be@rbrick»), которую KAWS впервые представил в 2002 году. Их постоянное сотрудничество охватило несколько игрушек ограниченного выпуска, среди которых синий Chomper , выпущенный в 2003 года, остается одним из самых востребованных творений.
KAWS x Medicom Toy «Dissected Companion»
В 2006 году KAWS выпустила серию фигурок-компаньонов, которые были разрезаны пополам, что добавило типичному игривому персонажу ощущение смертности. Статуэтки были черного, серого или коричневого цвета, и одна из них широко использовалась в музыкальном видео Drake’s Toosie Slide .
KAWS x Medicom Toy Bearbrick «Dissected» 1000%
Идея вскрытия также была исследована в (более доступной) серии игрушек Bearbrick, которые предлагались тиражом 500 штук в черном, коричневом или сером цвете. Эта версия в черном цвете, выпущенная в 2010 году, очень популярна и имеет высоту 70 см.
KAWS x Hajime Sorayama «No Future Companion»
Задолго до того, как Dior стал связующим звеном между обоими художниками, KAWS и японский иллюстратор Хадзиме Сораяма совместно создали No Future Companion . Футуристическая игрушка была выполнена в фирменном металлическом блеске Сораямы и украшена замысловатыми роботизированными конечностями. В 2008 году было выпущено 500 фигурок из черного хрома. За ним последовала версия из хромированного серебра (на фото) в 2009 году, которая продавалась в розницу за 980 долларов США и с тех пор была продана на аукционе в несколько раз дороже.
KAWS x Disney «Pinocchio and Jiminy Cricket»
Помимо сотрудничества, KAWS сделала карьеру на переосмыслении классических мультяшных персонажей, таких как Снупи, Твити и Диснеевский Пиноккио. В 2010 году он объединился со своим бывшим работодателем, чтобы выпустить этот набор виниловых фигурок Пиноккио, в который входила маленькая игрушка Джимини Крикет. Он сразу же стал квинтэссенцией для многих коллекционеров KAWS.
Astro Boy
В 2012 году KAWS представил культового персонажа японского мультфильма Astro Boy, наделив его белыми перчатками и позой с лицом. Серая версия, получившая название «Моно», также была выпущена годом позже, но эта полноцветная фигурка остается более ценной из двух.
KAWS x Star Wars «Darth Vader Companion»
Помимо Диснея, «Звездные войны» также являются частью вселенной KAWS. Художник и представители франшизы впервые встретились в 2007 году, когда KAWS превратил своего персонажа Компаньона в Дарта Вейдера. В 2020 году средняя продажная цена игрушки на StockX составила 26 481 доллар США, сейчас ее можно найти в продаже за менее половины той цены.
Passing Through Companion
Выпущенный в 2013 году, в том же году, когда KAWS закрыл свой лейбл одежды OriginalFake, Passing Through Companion был выпущен тиражом 500 экземпляров каждого цвета в черном, коричневом и сером цветах. Игрушка высотой 28 см со своей печальной позицией, безусловно, является поводом для разговора и одной из самых ярких фигурок KAWS.
Karimoku Companion
Эта деревянная версия фигурки Компаньона, вырезанная мастерами по дереву в Каримоку, была выпущена тиражом 100 экземпляров в 2011 году. Всего несколько месяцев спустя фигурку Karimoku Companion удалось продать за 2 700 000 рублей в Азии.
Блог любителя настольных игр, от семейных и кубиковых до самых изощрённых.
среда, 18 мая 2016 г.
Детское. Обзор настольной игры "Микки Маус и друзья: Перепутаница".
"Посмотрите, кто здесь. " - эту песенку на сегодняшний день допоют все, у кого в семье есть дошколята и младшеклассники. =) Микки Маус сейчас переживает очередной виток популярности как минимум благодаря развлекательно-познавательному мультсериалу и вполне естественно, что популярность будет сопровождаться продажами соответсвующих тематике игр и игрушек. Сегодня я вам поведаю о лёгкой карточной игре от Мира Хобби.
. или стопку больших карт. Короче, большую стопку больших двухсторонних карт. Размер карт сопоставим с размером карт таких игр, как "Диксит" или "7 чудес". На каждой стороне каждой карты есть 12 изображений, причём скомпонованы изображения таким образом, что между любой картой (неважно, какая сторона) будет всего одна совпадающая картинка. Многим игрокам подобная компоновка известна по игре "Доббль", разве что тут картинок на карте больше (12 против 8) и самих карт больше (128 компоновок, что дают в сумме 64 двусторонние карты, против 55). Каждая карта имеет свой порядковый номер, чего порой очень не хватает, когда случится некомплект и захочется восполнить утерю (например, издателя попросить или др.).
КАК ИГРАТЬ?
Лежит колода и отдельная карта. Между верхней картой и рядом лежащей надо быстрее других отыскать совпадающую картинку. Кто нашёл, забирает отдельную карту себе, а верхнюю карту с колоды переворачивает и кладёт на место взятой. Кто таким образом соберёт больше карт, - победитель.
Предварительно раздав всем некоторое количество карт, каждый игрок берёт верхнюю карту из своей стопки и пытается быстрее остальных найти совпадающую картинку на двух сторонах этой карты. Нашёл картинку - сбрасываешь на центр стола и продолжаешь, пока полностью не избавишься от всех своих карт.
Верхняя карта из стопки собственной колоды сверяется с верхней картой центральной колоды. Нашёл совпадение - клади свою карту в центральную колоду наверх. И так до тех пор, пока кто-то полностью не избавится от своей колоды.
ВАРИАНТ от меня (а может и до меня кто-то уже успел придумать). =)
Делим карты на три примерно равные стопки. Верхние карты сравниваются между собой, таким образом нужно найти целых три пары одинаковых картинок. Кто нашёл, говорит "Стоп!" и называет все совпадения, после чего забирает одну из этих карт себе в качестве победного очка. Игра завершается, когда опустеет одна из стопок. Этот вариант для продвинутых, так сказать. =)
ВПЕЧАТЛЕНИЯ.
Если вы знаете про "Доббль", то перед вами игра с похожим механизмом, но с несколькими "больше" на чаше весов сравнения:
- больше карт;
- больше картинок на карте;
- больше разнообразия благодаря двум активным сторонам карт;
- более доступна (790 рублей);
- более узнаваема (Микки-Маус всё-таки).
Два из трёх официальных вариантов игры заточены именно на главное дизайнерское отличие от игры-конкурента-предтечи, а именно на двустороннюю составляющую карт. Третий вариант можно назвать таковым условно (предусмотрена модификация со сторонами карт, но очень искусственная).
Для меня самым сложным вариантом оказался тот, где надо сравнивать две стороны одной карты, потому что смотреть одновременно никак не получается (если вы не читер, подготовивший зеркало) и постоянно забывается часть информации при перевороте.
Минимальный возраст для полноценной игры - 4 года (проверено). Возраст чемпионов игры, которые справляются даже со взрослыми, - 6-7 лет. =) 12 картинок на карте - это вам не шутки, с ними справятся только самые-самые шустрые.
Если учитывать голоса исключительно целевой аудитории, которая меня по вечерам мучила после работы, то "Микки Маус и друзья: Перепутаница" - прекрасная игра для застольных посиделок. Лично мне не хватает более качественного оформления картинок, но в целом я остался доволен. И обязательно после партии заставляйте победителя исполнить танец "Тип Топ" из мультсериала, для атмосферы и разминки. ;)
Читайте также: