Пластмассовая утка игрушка ссср

Обновлено: 12.05.2024

Любимое и последнее детище Леонардо да Винчи, которое он совершенствовал двадцать лет до самой.

Десять самых дорогих документов мира

Есть такие юридические, деловые, политические и многие другие документы, которые ушли с молотка.

Холодное оружие Кавказа — кама

Древний античный клинок, украшенный традиционным орнаментом, занимает значительное место в.

Наша рассылка

Игрушки СССР

Детские игрушки СССР выпускал прочные, безопасные и в большом количестве. В отличие от современных, они не были яркими до рези в глазах, но это как раз плюс, ведь заполучить аллергию от тесного общения с плюшевым зайцем было невозможно. Все, кому посчастливилось вырасти в СССР помнят, какой необыкновенной энергетикой обладали игрушки того времени. Они несли некий сакральный смысл, несмотря на всю свою простоту и непритязательность.

Нынешние игрушки для покупателей (особенно маленьких) выглядят более привлекательно, но иной раз мы не можем понять, кто находится перед нами на витрине – приходится искать информацию на ценнике.

Пользуются ли сейчас спросом игрушки СССР, купить которые предлагает вам антикварный магазин «Лавка старины»? Как ни странно, да. За ними охотятся и коллекционеры, и люди, рождение и пора взросления которых пришлась на советский период. Чаще всего, такие приобретения делаются не для детей, а для истории и ради воспоминаний.

До сих пор многие могут найти старые игрушки на своих антресолях и в гаражах, но даже несмотря на это, люди продолжают их искать, находить и покупать. Всё потому, что не всегда становится возможным найти любимую игрушку детства среди сохранившихся сокровищ, или по какой-то причине она оказалась утерянной.

Как и сейчас, раньше особенно любимыми у девочек были куклы, герои мультфильмов и кухонные сервизы. Мальчики не представляли своей жизни без моделек автомобилей, конструкторов, оружия и солдатиков.

Пластмассовые и металлические машинки СССР выпускал в изобилии, их размер мог варьироваться от 7 до 32 см. Бывали и такие механизмы, которыми можно было управлять при помощи педалей и рулевого колеса. Эдакие прототипы велосипедов, только выполненные в виде авто.

Металлические машинки СССР считаются привлекательными даже для мужчин, далеких от коллекционирования. Если в руки к представителю сильного пола попадет одна единственная моделька такого авто, то можно считать, что он уже примкнул к армии собирателей.

Стойкие оловянные солдатики СССР покорили своей прочностью: их нельзя было сломать, можно было только потерять. Но купить их было сложнее, чем пластмассовых воинов. В продаже также присутствовали отлитые из металла средневековые рыцари, представители русских дружин и моряки.

В антикварном магазине «Лавка старины» вы можете свободно купить машинки СССР, без дефицита и очередей. То же самое касается оловянных солдатиков, персонажей из любимых мультфильмов, мягких игрушек и ставших легендарными – дымковских статуэток. Советские игрушки обязательно порадуют тех, кто ценит качество и хочет, хоть на минутку, вернуться в своё беззаботное детство.

5 июня — День резиновой уточки, не просто милой, но еще и культовой игрушки для ванной. Time Out так и не выяснил, почему выбрали именно пятое число, зато нашел много интересных историй про уточек и делится ими с читателями.

Изначально ее надо было жевать и грызть

Резиновые игрушки возникли, собственно, с появлением резины — в начале 80-х годов XIX века. Они все были литыми, иного не позволяла технология.

Соответственно, первые резиновые утки, появившиеся тогда, были тяжелыми и плавать не могли. Их выпускали для маленьких детей, чтобы те могли грызть что-нибудь симпатичное и безопасное.

Ее придумали в Азии, а не в Европе

Первая пластиковая уточка в привычном для нас виде была сделана в 1948 году, и придумал ее человек по имени Лэм Ленг-тим. Ему было 23 года, и он работал на фабрике по производству пластиковых материалов.

Источником вдохновения послужили японские каталоги, где все игрушки были яркими и веселыми. Была там и уточка, только целлюлозная. Лэм решил, что его игрушка должна быть из резины: «Я подумал, что с плавающей уткой будет весело играть, даже в ванне. Что касается цвета, то есть старая китайская поговорка: желтый гусь и зеленая утка. Ну, наверное, я совершил приятную ошибку». Так появилась резиновая уточка — и по совместительству первая пластиковая игрушка Гонконга. Она называлась Lamon Tea.

К ее популярности причастен американский русский

Петр Ганин родился на территории Российской империи, а когда ее не стало в 1917 году — эмигрировал. Дальше его изрядно помотало по миру — будущий художник, например, пять лет был торговцем в Бельгийском Конго — и в 1931 году осел в США.

Ганину предоставили стипендию в Галерею искусств Коркорана в Вашингтоне, и в последующие годы он стал довольно известным и ценимым скульптором.

Это Ганин придумал изображать человеческие лица на шахматных фигурах. А поскольку он был весьма предприимчивый гражданин, то многие свои скульптуры патентовал — и выпускал потом в виде пластиковых игрушек. В 1949 году, то есть через год после Ленг-Тима, Ганин подал в патентное бюро США заявку на игрушку по мотивам своей скульптуры «Утка-неваляшка».

Ее назвали «кроликом, который плавает»

После 1949 года американские производители продали более 50 миллионов резиновых уточек для ванны. Хотя для игр в воде выпускали лягушек, рыбок и даже бобров, уточка оставалась бешено популярной.

Чем только это не объясняли! И гладкой текстурой, и способностью развивать координацию у ребенка, и тем, что улыбающаяся яркая птичка избавляет ребенка от естественного страха перед водой… Ближе всего подошел Harper's Magazine:

«Резиновая уточка — это как кролик или котенок: разве можно представить себе более милое маленькое существо! Только уточка еще и плавает».

Песенка про нее долго держалась в чарте Billboard

Песню «Резиновый утенок» Джефф Мосс написал для выпуска Маппет-Шоу, где оранжевый Эрни сидит в ванной и играет со своей любимой желтой уточкой. Программа вышла в эфир 25 февраля 1970 года, а через семь месяцев оказалась на 16 месте в чарте Billboard Hot 100. Потом пластинка в 45 оборотов с записью внезапного хита вступила в борьбу за Грэмми в категории «Записи для детей» — и проиграла… The Sesame Street Book & Record, в который тоже входил «Резиновый утенок». То есть по сути дела, песня проиграла сама себе. Впоследствии песенку из «Маппет-Шоу» пел даже Литтл Ричард.

У нее много лиц (но клюв всегда на месте)

Хотя резиновая уточка и была запатентована Петром Ганиным в конце 40-х, в 1969 году права на нее оказались свободными. Соответственно, делать уточек может любой желающий, и хотя львиная доля этих игрушек по-прежнему производится в Гонконге, самыми умными опять оказались американцы.

С 1997 года в США существует компания CelebriDucks, которая выпускает уточек с лицами знаменитостей: президентов, кинозвезд, футболистов. Начинали они с небольшого заказа от баскетбольного клуба Philadelphia 76ers — те хотели уточку с лицом своей главной звезды , Аллена Айверсона. Идея имела такой бешеный успех, что теперь CelebriDucks имеет лицензионные соглашения с огромным количеством крупных компаний, включая Disney.

Она официально внесена в пантеон культовых игрушек

Национальный зал славы игрушек находится в Рочестере, штат Нью-Йорк. Чтобы попасть сюда на вечное хранение и удостоиться внесения в списки великих, игрушка должна быть как минимум распространенной и иметь миллионы поклонников.

Чтобы было понятно, насколько строгим является отбор — сейчас в Рочестере только 63 игрушки. Среди них Барби, «Лего», фрисби, мишка Тедди, лошадка-качалка, воздушный змей. Резиновая уточка попала в список в 2013 году — вместе с шахматами.

Она помогла изучить океанские течения

Правда, не в одиночку — помогали лягушки, бобры и черепахи. Зимой 1992 года корабль, груженый контейнерами, шел из Гонконга в США и попал в страшный шторм. За борт смыло 12 контейнеров. В одном из них была партия игрушек для ванны — почти 29 тысяч штук. Когда упаковки раскисли, желтые уточки вместе с красными бобрами, зелеными лягушками и синими черепахами пустились в свободное плавание. Спустя 9 месяцев люди впервые обратили внимание на то, какой странный мусор стал попадаться в мировом океане.

Океанологи начали отслеживать перемещения игрушек: эту катастрофу им буквально послали свыше, потому что раньше у ученых не было такого количества образцов для исследования. Все показания загружали в компьютер, который на основании новых данных рассчитывал движение океанских течений и предсказывал, где желтые уточки могут оказаться дальше. Эта история получила название Friendly Floatees, то есть дружелюбные пловцы. По мотивам этой истории есть отличная детская книжка «Десять маленьких утят» Эрика Карла — правда, не менее героические бобры оттуда исчезли. У них же не было культового статуса.

Она участвует в гонках и служит благотворительности

Утиные гонки проводятся по всему миру. Смысл в следующем: люди покупают у организаторов уточку, жертвуя тем самым на благотворительность. Потом игрушки бросают в воду, и тот, чья уточка приплывает первой, получает приз от спонсора. Самое крупное дерби в Соединенных Штатах называется Freestore Foodbank Rubber Duck Regatta и проходит в Цинциннати, штат Огайо. С момента первой регаты в 1995 году уточки там насобирали на благотворительность больше 9 миллионов долларов. А самая массовая гонка прошла в 2008 году в Хэмптон-Корте: в ней одновременно участвовали 250 тысяч уточек.

Правда, они были не желтые, а синие, потому что зрители повадились приходит со своими игрушками и бросать их в воду — не ради корысти, а просто для причастности к событию. Первые утиные гонки в России состоялись в Петербурге в 2013 году.

Доброго дня! В своем топике я хочу показать вам мои пластмассовые игрушки, которых можно нарядить)
В детстве у меня было много кукол и игрушек и у меня было постоянное безудержное желание их всех обшить и обвязать. В ход шло все! Пали смертью храбрых не одна пара колгот, десятки носовых платков и шарфов. Да что там! Пряжи то сколько километров было испорчено! Пока не научилась делать более менее достойные одежки. Ну это тогда мне казалось что — ах, красота то какая!))) на самом то деле мои способности портнихи ни какой критики бы не выдержали. Но тем не менее желание моё не пропало) я наряжал и наряжала своих кукол, а потом и на игрушки перекинулась))
Чуть позже обо все подробней, а пока загляните вот сюда, кто не был в моем музее)
Вот тут как все начиналось…

тут о моих игрушках — пластмассовых, деревянных, резиновых, целулоидных и пр.

А это часть третья, где мы с мужей мой музей ещё не много доработали

Ну, а мы продолжим! Общие фото

А сей час подробнее и с воспоминаниями)

Мишутка. Такого в детстве у меня не было, был у подруги, стоял на салфетке на цветном телевизоре. Я на него смотрела и хотела ему жилет связать с треугольным вырезом. Просто приходила и мечтала) теперь у себя такого поселила, надо жилетку то связать!))))

Коровушка, такая классная! На неё ни чего не сшить, ну разве попону?;) ну просто раз уж решила показать игрушки с движущимися конечностями, то и коровушку надо показать) мы её с дочкой привезли из санатория Балтым, проходили реабилитацию после тяжелого длительного приступа астмы. Мы от туда пакет игрушек привезли, в физ кабинете много чего интересного было, я мужу позвонила, сказала что и где взять дома, на обмен, он за нами приехал и мы обменялись))

Такой заинька у меня был в детстве, только с синим тельцем. Этого я не давно поселила у себя.

И знаете — модник был мой Зая! У него была куртка сшита, бабушка мне кусочек балони откуда то откопала, я куртку сшила, примитивную, с двумя швами, но я была так собой довольна! Осенью мы с ним в куртках гуляли, потом я ему шарфик связала и валенки из драпа. Были попытки связать варежки и сшить трусы — попытки не увенчались успехом.

Ослик. Игрушка моей младшей сестры, тут то же только попону наверное можно придумать)

Чиполлино. Думаю тут и комбез и свитерок вполне можно сообразить;)

Обезьянка. Была у меня такая в детстве, но коричневая. Звали её Чича. Вот она могла составить конкуренцию в нарядах Зае) у обезьянки была куча жилетов! Сначала прямоугольники с дырками. Верх ткани топорщился и я не знала что с ним делать. Потом как то кусочек меха под руку попал, пришила по верху и уложила, как отложной воротник. Вот тут я себя почувствовала мега швей, маэстро моды!)) и понеслось! Жилеты шила из всего, что попадало под руку.Кожа от перчаток, ситец, трикотаж (конечно тут и футболки, и носки, и колготки — все в ход шло!) потом мои способности закройщика шагнули вперёд и я стала кроить жилеты с плечевыми швами, с поясами, потом стала ремни делать с пряжками из проволоки. Завела тетрадь в клетку, где я старательно рисовала эскизы будущих нарядов моей Чиче. Я могла проснуться среди ночи и сесть за рисование. Обожала летние ночи, когда луна полная, можно было даже ночник не включать. было так красиво, сказочно, от луны шел такой серебряный свет. Было очень много связано шапок и шарфов.А вот штаны мне ни как не давались! Лапки загнуты, и все что я шило не налазило!(( обидно было! В шапке, шарфе, жилете, а штанов нет. При переезде моя обезьянка со всей коробкой одежек была утеряна. Тетрадочка с эскизами (очень громко сказано))) неказистые рисунки, которые мне в моем 10-ти летнем возрасте казались шедеврами! так же лежала в той коробке с нарядами. Все ушло в историю. Было так обидно, горько((( Эту обезьянку я уже во взрослом возрасте приобрела и поселила) нарядов пока не шила, не вязала)

У обезьянки жилетик молдирован, наверное он меня и вдохновил на такой предмет гардероба)

От хвостика я всегда была в восторге! Такой завиток!))) иногда, когда я ложилась спать и вспоминала о своей потерянной обезьянке, я вспоминала о её хвостике и думала что это посох, а обезьянка странница, она не может по долгу жить в одной семье, ей надо было идти дальше…

Космонавт. Полностью экипирован! Но ручки крутятся, значит ему сюда!)

Мишка… Мишука… Мишенька! Друг мой из детства. Многие о нём знают, я часто рассказывала и топик о нём есть. Моя самая большая потеря детства.

Привезли мы его из Севастополя, были в гостях у родных. Остаток лета я им дома играла и шила каждый день. У меня был стимул, когда школа началась. Приехала из школы, уроки выучила, поела, быстро прибрала дома и за шитье. Вот у кого гардероб был такой, что любая кукла позавидует!
Шапки вязаные, меховые. Кепки, панамки. Рубашки, кофты, свитера. Пальто, куртки, шубы. Шорты, штанишки. Варежки, шарфы, валенки и носки. И все это в двойном, тройном экземпляре!
Но однажды придя домой я его не обнаружила(((( и на вопрос маме и бабушке — ГДЕ МИШКА. я получила ответ — не знаем, не видели.
Это горе. Это такая потеря!(( зачем в детстве так делали? мамы, бабушки… берут и отдают дальним родственникам, соседям, знакомым. Ведь он не валялся, он был любим! Я им играла, я его наряжала.
Я его потом, когда выросла и подключила интернет, искала несколько лет. нашла. Мой был бело-розовый. У этого Мишки серые глазки. Но цветочек в лапке как и у моего — розовый!))) Потрепан был и грязный. Но я была так рада встрече! Мишенька, родной мой)))

Пока только комбезик ему связала и и бело-красный костюмчик.

Ещё один Михаил) тут думаю можно даже боди сшить;)

И этому Мишуне можно нарядов нашить, любых!

Хвостиков нет, удобно!)

Лёва. Красотун невероятный! Был у меня такой в детстве, но как то я его в качестве модели не рассматривала. А сей час смотрю — жилетку с высоким воротом можно связать)

Есть ещё жираф, кот и конь, то же с вращающимися конечностями)

Песик Пиф — найдёнка. Я думаю тут таких нарядов можно напридумывать!

Дуняшке думаю можно платье сшить или связать)

И головной убор то же можно сочинить. А волосики то смотрите какие) причесаны, волосок к волоску!

Карлсончик, дорогой! Вращается только головушки и ручки.

Ещё один Мишутка с движущимися конечностями.

Я его спасла. Дом, в окне которого он стоял, продавали и все игрушки были собраны в мешки — на выброс. Я спросила про этого мишку, а получила ещё мешок добра!)

У него была ужасная трепанация черепа. Видимо пытались копилку из него сделать. Это был мой первый опыт пайки пластмассы. Лет пятнадцать назад.

Доктор Айболит. Подарок подруги. Думаю ему то же можно пошить белый халатик и надеть сверху)

Очень красивая девочка, мне её знакомые отдали, нашли выброшенную. И я все ни как не доберусь до неё. то ли так оставить и только глазки нарисовать — будет Снегурка. То ли это Танюшка, Степанова дочка из сказа Бажова, тогда и красить надо соответственно.

Все платье в узорах!

И ещё один Геннадий, думаю и ему можно что то сшить или связать)

Ну, вот, пока все))) Если у вас есть игрушки подвижные, приводите их в гости, а если вы на них шьёте-вяжете, то пожалуйста, покажитесь! Это так интересно))))

Вы можете купить игровых кукол в нашем разделе в Шопике

Ямогу: Предлагаю Вам свои услуги по изготовлению тел для антикварных кукол из дерева.

Ямогу: Доброго времени суток всем кто заглянул на мою страничку. Меня зовут Юлия. Буду рада новым знакомствам!

Спасибо))) я рада, что понравилось)) постаралась учесть пожелания))
Я бы то же ещё поселила у себя некоторые игрушки, которых у меня пока нет, ищу, жду, надеюсь))

Все же в советские времена такие игрушки интересные были! Я много лет пыталась найти похожие среди современных игрушек, нашла только свинок с крутящимися лапками, резиновых. И все. В основном цельнолитые игрушки, где все заодно, нет отдельных лапок.

Facebook Если у вас не работает этот способ авторизации, сконвертируйте свой аккаунт по ссылке ВКонтакте Google RAMBLER&Co ID

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

Забытые советские игрушки

Да, было время, когда детские игрушки делали в основном из железа.

Набор кукол "Детский сад", игрушка "Автобус" 1950-нач. 60-х

Что-то у меня журнал в последнее время стал напоминать "Афишу" :) Но выставок, милых моему сердцу, действительно много сейчас, поэтому не могу не ходить и не делиться - вдруг кому-то пригодится? Зима, по-моему, самое то время, когда по музеям ходится замечательно.
В общем - очередная выставка для тех, кто неравнодушен к игрушкам и не прочь поностальгировать :) Называется "Мы едем, едем, едем", проходит в Коломенском, во Дворце Алексея Михайловича (м. Каширская), продлится до 8 марта. Взрослый билет - 150, школьники - 50, дошкольники - бесплатно.
На выставке представлены коллекционные модели, детские игрушки, настольные игры, книги, открытки из коллекции Сергея Романова, а это значит, что там можно увидеть множество уникальных вещей.
Какие же, все-таки, хорошие игрушки делали раньше. Прямо вот смотришь - ну Вещь же! Такой вещи радуешься, ценишь, передаешь младшим братьям-сестрам. Куклы - с лицами человеческими, резиновые игрушки для малышей - добрые. Вот сейчас, например, каждый мой поход в большой игрушечный магазин, накануне Нового года или матвеева дня рождения, оборачивается сплошным расстройством от обилия пластмассового мусора и просто страшноты какой-то. За редким исключением - практически никакой альтернативы :( Есть страшнота и мусор дорогие, а есть дешевые. Интересно, что-нибудь из этого пластмассового современного недоразумения сохранится для выставок, которые будут проходить хотя бы лет через 30?

Мы с Матвеем ходили в будний день, за все то время, что мы там провели (около 2 часов) были практически одни (не считая семьи, которая забежала на 5 минут), я не спеша все рассматривала и читала, Матвей задружился с милой смотрительницей (сошлись на почве любви к рисованию) и вообще сказал, что это, пожалуй, лучшая из всех выставок, на которой он был за последнее время. Детям на выставке, кроме разглядывания игрушек и моделей, можно играть на игровой приставке в "Гонки" (это же до сих пор называется игровой приставкой, да? :) а то мы с Матвеем как-то пока мимо этого, хотя смотрительницы ему очень любезно предлагали :) и, если ребенок умеет сам читать - можно подбирать бумажные колеса с номерами к соответствующим моделям машинок и узнавать для себя что-то новое.
Очень жалею, что решили поехать экспромтом и без Антона, мне кажется, что это идеальная выставка для больших и маленьких мальчиков :)

Машинок на выставке очень-очень много, я, конечно, сфотографировала далеко не все, а только наиболее понравившееся.

Автомобиль Москвич, 1960-е; Заправочная станция, 1970-нач. 1980-х

Гараж и автомобиль "Чайка", куклы "Мальчики-суворовцы", 1960-е

Троллейбус "Пионер" из серии "Радуга", 1960-70-е

АЗС, Киев, 1960-70-е

Мотоциклист, Ленинград, кон. 1950-70-е

Троллейбус, Минск, 1950-е; деревья из строительного набора, 1950-60-е; Троллейбус, Рига, нач. 1960-х; набор кукол "Детский сад", Мос. обл., 1950-нач. 60-х

Мальчики-нахимовцы и капитан-офицер, Мос. обл., 1950-нач. 60-х

Автобус, Астрецово, 1950-е

Автомобиль-фургон "Одежда", 1950-е

Игра настольная "Настойчивость", 1940-е Мне кажется, что такую игру не очень сложно сделать самому, мне вот прямо захотелось :)

Игра настольная "Будь осторожен!", Минск, 1950-е Тут, по-моему, должно быть еще сбоку устройство, вроде пускового - для железного шарика.

Автомобиль-фургон, Верхняя Пышма, 1960-70-е

Каток, Киев, 1950-е; Пионер, Москва, артель Всекохудожник, 1934.

Мотороллер, Астрецово, 1960-нач. 1970-х

Автомобиль-фургон "С Новым годом!", Верхняя Пышма, нач. 1960-х

Автобус, Минск, 1950-нач. 60х; Пионервожатая с пионерами, Мос. обл, 1950-нач. 60-х

Автомобиль-фургон "Рыба", Ленинград, 1950-нач. 60-х

Трамвай электромеханический, Одесса, 1970-е

Автобус "Турист" из серии "Радуга", Верхняя Пышма, 1960-70-е

Гоночный автомобиль, Ленинград, 1930-нач. 40-х

Игрушка-конструктор "Автомобиль гоночный", Ленинград, 1930-нач. 40-х; Гоночный автомобиль, Москва, кон. 1970-х

Гоночные автомобили, Харьков, 1930-40-е

Гоночный автомобиль, Минск, 1970-е; Автомобиль гоночный, Астрецово, 1970-нач. 80-х

Автомобиль гоночный миниатюрный, Завод Ватутина, Киев, 1960-70-е

Кукла "Пожарный", Москва, 1930-е; Пожарная машина: (2) - Москва, 1950-нач. 60-х; (3) - Москва, Артель "Универпром", 1930-40-е; (4) - 1950-е

Пожарная машина, 1-й Механический завод, Москва, 1950-нач. 60-х

Пожарная машина, 1-й Механический завод, Москва, 1940-нач. 50-х

Настольная игра "Юные пожарные", Москва, кон. 1950-х - нач. 60-х

Деревянная игрушка "Трамвай №10", Артель "Любимая игрушка", Москва, 1930-е; Трамваи, Артель "Штампигрушка", Москва, кон. 1930-40-е

Трамвай, Астрецово, 1950-нач. 60-х

Куклы "Рабочий с молотком", "Рабфаковка", Москва, Артель "Всекохудожник", 1934

Трактор "Фордзона" с Пашей Ангелиной, Ленинград, 1930-е

Трактор "Фордзона", Киев, 1930-е

Трактор с прицепом, Артель "КИМ", Москва, 1920-30-е

Автомобиль-цистерна "Молоко", 1950-60-е, Москва, Серп и Молот (3), 1-й Механический завод (4), Ленинград (5).

Трактор, 1950-60-е

Комбайн "Колос", Астрецово, 1960- нач. 70-х Очень понравился Матвею!

Милиционер, Москва, 1930-е; электромеханическая игрушка "Жезл", Ленинград, 1960-е; рядом - автомобиль "Милиция" из серии "Радуга", Верхняя Пышма, 1960-70-е; внизу слева - деревянный микроавтобус "Милиция", Наро-Фоминск, 1970-80-е; по центру - "Милиция", Кубань, кон. 1960-70-е; справа сверху - автомобиль "Милиция", Минск, кон. 1960-х-70-е, рядом - "Милиционер-регулировщик", ф-ка "Треугольник, Ленинград, 1950-60-е; справа внизу - кукла "Милиционер", Москва, завод "Малыш", 1960-нач. 70-х, рядом - микроавтобус "ГАИ", кон. 1960-70-е.

Автобус, артель "Универпрома", Москва, 1930-40-е.

Игрушка-конструктор "Автомобиль-кабриолет", Ленинград, "Северный пресс", 1930-40-е

Мотоцикл с коляской, Ленинград, 1930-40-е

Кукла "Айболит", худ. Лев Разумовский, Ленинград, 1950-е; деревянный автомобиль "Скорая помощь": рядом, справа (2) 1940-50-е; (3) - Лобня, 1960-70-е; (6,7) - 1960-е; игра настольная "Юные санитары", Москва, 1960-е; игрушка электромеханическая "Айболит", Рига, Страуме, 1960-нач. 80-х; игрушка "Медсестра", завод "Треугольник, 1960-70-е.

Куклы "Айболит", "Медсестра", Киев, Завод резиновых изделий, 1960-70-е, "Скорая помощь", Астрецово, 1960-70-е. Мне этот добрый Айболит напомнил трогательного Деда Мороза из мультика "Дед Мороз и лето" )

Кукла "Медсестра", худ. Винокур, Ивановская ф-ка игрушек, 1960-е

1930-40-е

"Прожекторная установка", 1930-40-е

Кукла "Красноармеец", Москва, Артель "Всекохудожник", 1934; Мотоциклист, Ленинград, 1930-40-е; (3,6) автомобиль "Эмка", з-д Мосгорместпрома №1, 1930-40-е; (4) грузовик "ЗИС Полуторка", артель "Универпрома", Москва, 1930-40-е; (8) грузовик АМО, артель "КИМ", Москва, кон. 1920-30-е.

Санитарная машина, артель "Универпрома", Москва, 1930-40-е

Мотоциклисты из Ленинграда, Верхней Пышмы, Киева. 1930-70-е

Верхняя Пышма, 1960-е и Ленинград, 1950-70-е

Экскаватор СиМ, Москва, Серп и Молот, 1950-нач. 70-х
Мечта моего детства :)

Гусеничный трактор, Уфа, 1970-е

Экскаватор СиМ, Москва, Серп и Молот, 1991; Бетономешалка, худ. Казаков, Астрецово, 1960-70-е

Педальный автомобиль "Москвич", Москва, 1960-е
Просто мечта всех советских детей, наверное :)

В последнем зале выставлено множество моделей автомобилей - легковых, грузовых, гоночных, общественного транспорта и всяческих машин специального назначения. На стенах висят бумажные колеса с номерами, которые надо подобрать к соответствующей машинке и узнать о ней что-нибудь интересное. В этом зале я ходила, как ни странно, дольше всего.

Машинка, которая больше всего понравилась Матвею - ЗАЗ 965А "Запорожец", 1963. Копия из серии "Автомобили Джеймса Бонда", воспроизводит эпизод из фильма "Золотой глаз".

ЗИС-6, 1934

Советский период был эпохой массового выпуска изделий из фарфора. В это время функционировало много профильных предприятий в разных концах страны, и качество выпускаемой продукции смогло потеснить даже известных зарубежных производителей. Коллекционировать статуэтки СССР из фарфора начали ещё тогда, а в новом столетии охота за самыми дорогими и редкими экземплярами вышла на новый виток. Сейчас подобные коллекции доходят в цене до десятков тысяч долларов, поэтому являются прекрасным методом инвестирования. С исторической точки зрения они тоже становятся только ценнее как предметы быта уникальной страны, которой уже нет.

История

Советский фарфор являлся преемником традиций царской России. В XVIII веке он был главным конкурентом китайским и европейским изделиям. Но после революции все предприятия национализировали, и некоторое время они не работали, так как фарфоровые статуэтки и качественная посуда ассоциировалась с буржуазным прошлым. За 3 года произошло переосмысление этой сферы, и на фарфоровое искусство взглянули по-новому.

Становление отрасли в СССР

Императорский завод по выпуску фарфора переименовали в ЛФЗ, то есть ломоносовский. Уже в начале 20-х годов он заработал на полную мощность. Гарднеровскую мануфактуру переименовали в Дмитровский завод. На данный момент изделия этих предприятий очень высоко ценятся во всём мире по двум причинам: они наиболее старые из всего советского периода, и они изготовлены по самой близкой технологии к той, что применялась в имперской России.

Направленность постепенно менялась. Искусство в фарфоре приобрело новые направления, например, появились агитационные статуэтки, которые влияли на народ не хуже агитплакатов. В это время постепенно расширялся экспорт за рубеж, и иностранные коллекционеры начали формирование тематических коллекций советского периода.

Периодизация

Специалисты разделяют самый дорогой фарфор СССР начала XIX века по периодам в истории:

индустриализация (1927);
коллективизация (1929);
культурная революция (1929-1930).

Кроме скульптуры и бытового фарфора начали поступать спецзаказы от кремлёвской элиты. Такие экземпляры представлены единично, обладание ими — настоящая удача для любого коллекционера.

В 30-х годах происходят значительные изменения в технике декорирования, начинают применять механическую печать, аэрографы, трафаретное оформление. Фарфоровые модели стали методом популяризации новой советской символики: отображались выдающиеся архитектурные единицы, техника, электростанции и пр. Также этот способ помогал донести до народа достижения в промышленности, аграрной отрасли, в искусстве и пр.

В 30-е и 40-е годы на первый план вышли два направления: неоклассицизм и «сталинский ампир». Самые дорогие фарфоровые статуэтки СССР в большинстве относятся именно к довоенным годам. В это время их часто дарят на праздники и к знаменательным событиям. С годами они становятся почти обязательной частью домашнего декора: балерины, пастухи, спортсмены, рабочие разных специальностей — такие фигурки из фарфора можно было встретить почти в каждом доме.

Особенности

У фарфоровых статуэток советского периода есть уникальные черты, которые выделяют их среди других производителей:

Долговечность. Со временем их характеристики не снижаются. Качественное сырьё, краски и глазурь позволили на десятилетия сохранить оттенок, цвет, не дали образоваться паутине трещин.
Уникальность. Дизайнеры с особым вниманием разрабатывали декор. Несмотря на внушительные масштабы, каждая серия прорабатывалась с большой точностью, поэтому все изделия оригинальны и своебразны.
Функциональность. Некоторые статуэтки были созданы так, чтобы нести и функциональную нагрузку, например, использоваться в качестве подсвечника, пепельницы, чернильницы и т.д.
Прочность. Фарфоровые изделия не могут похвастать особой прочностью, но советский фарфор опережает много других по этому параметру. Это достигали благодаря технологиям, которые постоянно усовершенствовали.

По этим причинам некоторые фарфоровые статуэтки входят в каталоги дорогих изделий в каталогах разных стран.

Отдельные экземпляры

Есть фигурки, которые даже сами по себе представляют ценность, не говоря о пополнении ими тематических коллекций. Наиболее достойными внимания считаются более 10 различных серий.

«Коломыйка»

Второе название, которое можно встретить в каталогах, — «Гуцульский танец». Изделие крупного размера высотой 45 см и весом более 2 кг. На нём изображены танцующие гуцулы в народных костюмах. Они кружат в танце коломыйка, который и дал название фигурке. Выпускалась на Городницком заводе (УССР).

Особенно ценится в «Гуцульском танце» динамичная пластика, детальная роспись, с точностью выполненные лица и великолепная позолота. Необходимо обращать внимание на донное клеймо, по которому можно определить годы выпуска. Такая маркировка ставилась в 60-70-х годах. В каталогах стоимость «Коломыйки» составляет 600-2000 долларов.

Серия «Золушка»

В перечне самого дорого советского фарфора есть фигурки серии «Золушка». Автор всех их Т.А. Фёдорова. Производство – Ленинград.

Скульптурная композиция выпускалась в 50-60 годах на базе ленинградского завода. Использовалась надглазурная полихромная роспись и позолота. Максимальная высота фигурки — 11,5 см, это изделие «Принц надевает туфельку». Все статуэтки изображают сцены из сказки Шарля Перро «Золушка». Цена в каталогах составляет 900-1000 долларов.

«Казак Мамай на бочке»

Скульптурная композиция отображает героя украинского фольклора — Мамая. Он одет в яркий наряд. Изготавливалась фигурка на предприятии в г. Коростень (УССР). На дне должно быть клеймо, которое ставили, начиная с 60-х годов. Высота — 47 см. Автором стала скульптор малых форм В.М. Трегубова.

В начале 2000-х эту фигуру выбрали в качестве юбилейного подарка для Национального банка Британии от официальной делегации с Украины. Средняя цена составляет 700 долларов.

«Белый медведь»

Размер — 15Х19 см. Автор — Ю. Рубан, создавший эскиз для Конаковского завода. Выпуск проводили в 30-40-х годах. До настоящего времени дошло немного экземпляров, а те, что сохранились без реставрации, единичны.

Характерно многоцветное покрытие нижней части. Необходимо особое внимание обращать на отсутствие сколов на самых хрупких деталях композиции — крышечках чернильницы. Стоимость составляет 300-800 долл.

«Анна Ахматова»

Модель, созданная Данько Н. Я. в 20-х годах прошлого века. Высота — 21,9 см. Выпускалась в 20-30-х годах в Ленинграде. Общий тираж был маленьким. Стоимость в каталогах доходит до 3-3,5 тыс. долл. При покупке нужна проверка экспертом, так как «Анна Ахматова» неоднократно подделывалась. Специалисты оценивают надглазурную полихромную роспись, клеймо и другие параметры.

«Телятница»

Второе название «Доярка». Отражает обширное направление керамики малых форм советского периода. Фарфоровая композиция авторства Азаровой Л. П., изготавливалась в 50-60-х годах кооперативной артелью «Художественная керамика» Турыгинского завода (Гжель). Ценится за высокую детализацию лица изображённой девушки и цветовую гамму.

Воплощает народные мотивы. Высота — 17 см. Цена стартует от 600 долл.

«Восточный танец»

В Советском союзе выпускалась целая плеяда фарфоровых изделий на тему танцев и танцовщиц. «Восточный танец» тоже принадлежит этому перечню. Это лаконичная женская фигура в восточном наряде и с украшениями на шее и запястьях. Изготавливалась несколькими тиражами на протяжении 50-60-х годов в Дулёво. Высота — 12 см. Отличается от большинства других в этой тематике умеренной цветовой гаммой.

Стоимость стартует от 500 долларов.

«Девушка с платком»

Статуэтка производилась на Дмитровском заводе в 50-60-х годах. Её автор — скульптор малых форм Артамонова О. С. Изображена простая девушка, которая одета нарядно, но при этом просто.

Проработка лица тут схематичная, а вот ткань наряда выполнена очень детально. Цена изделия начинается от 450 долл.

«Свинарка»

Редкая фарфоровая статуэтка советского периода, которую очень сложно встретить в антикварных магазинах. Автор — Г. Самолетова. Производство велось на базе скульптурно-художественной фабрики Худфонда.

У большинства экземпляров, дошедших до наших дней, есть следы реставрации в области локтей девушки или на голове животного. Но те фигурки, которые не подвергались реставрации, стоят 900-1000 долларов.

«Собакевич»

Эти фарфоровые изделия отличаются пластической выразительностью, яркостью жестов и сочным колоритом.

«Казак на коне»

Выпускалась в Вербилках Дмитровским заводом. Автор — скульптур малых форм С. Орлов. Статуэтку производили в 30-40-х годах. Высота составляет 29,2 см. Часто имеет следы восстановления в области передних ног лошади в месте сгиба коленей. В продаже встречаются редко, купить можно за 600 долларов и больше.

Обзор производств

Самые дорогие фарфоровые статуэтки советского периода выпускались целым рядом производств. Наиболее высоким качеством славились такие заводы:

Дулёвский (Ликино-Дулёво, Московская область). Фигурки, выпущенные здесь, отличались изысканным флористическим орнаментом, который включал в себя крупные цветки роз и округлые лепестки. Это связано с тем, что в основном для предприятия разрабатывали эскизы одни и те же авторы. Здесь была характерная цветовая палитра с преобладанием красных оттенков.
Ломоносовский (Ленинград). Первое и крупнейшее предприятие России по производству художественных изделий из фарфора, известное до революции как Императорский фарфоровый завод. Ломоносовские скульптурные композиции отличаются гладкой белоснежной поверхностью с яркой фигурной росписью.
Дмитровский (пгт Вербилки Московской области). Много моделей создавалось по мотивам народных сказок и песен, расцвет производства пришёлся на 30-е годы.
Гжельский (с. Новохаритоново Московской области). Знаменит оригинальной кобальтовой росписью в голубых тонах. Сочетание синего и белого — настоящий гжельский признак, который знают все специалисты.
Киевский (Киев, УССР). Работал с 1924 года, но во время Второй мировой был разрушен. После восстановления в послевоенные годы тут работали художники из Петриковки, поэтому фарфоровые статуэтки с элементами петриковской росписи массово изготовлялись только здесь.

На каждом из этих предприятий выпускались единицы самого дорогого фарфора СССР, который теперь пополняет лучшие мировые коллекции.

Где приобрести

Периодически экземпляры редких и дорогих статуэток советского периода появляются в интернете. Стоимость одного и того же наименования может отличаться на несколько сотен долларов, а иногда – в разы. Цена зависит от таких факторов:

Состояние. Признаки износа, сколы, трещины, следы реставрации понижают стоимость.
Тираж. Если общее количество скульптурных композиций в тираже было невелико, то модели автоматически становились редкими и ценными.
Автор. Изделия некоторых авторов ценились выше за имя создателя.
История. Статуэтки, изготовленные на заказ для первых лиц государства или для вручения иностранным делегациям с индивидуальными клеймами и подписями, ценятся больше.

Перед приобретением фигурку нужно предоставить для атрибуции эксперту, потому что самые дорогие экземпляры активно пытались подделывать. Покупать фарфоровые изделия СССР лучше на отечественных порталах, а продавать выгоднее на международных аукционах, так как там цена выше в несколько раз, а иногда и в десятки раз.

Читайте также: