Народный художественный промысел елочные игрушки
Обновлено: 25.04.2024
Города Италии. Художник Гвидо Борелли. Ранее работы художника были здесь Firenze Ponte Vecchi.
Новогоднее. уютное. доброе. нежное.
Две птицы. Александр Дольский *** Мы встретил.
ГРАФИК ПОДКОРМОК ТОМАТНОЙ РАССАДЫ ГРАФИК ПОДКОРМОК ТОМАТНОЙ РАССАДЫ 1-я подкормка - на тре.
-Рубрики
- народные средства (3)
- Кинусайга (1)
- Интерьер (0)
- мимоходом (0)
- (0)
- акварель (31)
- аппликации (57)
- Варежки, шапочки. (11)
- варенье (6)
- Визитка (1)
- вкусные страницы (453)
- Времена года (12)
- вышивка (3)
- вязание крючком (97)
- Г Ж Е Л Ь (15)
- Германия (15)
- грибы (5)
- Десерт (2)
- Дети (23)
- Домик в деревне (94)
- Еда (принципы Лазерсона) (2)
- Женщинам (29)
- занимательное (41)
- история (11)
- Италия (12)
- календарь (1)
- календарь (1)
- картинки (34)
- кис-кис (3)
- книги (3)
- Книжно-журнальное (6)
- коллекции (3)
- колокольчик (4)
- Крейзи-вул (2)
- Крейзи-вул (0)
- КУКЛЫ (2)
- лес (2)
- Летнее настроение (2)
- литература (2)
- личности (0)
- Любимые рецепты (100)
- Ля cafe (6)
- масленница (11)
- Мастер-класс (109)
- мемуаристика (0)
- Мой дом (28)
- морское (1)
- Мультиварка (1)
- На природе (0)
- Настроение (26)
- натюрморты (17)
- ни о чём (0)
- новогоднее (132)
- Норвежские узоры (9)
- Ностальджи (0)
- огороднее (70)
- окна (3)
- отдых (7)
- Оформление (3)
- Павлопосадский платок (21)
- ПАСХА (21)
- Пироги (46)
- Плейкасты (2)
- Победа (14)
- ПОЗДРАВЛЯЮ (7)
- Помечтаем. (0)
- Помощник (23)
- Посиделки (1)
- Православие (14)
- путешествие виртуальное (108)
- путешествие реальное (2)
- размышления (0)
- раритеты (1)
- рассада (7)
- Ретро (5)
- Рождественское (25)
- РОССИЯ (25)
- Салаты (31)
- Сила в знании (7)
- Советы (6)
- СТИХИя (54)
- Тарханы (1)
- Торты (48)
- ТРАДИЦИИ И ОБЫЧАИ (10)
- увлечение (17)
- Узоры (1)
- Умелые ручки (78)
- Учимся (0)
- фото (26)
- Хлеб, булки, блины (23)
- Хлебопечка (5)
- цветы (60)
- чаепитие (8)
- Чайно-десертное (113)
- Шали (0)
- Шитьё (20)
- яблоко (14)
- Ягодная поляна (2)
-Метки
-Поиск по дневнику
-Приложения
-Ссылки
-Музыка
-Фотоальбом
на досуге 17:08 08.01.2016 Фотографий: 7 Встречи 16:57 08.01.2016 Фотографий: 6 Времена года. Лето. 20:53 11.01.2015 Фотографий: 17
-Я - фотограф
Праздники.Пасха.
-Интересы
-Друзья
-Сообщества
НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ: авторская елочная игрушка
АВТОРСКАЯ ЕЛОЧНАЯ ИГРУШКА (ШАРЫ)
В ЛУЧШИХ ТРАДИЦИЯХ РУССКИХ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ
Мы называем их этим детским словом - игрушки.
Но присмотревшись, вдруг понимаем, что это не просто игрушка, это - произведение Мастера, с большой буквы, который сотворил маленькое чудо, радующее не только детей, но, может, в большей степени - взрослых. Особенно если они сделаны с душой, фантазией и огромной любовью к самому доброму, сказочному празднику.
Расписанные лучшими мастерами Палеха, Холуя, Жостова, Гжели,
новогодие коллекционные шары, с которыми мы вас сегодня хотим познакомить, без преувеличения можно назвать подлинными произведениями искусства!
В лучших традициях Палеха. "Птица--тройка"
Немного истории
Существует версия, что впервые украсил рождественскую елку
Мартин Лютер. В канун Рождества 1500 года он принес красавицу елку в дом, и, как напоминание о Вифлеемской звезде, зажег на елке свечи. Позже стали размещать звезду на верхушке ели, а свечей ставить ровно двенадцать - то ли по количеству месяцев в году, то ли по количеству апостолов. Рядом с яблоками, орехами, пряниками, печеньем на ветвях висели фигурки ангелов и пастухов. В XVII веке украшения рождественской елки, в основном, были съестными. Летопись тех времен свидетельствует, что украшали рождественское дерево не только сладостями, гирляндами из изюмин, кренделей, но и бумажными розами и другими цветами.
В конце XVIII века в той же Германии появились первые стеклянные игрушки. Легенда связывает попытку создать искусственное подобие фрукта (стеклянные елочные шарики) с полностью конкретным годом, когда в стране был неурожай яблок, а следовательно вешать на елки было нечего. Чтобы при этих условиях не нарушать традицию, немцы нашли заменитель яблокам - их символы, стеклянные шар.
В лучших традициях Холуя -"Морозко".
Первые елки в России появились в ХVІІІ веке в домах петербуржских немцев. Этот обычай у них переняла столичная знать, а уже в середине XIX века праздничное дерево стало невероятно популярным. На рубеже XIX-XX веков елки начали украшать с определенным шиком. Любимыми елочными украшениями в течение многих лет были игрушки- шишки и сосульки, зайки и белочки, которые выпекали из песчаного теста и заворачивали в золотую, серебряную и цветную фольгу. Отечественные производители - местные кустари в небольших артелях тоже делали елочные игрушки, однако только из бумаги, ткани, ваты, папье-маше. Особенным украшением елок оставались маленькие свечи.
Сначала в России продавались н исклюсительно емецкие игрушки. Однако после Первой мировой войны начали открываться местные предприятия, которые производили стеклянные шары. Но развития они не приобрели в связи с известными событиями.
Советская власть объявила елку вредным пережитком. День Рождества стал Днем индустриализации! Антирелигиозная кампания, которая развернулась в 1927 году, Рождество запретила, а потому и на елки ввели «табу». И только с середины 30-х годов прошлого века большевики решили, что ритуал украшения рождественского дерева можно трактовать как подготовку к новогоднему празднику без христианских «намеков».И долгожданное дерево опять наполнило своим ароматом каждый городской дом. И было украшено игрушками!
Советские елочные игрушки - это отдельная тема. Наивные и трогательные, где Дед Мороз и Снегурочка соседствуют с ракетами и космонавтами - как хорошо они нам знакомы, как трогательно напоминают о детстве!
В наши дни производство елочных игрушек переживает время расцета и нередко становится отдельным видом творчества, где рождаются подлинные шедевры декоративно-прикладного искусства.
Особенно обаятельны игрушки, расписанные в лучших традициях русских народных промыслов настоящими Мастрами своего дела. Именно с такими игрушками мы вас и хотим познакомить. Расписанные в традициях Палеха и Гжели, городецкой росписи и Хохломы они радуют глаз и восхищают талантом лучших мастеров России.
Современные елочные игрушки ручной работы
Уникальность и неповторимость – два главных критерия, которые предъявляют ценители прекрасного к коллекционным игрушкам сегодня. Покупая дорогие коллекционные игрушки, коллекционеры хотят быть уверенными: эта игрушка единственная в своем роде и ни у кого в мире больше такой игрушки нет. Именно поэтому современные коллекционные игрушки производятся в ограниченном количестве и с индивидуальным оформлением (то есть коллекционные игрушки-шары из одной серии все равно будут отличаться индивидуальным мотивом). В основном сейчас изготавливаются такие елочные игрушки вручную. Из стекла, тончайшего фарфора, хрусталя или драгоценных металлов. Известных и признанных производителей коллекционных новогодних игрушек во всем мире можно пересчитать по пальцам. Каждой игрушке такие производители присваивают индивидуальный номер и прилагают к ней сертификат подлинности, чтобы покупатель мог быть уверен в уникальности своей покупки .
Традиции городецкой росписи в авторской игрушке
Особенно популярными в последние годы являются коллекционные игрушки с росписью в древнерусском стиле, причем эта роспись выполнятся не снаружи (как на обычных игрушках), а изнутри через небольшое отверстие. Для производства таких коллекционных игрушек требуется много времени и художник по росписи высшего класса. Мотив, нанесенный на елочный шар или фигурку, может быть либо персональной картиной мастера, либо репродукцией знаменитых художников мирового уровня. И если на воспроизведение рисунка требуется дополнительное разрешение, то игрушка, соответственно, будет стоить еще дороже. Впрочем, настощих ценителей прекрасного высокая стоимость коллекционных елочных игрушек ручной работы никогда не останавливает.
Коллекционные елочные шары с ручной росписью в стиле Хохломы.
Хохломские мотивы
Елочные шары, выполненные с хохломской росписью, имеют такие традиционные элементы росписи, как ветки, цветы, ягоды рябины и земляники, и окрашены в преобладающий красный, черный или золотой цвет.
Красными или черными красками наносится роспись поверх металлизированного фона, который приобретает цвет золота после закалки и просвечивается сквозь орнамент. Здесь главной задачей мастера становится правильный подбор соотношения орнамента и фона. По золотистому фону завиваются растительные побеги, черное чередуется с красным.
Коллекционные елочные шары с ручной росписью в стиле Гжель.
Игрушки с гжельским орнаментом имеют свой неповторимый стиль: характерный сине-белый морозный узор, основные черты которого – округлые мазки и плавные переходы. Особенностью елочных шаров с гжельской росписью является перелив от темно-синего к голубому цвету.При декорировании шаров художник использует всего одну краску – кобальт, который и приобретает синий цвет. На елочных игрушках изображена традиционная гжельская роза.
Коллекционные елочные шары с жостовской ручной росписью.
Елочные шары с жостовской росписью очень красочны, поражают своей простотой и доходчивостью образов, четкостью рисунка. Как известно, никто лучше жостовских мастеров не может рисовать цветы. Поэтому елочные шары, расписанные с применением орнамента «Жестово», наряжены в цветочный букет, в котором сочетаются крупные садовые цветы и мелкие полевые.Когда смотришь на елочные шары в стиле жостово, сразу хочется окунуться в мир мощного жизнерадостного многоцветия!
Коллекционные елочные шары с палехской ручной росписью.
и еще Палех- традиционные новогодние сюжеты
Краски для росписи палехских изделий, в том числе елочных шаров, приготавливаются вручную на основе природных минералов. Сначала выдутый специальным мастером стеклянный шар окрашивают в основной цвет. Обычно это черный, темно-синий или красный. Затем наносится слой лака. Для работы над шарами с палехской росписью мастеру необходимы тончайшие кисти, которые он сам и изготавливает. Сначала лаковая поверхность обрабатывается пемзой, затем острым карандашом на шар наносится контур росписи, по которому потом многочисленными тонкими и прозрачными слоями наносится роспись. Далее все сушится и покрывается лаком. В заключении художник покрывает роспись золотом или серебром, который приготавливает вручную из листового сусального золота или серебра.
Чтобы нанесенное золото сверкало, его, как в старину, полируют волчьим зубом. И вновь елочный шар покрывают множественными слоями лака, каждый из которых подсушивается, полируется и окончательно доводится до совершенства вручную, чтобы не было даже самых мелких царапин.
Традиционными мотивами палехских елочных шаров являются литературные и сказочные сюжеты, фольклор, зимние пейзажи.
Коллекционные елочные шары с ручной росписью мастеров Холуя и Мстеры.
"По щучьему велению"
Технологии этого традиционного промысла близки к палехскому.однако изделия этих мастеров отличает особая красочность и любовь к сюжетам русской народной сказки
Остается только добавить, что коллекционные елочные игрушки, производимые в штучном экземпляре с уникальной росписью являются изящными произведениями искусства и предметом страсти для коллекционеров вот уже на протяжении двух столетий.
Но присмотревшись, вдруг понимаем, что это не просто игрушка, это - произведение Мастера, с большой буквы, который сотворил маленькое чудо, радующее не только детей, но, может, в большей степени - взрослых. Особенно если они сделаны с душой, фантазией и огромной любовью к самому доброму, сказочному празднику.
Расписанные лучшими мастерами Палеха, Холуя, Жостова, Гжели,
новогодие коллекционные шары, с которыми мы вас сегодня хотим познакомить, без преувеличения можно назвать подлинными произведениями искусства!
В лучших традициях Палеха. "Птица--тройка"
Немного истории
Существует версия, что впервые украсил рождественскую елку
Мартин Лютер. В канун Рождества 1500 года он принес красавицу елку в дом, и, как напоминание о Вифлеемской звезде, зажег на елке свечи. Позже стали размещать звезду на верхушке ели, а свечей ставить ровно двенадцать - то ли по количеству месяцев в году, то ли по количеству апостолов. Рядом с яблоками, орехами, пряниками, печеньем на ветвях висели фигурки ангелов и пастухов. В XVII веке украшения рождественской елки, в основном, были съестными. Летопись тех времен свидетельствует, что украшали рождественское дерево не только сладостями, гирляндами из изюмин, кренделей, но и бумажными розами и другими цветами.
В конце XVIII века в той же Германии появились первые стеклянные игрушки. Легенда связывает попытку создать искусственное подобие фрукта (стеклянные елочные шарики) с полностью конкретным годом, когда в стране был неурожай яблок, а следовательно вешать на елки было нечего. Чтобы при этих условиях не нарушать традицию, немцы нашли заменитель яблокам - их символы, стеклянные шар.
В лучших традициях Холуя -"Морозко".
Первые елки в России появились в ХVІІІ веке в домах петербуржских немцев. Этот обычай у них переняла столичная знать, а уже в середине XIX века праздничное дерево стало невероятно популярным. На рубеже XIX-XX веков елки начали украшать с определенным шиком. Любимыми елочными украшениями в течение многих лет были игрушки- шишки и сосульки, зайки и белочки, которые выпекали из песчаного теста и заворачивали в золотую, серебряную и цветную фольгу. Отечественные производители - местные кустари в небольших артелях тоже делали елочные игрушки, однако только из бумаги, ткани, ваты, папье-маше. Особенным украшением елок оставались маленькие свечи.
Сначала в России продавались н исклюсительно емецкие игрушки. Однако после Первой мировой войны начали открываться местные предприятия, которые производили стеклянные шары. Но развития они не приобрели в связи с известными событиями.
Советская власть объявила елку вредным пережитком. День Рождества стал Днем индустриализации! Антирелигиозная кампания, которая развернулась в 1927 году, Рождество запретила, а потому и на елки ввели «табу». И только с середины 30-х годов прошлого века большевики решили, что ритуал украшения рождественского дерева можно трактовать как подготовку к новогоднему празднику без христианских «намеков».И долгожданное дерево опять наполнило своим ароматом каждый городской дом. И было украшено игрушками!
Советские елочные игрушки - это отдельная тема. Наивные и трогательные, где Дед Мороз и Снегурочка соседствуют с ракетами и космонавтами - как хорошо они нам знакомы, как трогательно напоминают о детстве!
В наши дни производство елочных игрушек переживает время расцета и нередко становится отдельным видом творчества, где рождаются подлинные шедевры декоративно-прикладного искусства.
Особенно обаятельны игрушки, расписанные в лучших традициях русских народных промыслов настоящими Мастрами своего дела. Именно с такими игрушками мы вас и хотим познакомить. Расписанные в традициях Палеха и Гжели, городецкой росписи и Хохломы они радуют глаз и восхищают талантом лучших мастеров России.
Современные елочные игрушки ручной работы
Уникальность и неповторимость – два главных критерия, которые предъявляют ценители прекрасного к коллекционным игрушкам сегодня. Покупая дорогие коллекционные игрушки, коллекционеры хотят быть уверенными: эта игрушка единственная в своем роде и ни у кого в мире больше такой игрушки нет. Именно поэтому современные коллекционные игрушки производятся в ограниченном количестве и с индивидуальным оформлением (то есть коллекционные игрушки-шары из одной серии все равно будут отличаться индивидуальным мотивом). В основном сейчас изготавливаются такие елочные игрушки вручную. Из стекла, тончайшего фарфора, хрусталя или драгоценных металлов. Известных и признанных производителей коллекционных новогодних игрушек во всем мире можно пересчитать по пальцам. Каждой игрушке такие производители присваивают индивидуальный номер и прилагают к ней сертификат подлинности, чтобы покупатель мог быть уверен в уникальности своей покупки .
Традиции городецкой росписи в авторской игрушке
Особенно популярными в последние годы являются коллекционные игрушки с росписью в древнерусском стиле, причем эта роспись выполнятся не снаружи (как на обычных игрушках), а изнутри через небольшое отверстие. Для производства таких коллекционных игрушек требуется много времени и художник по росписи высшего класса. Мотив, нанесенный на елочный шар или фигурку, может быть либо персональной картиной мастера, либо репродукцией знаменитых художников мирового уровня. И если на воспроизведение рисунка требуется дополнительное разрешение, то игрушка, соответственно, будет стоить еще дороже. Впрочем, настощих ценителей прекрасного высокая стоимость коллекционных елочных игрушек ручной работы никогда не останавливает.
Коллекционные елочные шары с ручной росписью в стиле Хохломы.
Хохломские мотивы
Елочные шары, выполненные с хохломской росписью, имеют такие традиционные элементы росписи, как ветки, цветы, ягоды рябины и земляники, и окрашены в преобладающий красный, черный или золотой цвет.
Красными или черными красками наносится роспись поверх металлизированного фона, который приобретает цвет золота после закалки и просвечивается сквозь орнамент. Здесь главной задачей мастера становится правильный подбор соотношения орнамента и фона. По золотистому фону завиваются растительные побеги, черное чередуется с красным.
Коллекционные елочные шары с ручной росписью в стиле Гжель.
Игрушки с гжельским орнаментом имеют свой неповторимый стиль: характерный сине-белый морозный узор, основные черты которого – округлые мазки и плавные переходы. Особенностью елочных шаров с гжельской росписью является перелив от темно-синего к голубому цвету.При декорировании шаров художник использует всего одну краску – кобальт, который и приобретает синий цвет. На елочных игрушках изображена традиционная гжельская роза.
Коллекционные елочные шары с жостовской ручной росписью.
Елочные шары с жостовской росписью очень красочны, поражают своей простотой и доходчивостью образов, четкостью рисунка. Как известно, никто лучше жостовских мастеров не может рисовать цветы. Поэтому елочные шары, расписанные с применением орнамента «Жестово», наряжены в цветочный букет, в котором сочетаются крупные садовые цветы и мелкие полевые.Когда смотришь на елочные шары в стиле жостово, сразу хочется окунуться в мир мощного жизнерадостного многоцветия!
Коллекционные елочные шары с палехской ручной росписью.
и еще Палех- традиционные новогодние сюжеты
Краски для росписи палехских изделий, в том числе елочных шаров, приготавливаются вручную на основе природных минералов. Сначала выдутый специальным мастером стеклянный шар окрашивают в основной цвет. Обычно это черный, темно-синий или красный. Затем наносится слой лака. Для работы над шарами с палехской росписью мастеру необходимы тончайшие кисти, которые он сам и изготавливает. Сначала лаковая поверхность обрабатывается пемзой, затем острым карандашом на шар наносится контур росписи, по которому потом многочисленными тонкими и прозрачными слоями наносится роспись. Далее все сушится и покрывается лаком. В заключении художник покрывает роспись золотом или серебром, который приготавливает вручную из листового сусального золота или серебра.
Чтобы нанесенное золото сверкало, его, как в старину, полируют волчьим зубом. И вновь елочный шар покрывают множественными слоями лака, каждый из которых подсушивается, полируется и окончательно доводится до совершенства вручную, чтобы не было даже самых мелких царапин.
Традиционными мотивами палехских елочных шаров являются литературные и сказочные сюжеты, фольклор, зимние пейзажи.
Коллекционные елочные шары с ручной росписью мастеров Холуя и Мстеры.
"По щучьему велению"
Технологии этого традиционного промысла близки к палехскому.однако изделия этих мастеров отличает особая красочность и любовь к сюжетам русской народной сказки
Остается только добавить, что коллекционные елочные игрушки, производимые в штучном экземпляре с уникальной росписью являются изящными произведениями искусства и предметом страсти для коллекционеров вот уже на протяжении двух столетий.
Блестящие шары, золотые звездочки, разноцветные фигурки животных, стеклянные Дед Мороз и Снегурочка появляются в наших домах в канун Нового года и создают атмосферу волшебства и сказки. Родина елочных игрушек — подмосковный Клин. О том, откуда взялась традиция вешать на елку стеклянные украшения, как выглядели первые игрушки и как работают мастера-стеклодувы, читайте в нашем материале.
История промысла
История Клинской елочной игрушки начинается со времен Петра I. Царь подарил земли под Клином своему сподвижнику — Александру Меншикову. Его правнук узнал, что на этой территории расположены огромные залежи песка, и решил основать стекольный завод. На нем выпускали лампы, посуду и пузырьки для аптекарей и парфюмеров.
После смерти князя завод закрылся, но местные крестьяне, которые когда-то на нем работали, быстро поняли, что «бизнес» можно развивать и дальше и наладили производство стекла прямо в своих избах. Сначала они делали женские украшения (бусы, сережки, кокошники), а потом и елочные игрушки. Датой основания промысла считается 1887 год.
Традиция украшать елку зародилась раньше, в 1817 году. В этот год по инициативе великой княгини Александры Федоровны была устроена домашняя елка в личных покоях императорской семьи. А в 1828 году императрица организовала праздник «детской елки» во дворце для своих детей и племянниц. Первая публичная елка появилась только в 1852 году в здании петербургского Екатерингофского вокзала.
В 1929 году елку назвали «вредным буржуазным пережитком» и запретили, а в 1935 году — реабилитировали. Но это была уже не Рождественская елка, а новогодняя.
Игрушки в советское время делали из разных подручных материалов: из соломы, картона, теста, ваты и папье-маше. В них нашли отражение самые важные исторические события. После экспедиции Папанина стали выпускать фигурки полярников, белых медведей и красноармейцев на лыжах, во времена Великой Отечественной войны появились игрушки-солдаты, пушки, истребители, медали и ордена.
В 50-х были популярны стеклянные снопы пшеницы, корзины с цветами, морковки, огурцы, кукуруза и перцы, а также тема дружбы народов.
В 60-х и 70-х модными были игрушки, посвященные освоению космоса: Белка и Стрелка, спутники, ракеты, космонавты и звезды. В 80-е главным героем становится олимпийский мишка. А в 90-е — знаки Зодиака и животные восточного календаря.
Как изготавливают Клинские елочные игрушки
Создание игрушки начинается с работы стеклодувов. Они готовят форму будущего украшения. Удивительно, что технология производства за столько лет совсем не изменилась.
Специальную стеклянную трубку (она называется дрот) разогревают в пламени газовой горелки, пока она не станет мягкой, а затем дуют в отверстие (усик), после чего она превращается в шар, колокольчик или сердечко.
Затем заготовку передают в цех росписи, где у Дедов Морозов появляются улыбки, а на сказочных домиках — блестящий снег.
Музей елочных игрушек «Клинское подворье»
Музей состоит из 12 залов — по числу месяцев в году. В них хранятся более 6 тысяч уникальных экспонатов. В одном из залов расположен настоящий стеклодувный цех, где своими глазами можно увидеть, как мастера выдувают игрушки самых разных форм.
В музее регулярно проводятся театрализованные экскурсии. Персонажи любимых сказок поведут вас в путешествие по залам музея, раскроют все тайны стеклодувов и расскажут о самых интересных игрушках своего времени.
А на мастер-классе под руководством специалиста можно расписать стеклянный шар или фигурку профессиональными красками и забрать на память домой.
Во время этого тура вы посетите творческие мастерские, своими руками соберете и распишете знаменитую Богородскую игрушку, насладитесь одним из лучших собраний матрешек из разных уголков России, увидите уникальный процесс обжига фарфора в огромной туннельной печи и поучаствуете в театрализованной экскурсии, на которой расскажут, как рождаются сказочные новогодние украшения.
Тип отдыха: культурный, познавательный
Как добраться из Москвы в Сергиев Посад
Расстояние между Москвой и Сергиевым Посадом по трассе — 74 километра. Первая точка на нашем маршруте находится чуть дальше — примерно в 90 километрах от МКАД. Дорога займет около полутора часов. Двигайтесь по Ярославскому шоссе, около деревни Березняки сверните налево на А-108, а затем, возле деревни Маньково, — направо. Следуйте до поселка Богородское. Координаты: 56.496116, 38.180100.
1 Богородская фабрика художественной резьбы по дереву
В музее при фабрике представлены самые знаменитые или необычные образцы, которые когда-либо изготавливались в Богородском
Взрослый входной билет в музей — 200 рублей, экскурсия по музею — от 1500 рублей с группы, мастер-класс — от 450 рублей
Клюющие нарисованное зерно курочки, медведь с мужичком, шустро тюкающие топориком по миниатюрному бревну, добродушные зайцы и лисицы — все эти знакомые нам с детства игрушки изготавливают в селе Богородское на местной фабрике.
Путешествие в Богородское начинается с музея Богородской игрушки. Там вы узнаете об истории ее возникновения и о Богородском промысле, а также посетите творческие мастерские. Гуляйте по залам самостоятельно или в сопровождении экскурсовода. А еще здесь можно попробовать себя в роли художника и самостоятельно собрать и расписать игрушку на мастер-классе.
Музей открыт для посещения каждый день с 10:00 до 16:00. Последний рабочий день месяца — выходной.
После увлекательной экскурсии по музею Богородской игрушки возвращаемся в Сергиев Посад. Дорога займет 30-40 минут.
2 Выставка «Музей русской матрешки» в музейном комплексе «Конный двор»
На выставке представлены работы профессиональных художников и народных мастеров всех традиционных центров производства матрешки
Огромная популярность русской матрешки, пришедшая к ней более 120 лет назад, не ослабевает. Это одна из самых узнаваемых кукол в мире!
3 Игрушечная мастерская «Город мастеров»
В центре города собрались энтузиасты и профессионалы, знающие о традиционных деревянных игрушках практически все
Местные художники уже более 20 лет работают с традиционной росписью, многие являются потомственными «игрушечниками». Они с радостью поделятся с гостями всеми тонкостями своего изящного ремесла. Игрушки в «Городе мастеров» делают самые разные — от матрешек до красных слонов и чудных лошадок на колесиках. Все они расписаны вручную.
На мастер-классе у вас будет возможность расписать легендарную русскую матрешку своими руками. Мастера подскажут, как создается отличительный узор и какие используются краски и кисти.
Где отдохнуть и поесть в Сергиевом Посаде
Первый день нашего тура завершен. Пришло время вкусно поужинать и набраться сил перед второй частью поездки.
Матрешка, павловопосадский платок, жостовский поднос, гжельский фарфор, федоскинская лаковая миниатюра – все это уже стало символами России и самыми любимыми туристическими сувенирами. Родина этих художественных промыслов – Московская область. Отправляясь в путешествие в подмосковные города, не забудьте посетить фабрики и музеи, принять участие в мастер-классах и купить себе что-то на память.
Дулевский фарфор
Легендарный подмосковный промысел – дулевский фарфор. Его история началась в 1832 году, когда купец Терентий Кузнецов основал в городе Ликино-Дулево предприятие по производству изделий из фарфора и фаянса. Вазы, чайные и кофейные сервизы, кружки, сахарницы и другие изделия быстро обрели популярность благодаря богатой росписи, выполняемой вручную талантливыми художниками. Предприятие работает и сейчас, радуя любителей своими изделиями. При заводе работает музей, где можно посмотреть лучшие образцы продукции и принять участие в мастер-классах по росписи.
Федоскинская лаковая миниатюра
Все началось с мастерской в селе Федоскино – в 1780 году! – по росписи лаковых козырьков из папье-маше для армейских головных уборов. Однажды там сделали табакерку и расписали подобным образом – это оказалось неожиданно популярным и востребованным. Главный символ федоскинской лаковой миниатюры – русская конная тройка. Позже появились и другие сюжеты – пейзажи, сцены из сказок и многое другое.
Процесс изготовления изделий не простой – на одну вещь порой уходит до 6 месяцев работы. Фабрика лаковой миниатюры и сейчас продолжает работу в селе Федоскино. Здесь же открыт Московский областной музей народных художественных промыслов. Он работает ежедневно с 10.00 до 17.00. Кроме музейных экскурсий и мастер-классов, в Федоскино практикуется посещение производства.
Гжельский фарфор
Гжельский фарфоровый завод
Гжельский завод художественной росписи
Объединение Гжель
Гжельская фарфоровая мануфактура «Галактика и Компания»
Гжельский фарфор любят во всем мире за изящество и красоту – невероятные оттенки синего образуют причудливые узоры на белом фоне. Тарелки, чашки, кувшины, сервизы – такая посуда украсит любую кухню. А родина этого промысла – село Гжель в Подмосковье, которое дало название целому направлению в росписи фарфора. В этом районе с древних времен добывали разные виды глины, но начало производству положила белая фаянсовая масса, которую нашли здесь в 1800 году. Сегодня почти три десятка сел входят в так называемый «гжельский куст», где работают мастера этой росписи.
Спустя два века технология производства гжельского фарфора почти не изменилась. Создание каждого предмета – дело долгое и кропотливое. Каждое изделие расписывается вручную кобальтом и обжигается дважды – на очень высоких температурах. Интересно, что до обжига окись этого металла имеет черный цвет и лишь после обжига становится ярко-синей.
В наши дни гжельский фарфор создают сразу несколько предприятий. По производству проходят интересные экскурсии, проводятся творческие мастер-классы.
Жостовская роспись
Яркие цветы на черном фоне – рисунок на подносе знаком всем с детства. Этот промысел зародился в Московской области в начале XIX века – в селах и деревнях Троицкой волости (теперь городской округ Мытищи). Сначала подносы делали из папье-маше, но этот материал оказался слишком хрупким и от него отказались в пользу металлических сплавов.
Уникальность жостовской росписи в том, что для нее не используются трафареты или образцы. Рисунок на подносе – полностью создан воображением автора. Увидеть все многообразие этих изделий можно в Музее подносов при Жостовской фабрике.
Павловопосадский платок
Платочная мануфактура, которую сейчас знают, без преувеличения, во всем мире, выросла из небольшого крестьянского предприятия. Оно появилось в Павловском Посаде в 1795 году. Первые шали с набивным рисунком были изготовлены на фабрике в 60-х годах XIX века. Эти платки сразу приковали к себе внимание – настолько хороши были удивительные цветочные узоры, что пришлись по вкусу даже членам императорской фамилии.
Конечно, с тех времен технология нанесения рисунка стала точнее и тоньше, а оттенков и узоров стало в разы больше. Сейчас мануфактура выпускает сотни видов платков, шалей, палантинов, шарфов и скатертей из натуральных тканей: шерсти, льна, хлопка и шёлка. Увидеть самые оригинальные и старинные образцы можно в Музее истории русского платка и шали. Кроме того, там проводятся мастер-классы – можно сделать себе на память о путешествии сувенирный платок или салфетку.
Посадская матрешка
Как деревянная игрушка стала одним из самых узнаваемых символов России? История матрешки началась в конце XIX века. Есть версия, что прототипом стала фигурка японского бога удачи Фукурокудзю с вложенными в неё копиями. Однако многие ученые считают, что она безосновательна. Первая русская фигурка появилась в образе крестьянской девочки, держащей в руках петуха. Ее сделал Василий Звездочкин – токарь-умелец из Сергиева Посада.
Для создания русской матрешки используют мягкие породы дерева – липа, ольха, береза. Начинают мастера работу с самой маленькой игрушки, которая должна поместиться в игрушку большего размера. Среднее количество матрешек-вкладышей – 4-5 штук, но бывают и исключения. Однажды была изготовлена матрешка, в которую вошло сразу 56 игрушек! Расписывают матрешек, отдавая дань традиции, до сих пор вручную.
Все многообразие форм, размеров и расцветок можно посмотреть на выставке «Музей русской матрешки» в Сергиево-Посадском историко-художественном музее-заповеднике.
Стеклянная елочная игрушка
Подмосковный Клин и его окрестности стали родиной стеклодувного промысла. Первый небольшой завод был построен в 1848 году князем А.С. Меньшиковым. Тогда там изготавливали лампы, бутылки и другие изделия из цветного стекла. Производить стеклянные елочные игрушки в подмосковном Клину начали только в первой половине XX века. Этот сложный процесс включает в себя несколько этапов, каждый из которых контролируется мастерами. Заключительный этап – роспись и нанесение искристой пыли. Узнать больше и насладиться новогодним настроением в любой сезон можно в Музее елочной игрушки «Клинское подворье».
Богородская резьба
Изготавливать резные игрушки в селе Богородское начали в XVII веке. Сначала это было сезонное занятие – с поздней осени до ранней весны. Все остальное время умельцы были заняты на сельскохозяйственной работе. С середины XIX века игрушки в Богородском стали делать постоянно, появились настоящие мастера – игрушки были настолько красивыми, что их заказывали из-за рубежа. Фабрика до сих пор производит эти игрушки. Самые редкие и знаменитые можно посмотреть в музее при Богородской фабрике. А еще – приять участие в мастер-классах по сборке и росписи игрушки.
Читайте также: