Японские игрушки из дерева

Обновлено: 17.05.2024

Недавно я вернулась из Токио, где со своими работами принимала участие в международной выставке авторской игрушки Fantanima 2016. Впечатлений море, другой мир, другие люди, другая культура! Очень необычная выставка, совсем не такая, как русские или европейские.

Сегодня я хочу рассказать про традиционные японские куклы и современную индустрию японских игрушек, думаю, интересно будет сравнить, так как куклы в японской культуре играют очень важную роль.

Искусство изготовления кукол в Японии имеет статус полноценного вида творчества, наряду с изобразительным. Все серьезно! Куклы для японцев всегда были очень важны, а мастреров-кукольников уважают с давних пор.

Итак, в Токио мой отель находился между двумя районами: Акихабара и Асакусабаши. Оба так или иначе связаны с игрушками, причем, я не выбирала это место специально! Хотя, таким неслучайным случайностям я уже перестала удивляться :)

Асакусабаши считается старым районом, там расположены магазины с традиционными японскими куклами и магазины для рукоделия.

Традиционные японские куклы «нингё» изготавливаются для праздников (например, Хинамацури — праздник девочек), либо в качестве сувениров (например, «Дарума», которого можно купить в любой сувенирной лавке и, нарисовав ему один глаз, загадать желание, второй глаз он получает, когда желание исполняется. Жестоко, но справедливо, я считаю).

Гуляя по магазинам на Асакусабаши, сделала для себя неожиданное открытие!

Я всегда думала, что японская кукла представляет собой шитую игрушку с фарфоровой головой и руками, но оказалось, что предварительно заготовленную форму из папье-маше просто обклеивают и декорируют тканью. С другой стороны это уместно, в такие куклы не играют, они выполняют ритуальную и декоративную функцию, создаются художниками и стоят дорого. Даже стили кукол отличаются в разных магазинах.

Удалось купить кое-что из материалов, особенно радуют ножницы! Можно легко и ровно резать довольно плотную ткань, например мохер.

Очень интересно, что куклы в разных магазинах отличаются по стилю. Как я понимаю, для каждого магазина работают свои художники.

Встречаются и весьма неожиданные стилизации известных героев под самураев :)

А теперь вернемся из прошлого!

Акихабара –– это рай для всех любителей аниме: фигурки, манга, гейм-центры, айдол-шопы, магазины электроники и компьютерных игр. Целая индустрия по обслуживанию вымышленных миров!

Отдельного внимания заслуживает гача-гача. На выставке я познакомилась с художницей Накаи Михо, которая, помимо дизайнерских принтов, делает молды игрушек для игровых автоматов и невероятным Ватанабе, который преподает искусство витража и тоже делает моды игрушек. Игровые автоматы гача-гача выглядят так:

Чаще всего посвящены героям аниме, также очень популярны гачи с животными и птицами. Собрать всю коллекцию из серии не так просто, нужно потратить много денег, так как попадаются повторные фигурки :)

Кроме того, в Японии огромное количество магазинов, продающих фигурки аниме-персонажей, некоторые сделаны просто потрясающе. Есть целые композиции со своим сюжетом.

Мне довелось попутешествовать и за пределами Токио (Никко, Киото, Кавагучико и Камакура). Так вот, везде встречаются магазины с шитыми игрушками-подвесками для детей. По-японски милый и лаконичный дизайн. Понятно, что производство поставлено на поток, но это не уменьшает теплоты и уюта таких игрушек.

Отдельного внимания заслуживают магазины керамики, где можно встретить очень интересные вещи ручной работы.

Японцы очень любят все милое или как они говорят «каваи».

На рюкзаке и телефоне японца всегда можно увидеть какой-нибудь брелок с любимым героем. Молодеж вообще вешает тонны брелков :) Я тоже не удержалась, выловила мешок зверья из гача-гача, второй мешок мне подарил Ватанабе. Еще накупила игрушек с любимыми героями в музее Студии Гибли. Про музей и свои покупки я тоже обязательно расскажу.

Эти удивительные игрушки созданы японским дизайнером Такеши Накагава из разных пород древесины.

И это не просто куклы, а конструкторы. Такеши использует традиционную японскую технику инкрустации "есеги-мокузуган". Она возникла во времена расцвета страны, период Эдо. Ее часто применяли для изготовления шкатулок с секретом.

Такеши выбрал для себя четыре вида древесины: кейяки, тик, грецкий орех и белый ясень. Из них – без использования каких-либо красок - он и создает свои игрушки-конструкторы.

“Меня часто спрашивают: почему вы делаете роботов из дерева? Да я и сам точно не знаю. Почему-то именно такие роботы у меня ассоциируются с будущим», - рассказывает Такеши. – «В фильмах о будущем обычно показывают города из металла, стекла и пластика. Я в таких жить не хочу. Мне нравится, когда много деревьев, растений. Мне кажется, люди без природы жить не могу – какими бы продвинутыми технологиями они не обладали. Размышляя о будущем, я неизбежно задумываюсь и о прошлом. Деревья ведь растут долго, десятками, а то и сотнями лет. Их нынешняя красота зародилась в прошлом. я считаю, что художник, работающий с деревом, обязан показать эту красоту, вдохнуть новую жизнь в этот материал.

Так что моя задача: проложить мостик из прошлого в будущее, соединить их. Надеюсь, у меня это получается».

Пробуждение сознания или деградация в электронной матрице? Нет ничего сильнее идеи, время к.

Десятка полезных сладостей: 1. Черный шоколад. Придется забыть об удивительном.

Учимся продавать ручную работу. Создание сайта Итак, приступим.. В предыдущих постах мы с .

Учимся продавать ручную работу. Как продавать свои поделки? Один из лучших вариантов на сегодн.

-Поиск по дневнику

Традиционные игрушки народов Японии

Кукла - одна из самых настоятельных потребностей и вместе с тем воплощение одного из самых очаровательных инстинктов"
В. Гюго "Отверженные"

Для изготовления игрушек в Японии использовались следующие материалы:
- глина
- фарфор
- папье-маше
- дерево
- камень
- бумага
- керамика
- бамбук
- ткань
- кость
- цветы.

Существует много разных вариантов Манэкинэко (фигурка в виде кошки) , выполненных из глины и фарфора, папье-маше и дерева, сохранились даже старые каменные образцы. Имеются четыре особо значимых элемента: поднятая лапа, нагрудник, цвет и монета.

Бумажная кукла, получившая название "анэ-сама" ("старшая сестра").
"анэ-сама" не имеет лица, что придает ей определенное своеобразие, и, по
мнению некоторых, благодаря этому основное внимание уделяется костюму и
прическе. Есть и другие варианты "анэ-сама", в том числе и с лицами.
Из деревянных игрушек знаменитыми являются изображения японских девочек — куколки кокэси. Эта тонкая изящная куколка немного напоминает нашу матрешку, также изображающую девочку.

К ику-нингё (хризантемовые куклы) выставляют на праздниках цветов, украшают ими витрины и стенды. Для создания куклы из хризантем подбираются растения с небольшими цветками и длинными, гибкими стеблями. Чтобы цветы как можно дольше сохраняли свежесть и красоту, их не срезают, а выкапывают с корнями, очищают от земли и лишних листьев и бережно заворачивают корни во влажный мох.
Поскольку традиционный костюм японца не имел карманов, все необходимые предметы (трубку, кисет, коробочку) носили на поясе. Предметы крепили к поясу с помощью брелков в виде маленькой фигурки животного, человечка, божка. Постепенно искусство изготовления маленьких скульптурок стало самостоятельным. Такие фигурки называются нэцкэ , вырезают их из камня, кости, твердых пород дерева.

По назначению японские игрушки можно классифицировать следующим образом:
- ритуально-магические
- декоративные (для любования)
- театральные
- игровые.

В японских семьях часто изготавливают куклу хоко.
К бамбуковому кресту приспосабливают тряпичный шар «головы», а на обмотанную тряпьем крестовину надевают что-то из детской одежды. Считается, что таким образом можно обмануть дьявола, который попытается навредить ребенку, и подсунуть ему тряпичную копию Лучшим средством для ежегодного расставания с грехами и несбывшимися надеждами служит похожая на русскую неваляшку кукла Дарума. Их традиционно изготавливают в огромных количествах к Новому году в виде некоего обобщенного образа буддийского святого Бодхидхармы (или проще — Дарумы) из дерева или папье-маше с пустыми глазницами. Загадывая желание на будущий год, человек прорисовывает тушью в одной глазнице куклы точку (открывает глаз). Если желаемое сбудется, кукла будет вознаграждена открытием второго глаза, после чего ей найдется место в семейном алтаре. А если Дарума не сможет или не захочет выполнить просьбу, на следующий Новый год его ждет костер на территории ближайшего храма.

К укла госе — очаровательные фигурки обнаженных малышей до 2-х лет. Эта кукла считалась обязательным подарком новорожденному и была своеобразным талисманом, охраняя ребенка до 15 лет.

Известны куклы кокэси. .Их вырезают из деревянных чурбачков, раскрашивая затем в традиционные для данной местности цвета. У каждой деревни, у каждой мастерской существуют свои традиции в росписи кокэси. Поэтому желающему собрать полную коллекцию этих кукол предстоит немало трудов и расходов, ведь купить эти игрушки можно только на месте их производства. Между тем кокэси изначально изготовлялись для утешения женщин как память о невыношенном или умершем в раннем детстве ребенке.

Прежде всего, к дорогим сувенирам следует отнести госё нингё (дворцовые куклы). Как правило, это были изображения голых толстощеких младенцев-крепышей. Их считали символом мужского плодородия. Изготавливали куклы из дерева или глины, а затем покрывали составом, в который входил порошок из мелко молотых устричных раковин. Такое покрытие обеспечивало молочную белизну кукол. Госё нингё считались лучшим подарком, который император мог преподнести своему придворному или куртизанке. Подобные куклы могли стать настоящим семейным сокровищем.

Кукла для любования Ояма в «платье в 12 слоев». Для наряда этой куклы нужно было подобрать ткани, соответствующие поре цветения сливы (конец зимы — начало весны).

Знаменитые куклы кимэкоми предназначенны исключительно для любования. Эти куклы превратились в отдельный жанр декоративно-прикладного творчества. А выставки кукол стали своеобразной формой соревнования лучших мастеров. Процесс изготовления таких кукол сложен и долог – это самые дорогостоящие куклы, над ними трудится целая «бригада»: сначала мастер изготавливает из дерева голову, туловище, затем костюмер наряжает куклу в нарядное кимоно, а еще один художник вытачивает ноги и руки. Для таких кукол ткань для кимоно - национальной одежды японцев зачастую ткалась вручную или же расписывалась ручным способом излюбленными сюжетами японцев: это цветы сакуры – японской вишни, алые листья клена, драконы. Настоящий портной одевает куклу, а затем повязывает ей непременную принадлежность национального наряда – широкий пояс оби. Кимоно не имеет пуговиц и запахивается слева направо и у мужчин, и у женщин; фиксируется поясом оби. После того, как кукла одета, обута, причесана, ее снабжают аксессуарами. Ими может стать пестрый, украшенный традиционными мотивами японского прикладного искусства зонтик, или же шелковый платок фуросаки, в котором и женщины и мужчины носят различные мелкие предметы, изящно завязывая платок. Наряд дополняет японская национальная обувь – гэта, своего рода сандалии на высокой деревянной подошве и дзори.

Н ара нингё (г. Нара) и Такэда нингё (г. Эдо) — это куклы, изображающие актеров на сцене. Их драматические позы напоминают о наиболее интересных эпизодах в постановках театров Но и Кабуки. Поистине мириады фигурок мужчин и женщин, исполняющих традиционный для данной местности танец, можно обнаружить в различных уголках страны. Весьма декоративны итимацу нингё, названные так в честь актера театра Кабуки — Сонагава Итимацу, на которого первые образцы были похожи. Материалом для этих изделий служат пропитанные смолой спрессованные древесные опилки. Но красоту им придают красочные кимоно. Популярность этих поделок была столь велика, что итимацу нингё в начале прошлого века стали заметной статьей в японском экспорте.

К укла Окина — персонаж театра Но — в руках обязательно держала веер с изображением сосны, символа долголетия.
В еер - необходимое дополнение к костюму. Веера до сих пор – самый распространенный новогодний подарок у японцев. В то же время веер необходимый атрибут актера национального японского театра. По тому, что изображено на веере (ветка сакуры, повозка с цветами, дракон), и по тому, как держит актер веер, зрители «прочитывают» и характер персонажа, и предугадывают развитие действия.

К эндама - это традиционная японская игрушка, которая состоит из молотообразного предмета, соединенного с деревянным шаром при помощи веревки. Шар (по-японски "тама") имеет отверстие и расположен на остром штыре (по-японски "кэн"). Обе стороны "молотка" имеют форму углубления: один меньшего размера, чем другой.

Т емари – традиционная игрушка с солидным стажем, которую делали своим детям мамы в Китае и Японии. Раньше для основы темари использовались старые шёлковые кимоно, которые разрезались на полосы и сворачивались в клубочек. Первоначально в Японию из Китая пришла игра в ножной мяч – «кемари» и в неё играли только знатные люди. Мячи были сделаны из кожи и не отличались богатым убранством. Впоследствии игра стала достоянием широких масс, в частности, известно, что подобные используемым в кемари шарики «участвовали» в уличных представлениях (XIII-XVI вв.).

В истории храму Гото-кудзи говорится о том, что в 1615 году настоятель храма приютил бездомного кота. Храм находился в плачевном состоянии, но денег на ремонт и достойное поддержание его не было. Как-то настоятель посетовал: "Киска, я не виню тебя за то, что ты не помогаешь, в конце концов ты всего лишь кот. Вот если бы ты был человеком, тогда бы ты мог что-нибудь делать для нас". Вскоре после этого мимо храма проезжал даймё (князь) Ии Наотака (1590-1659), со славой возвращавшийся из военного похода. Внимание даймё привлек сидевший у храмовых ворот кот, манивший его лапой. Он остановился и вошел в храм, где его встретил настоятель. Мудрый монах произвел на князя впечатление, и тот дал средства для восстановления обители, которая затем стала родовым храмом семьи Ии. Храм сохранился до наших дней и проводит в начале весны церемонию, посвященную своему "кошачьему благодетелю", в связи с чем в одном из храмовых зданий продаются Манэкинэко.
Существует много разных вариантов Манэкинэко, выполненных из глины и фарфора, папье-маше и дерева, сохранились даже старые каменные образцы.
Имеются четыре особо значимых элемента: поднятая лапа, нагрудник, цвет и
монета.
С лапами так и нет точной определенности - какая что обозначает.
Наиболее распространенная версия трактует левую лапу как приманивающую деньги, а правую - удачу. Есть вариант - левая приманивает клиентов, правая - деньги. Нагрудник, нередко нарядно орнаментированный, связывается с синтоистским божеством Дзидзо - покровителем детей и путников. На каменные скульптуры Дзидзо надевают нагрудники, обычно красного цвета, обращаясь к нему с просьбами. Прежде цвета манэкинэко были не столь разнообразны, как в настоящее время, но имели определенное значение. Так, купцы Киото любили черных котов, а в Эдо (Токио) их считали не очень благоприятными. В то же время в некоторых местах черные варианты выступали талисманами против болезней, а красные - специально против кори. Есть истории про золотую Манэкинэко, так же как и про добродетельного кота, стащившего две золотые монеты у своего богатого хозяина для заболевшего соседа-торговца, который его постоянно угощал свежей рыбой. Так появилась монетка на шее манэкинэко. Созданная фольклором Манэкинэко в руках народных мастеров превратилась
в очень симпатичную игрушку-символ, доставляющую радость и детям, и
взрослым. Разница в том, что дети видят в ней просто забавное существо, а
взрослые при всем своем реализме втайне рассчитывают на ее помощь в
процветании, прибылях и удаче.

Классические японские куклы называются «нинге» (этим словом в Стране восходящего солнца называют кукол). Термин состоит из двух частей: человек и форма. Японцы знают много разновидностей кукол. Некоторые фигурки имитируют детей, другие – аристократов, императорскую семью, выдуманных персонажей, демонов. Японская кукла – удачный презент по поводу фестиваля, тематического праздника. Чаще всего нинге дарят на Хинамацури – фестиваль девочек. Есть и сувенирные куклы, ориентированные на туристов.

Нинге

История

При археологических исследованиях обнаружены традиционные игрушки, датированные эпохой Дземон. Эти нинге использовались как талисманы, выполняли функцию личных, домашних оберегов. Вместе с развитием общества трансформировались представления о красоте и предназначении игрушек. Пик интереса к нинге пришелся на эпоху Эдо. Тогда же появилось много новых форм, назначений. В 1936-м производство классических игрушек превращается в официальный жанр искусства. С 1954-м ежегодно весной организуется церемония награждения и присвоения титула Живое национальное сокровище Японии лучшему кукольнику страны.

Нинге – искусство Японии

Японские (japanese) куклы (dolls) составляются из материи, глины, бумаги, дерева, живых цветов. В прошлом считалось, что такие предметы обладают душой, способны ожить, обрести человеческую душу. Легенда связана с давними представлениями о том, что сильная человеческая любовь способна вдохнуть жизнь в предмет, визуально напоминающий человека или животного. Исторический контекст и последующее признание создания игрушек искусством привели к тому, что сейчас Страну восходящего солнца иногда именуют Страной 10 000 кукол. Эти игрушки формируют эстетический, мистический мир со своей религией и законами. В современной истории Японии нинге – развлечение взрослых, а не детей.

Нинге – игрушка для взрослых

Легенды о куклах: сказание про Танабату

Япония – страна, жители которой именуют Млечный путь Великой небесной рекой. Верят, что она существовала не всегда, в прошлом всю небесную равнину можно было пересечь в любом направлении. Ровно в центре возвышался прекрасный дворец, утопающий в садах. В женской половине обитала очаровательная Орихимэ, без пауз плетущая ткань для небесного покрывала. Благодаря ее труду ночами было ясно, днем на небе виднелось солнце. В мужской половине обитал Хикобоши, пастух небесного стада. Вдвоем они создали невероятный круговорот дней и ночей. Божественный сонм оценил их труды и решил обвенчать пару. Хикобоши, впервые увидев Орихимэ, понял, что столь прекрасной девы еще не встречал, а она поняла, что не было и не будет другого человека, способного столь же взволновать ее душу, как Хикобоши. Даже минутное расставание для новоиспеченных супругов было тяжелым испытанием.

Нинге отражают легенды

Пара столь увлеклась друг другом, что небесные стада остались без присмотра, ткацкий станок пылился в покоях. Ночи стали темными и люди страдали, а горы стонали, вызывая ужас у людей. Не видя другого решения, Аматэрасу решила разлучить пару и разделила их Млечным путем. Орихимэ, вернувшись к ткачеству, заливалась слезами, отчего полотно стало тусклым, неравномерным. С ее слезами река разливалась все шире. Хикобоши тоже тосковал, его стада редели. На земле пошел бесконечный дождь, а флейте вторил заунывный ветер.

Куклы Танабаты

Вид страдающих отозвался в душе Аматэрасу, богиня смягчила свой гнев. Один раз она поймала сороку, с которой супруги слали друг другу вести, и велела ей еженедельно создавать мост, чтобы пара могла встретиться. Птица все перепутала, поэтому сороки создают мост лишь раз в году. Этот день – Танабата, один из крупнейших японских фестивалей. Праздник связывают с надеждами, любовью, верой и исполнением желаний. В окнах домов висят бумажные, символизирующие небесную пару. Эти нинге – главное традиционное украшение фестиваля.

Танабата

Дарума

Дарума

Хинамацури

История нинге неполна без рассказа о Хинамацури – празднике девочек. Для современного человека игрушки – предметы для развлечения, сувениры на память, но в прошлом в Японии они были важными украшениями и ценными предметами искусства. У сегуна Токугава Ешимуне в 18 столетии была многочисленная семья, и особенно много у правителя уродилось дочерей. У каждой девочки были свои куклы, которыми они хвастались перед окружающими. Так заложили церемонию кукольной выставки. Стали собирать игрушки, олицетворяющие Императорский двор. Для демонстрации кукол ставили на подставки из 3-7 ярусов. Стеллажи покрывали алой тканью, а кукол наряжали в детализированные платья. Их выстраивали в соответствии с иерархией двора: наверху сажали пару, символизирующую правящих супругов, ниже размещали придворных, самураев и музыкантов, а на нижний ярус ставили утварь и предметы интерьера. Такие выставки проводят до сих пор. Они начинаются в феврале и длятся до начала марта, заканчиваются одновременно с Хинамацури – фестиваль проводится 3 марта.

Нинге

Окику

Окику

Разновидности

Японские куклы отличаются по предназначению, виду, сакральной сути. Некоторые изображают детей или благородных людей, другие имитируют персонажей сказок, монстров и богов.

Хина – куклы для Хинамацри, символизирующие императорскую семью. Это самая дорогая разновидность японских кукол. Для них используют лучшие материалы, передают между поколениями как семейную реликвию.
Гогацу – майские куклы, иначе именуются муся-нинге. Они предназначены для дня детей – Танго но сэкку. Гогацу изображают вооруженных самураев, известных исторических деятелей, именитых героев традиционных эпосов. Очень часто встречаются фигурки Дзимму и Дзнгу, Момотаро. Для Танго но сэкку делают фигуры лошадей, тигров.
Каракури – механические куклы.
Госе – маленькие изделия, изображающие круглолицых детей. Они изготовлены из дерева, покрытых измельченными устричными раковинами гофун. В прошлом госе делали только кукольники императорского двора, поэтому изделия назывались дворцовыми. Сейчас искусство изготовления госе распространилось по стране, а готовые изделия стали популярным подарком для путешественника. Считается, что они охраняют путника, привлекают удачу в дороге.
Кимэкоми – деревянные нинге, оформленные тканью. Их начали делать в киотском храме Камо ориентировочно в начале 18 столетия. Монахи храма промышляли изготовлением амулетов, сувениров. Сейчас кимэкоми желают их опилок и клея, а в прошлом экземпляры вырезали из цельного дерева. Традиционный материал для кимэкоми – павлония. На корпусе нинге есть разрезы для маскировки краев тканей.
Хаката – изделия из керамики. Их начали делать в Фукуоке в начале 17 столетия. В начале 20 века хаката представлены в Париже на всемирной выставке. В 1924-м на проведенной в Париже международной ярмарке статуэтка, изображающая трех танцующих девочек, завоевала второе место.
Кокэси – изготовленные из цельного дерева расписные куклы.
Дарума – неваляшки.
Кику – нинге из живых хризантем. Каркас делают из бамбука, на его стебли крепят цветущие хризантемы (с корнями). Чтобы сохранить куклу надолго, корни цветов оборачивают мхом. Высота кику-нинге соответствует человеческому росту, а для рук, лица и ног используют папье-маше. Кику – желанные экспонаты на выставках в Хираката, Нихонмацу, где осенью проводятся традиционные мероприятия, связанные с любованием хризантемами.
Тиогами – традиционные куклы из бумаги. Название составлено словами «человек» и «форма». Тиогами используются как закладки. Их пик популярности пришелся на эпоху Эдо – тиогами делали из бумаги васи, чиогами. Иногда изделия именуют сиори-нинге – девочка-закладка.
Ису – куклы, символизирующие богов, героев, актеров Кабуки, исторических деятелей. При создании изделия кукольник уделяет внимание мелким деталям, тщательно прорабатывает костюм.

Традиционные куклы

Для игры предназначены ичимацу. Традиционный вариант – нинге, имитирующая ребенка 5-7 лет, наряженного в праздничный комплект.

Японские куклы ценятся коллекционерами

Куклы со сверхъестественными способностями

Некоторые куклы обладают душой

Считается, что в прошлом одна семья завела Токутаро-сан, почитала куклу как богиню Кисимодзин, дарующую детей. Про Токутаро услышала бездетная пара. Они пришли к хозяевам и попросили дать им куку на время. Новые владельцы нарядили изделие в красивый наряд, заботились о нем, веря, что это принесет им счастье и долгожданное потомство. Когда в доме начался пожар, кукла, спасая себя, выбежала наружу! История отражает представление японцев о том, что можно сделать предмет живым, если выдохнуть в него воздух.

Японцы верят, что можно оживить куклу

Исполняющие желания

Дарума – кукла, исполняющая человеческие мечты. Неваляшка символизирует Бодхидхарму, в синкретизме связанного со счастьем. В Стране восходящего солнца неваляшка символизирует родную культуру, а иностранцы воспринимают даруму как забавный сувенир.

История дарумы интересна и трагична. Бодхидхарма медитировал столь долго, что его ноги атрофировались, поэтому изображающая святого кукла лишена конечностей. Она окрашена в красный, чтобы отпугивать зло. Реже даруму красят в зеленый, белый, желтый. Правильная кукла украшена усами и бородой, а глаза лишены зрачков. Даруме японцы загадывают свои самые важные желания – обычно во время празднования нового года. Сообщив мечту, хозяин рисует кукле зрачок, на подбородке пишет свое имя. Весь год амулет хранят на видном месте в доме. Если желание исполнилось, на следующем новогоднем празднике владелец рисует второй зрачок. Если мечта не сбылась, куклу сжигают в храме и покупают новую.

Дарума исполняет желания

При сожжении игрушки человек показывает богам, как сильно он хочет получить желаемое.

Сама конструкция дарумы символизирует стремление человеке к мечте. Центр тяжести в игрушке смещен так, что она из любого положения перейдет в вертикальное.

Игрушка появилась в Стране восходящего солнца с купцами, прибывшими с материка. Считается, что правильную куклу можно купить только в храме. Цена на маленькую – 500 йен, на большую – до 10 000 йен. Сжигают игрушку в том же храме, где она была куплена.

Мистическая дарума

Куклы, которыми играют

Для игр предназначены ичимацу-нинге и кокэси. Самые распространенные – кокеси, напоминающие матрешку. Предполагают, что они происходят от фигурок, с помощью которых шаманы призывали духов. Другая теория связывает появление игрушки со средними веками – для дочери одного из сегунов мастера по работе с деревом приготовили необычный подарок. Современные кокеси – деревянный цилиндр, украшенный расписной головкой. Бывают игрушки в несколько сантиметров, есть и метровые.

Кокеси лаконичны, обладают особенным характером. Мастера делают уникальные изделия, отличающиеся росписью, формой, пропорциями. Центры производства кокеси – Киото, Нара, Кагосима.

Кокеси

Которыми играют раз в год

В японской традиции есть игрушки, предназначенные для использования лишь по особенным случаям. Такие коллекционные экземпляры стоят очень дорого, хранятся в доме на видном месте. В традиционном японском жилье для них даже оборудуют специальный уголок токонома. Если кукол несколько, с ними можно провести хинакадзари – выставку, для которой используется помост с несколькими ярусами. Помост символизирует иерархию императорского двора.

Прикасаются к ним лишь раз в год – когда проходит Хинамацури. Для этого события куклам шьют новые платья, используя натуральный шелк и импортную парчу. Наряд императрицы состоит из 12 кимоно – как это было принято в прежние времена.

Следующий уровень после правящих супругов – 3 фрейлины с принадлежностями для подачи сакэ, ниже располагается пара охранников – молодой и престарелый самураи. Еще ниже устанавливают куклы музыкантов, министров, придворных, слуг. Последние держат в руках зонт, туфли, сосуд с жидкостью.

Куклы для Хинамацури передаются по наследству по материнской линии. Их выставляют в первый год после появления на свет дочери на праздничную полку. В день рождения ребенок может играть с ними. По прошествии 3 дней необходимо спрятать вещи, иначе дочь не выйдет замуж. Если у замужней женщины нет дочерей, она может устраивать праздник с императорскими куклами для себя. Полный комплект включает 15 кукол и набор интерьера, иногда повозку.

Хинамацури

Почему традиционные куклы все менее популярны в Японии

Традиционное искусство доступно не каждому. Старинные богатые кланы располагают самыми разными предметами обихода – в том числе различными куклами. Простые японцы, выходцы из небогатых семей, живут в небольших городских квартирах и не имеют достаточно площади для организации кукольного уголка. Поскольку настоящие предметы искусства дороги, купить их себе может далеко не каждый. Труднодоступность делает классические куклы все менее популярными. Вместе с тем ускоряется ритм жизни, у людей остается меньше времени на традиционные праздники и фестивали, подготовку к ним, любование красотой окружающего мира. Это также играет свою роль в постепенном забвении старинных традиций.

Традиционное направление по изготовлению деревянных кукол существует в Японии уже несколько столетий. Кокеши — это небольшой сувенир и талисман, приносящий удачу владельцу, достаток и благосостояние. В современности в Стране восходящего солнца выпускаются как эксклюзивные коллекционные куклы, так и варианты для массового потребителя.

Что это такое?

Издавна в Японии существует множество традиционных кукол, секреты их создания передавалось от мастера к его ученикам. Самые популярные — это кокеши. Им в древности придавали большое значение, они выступали в роли оберега, защиты от несчастий, болезней.

Кокеши (кокеси) — небольшие фигурки цилиндрической формы, выполненные из цельной древесины вишни, березы, клена. Обычно на токарном станке вырезают по отдельности тело и голову, а затем соединяют. У японской куклы отсутствуют конечности. Расписываются листьями, соцветиями и другими орнаментами. Традиционные оттенки — красный, желтый, черный. Черты лица наносят несколькими штрихами.

В каждой местности существовали свои секреты вытачивания и раскрашивания деревянных кукол. Центры народных промыслов и по сей день существуют в Киото, Наре, Кагосиме. Современные японские сувениры создаются не только из дерева, их изготавливают из камня, пластика, картона, глины, ткани и ниток. Высота может быть от нескольких сантиметров до метра. Расписываются самыми разными цветами и орнаментами.

В современности это, скорее, интерьерное украшение. Например, бренд Kimmidoll выпустил целую серию кукол кокеши, каждая стала олицетворением одной из подлинных ценностей в жизни человека.

Сувениры не только напоминают о важных событиях в жизни, но и являются символом и напоминанием о неоценимых свойствах личности, таких как дружелюбие, доброта и красота, смелость, верность и т. д.

История происхождения

Принято считать, что самые первые куклы появились еще в конце XVII века в расцвет эпохи Эдо, хотя есть мнение, что обычай вытачивать и дарить кокеши детям существует около тысячи лет. Расцвет производства пришелся на окончание периода Эдо. Широкое распространение эти куклы получили на северо-востоке Японии, в местечке Тохоку, это побережье острова Хонсю — здесь расположены горячие лечебные источники, сюда приезжали на отдых и лечение со всей страны. Есть версия, что непокрытые краской куколки применялись в качестве массажера при принятии водных процедур.

У японцев издавна сложился особый этикет при вручении подарков, в нем четко установлено, что дарить, когда, как и по какому случаю. Есть особый вид презентов — на память о важных событиях в жизни. Подобные сувениры стали предлагать посетившим лечебные курорты. Скоро деревянные изделия стали визитной карточкой местности. Посетители спешили приобрести кокеши и отвезти в подарок своим семьям.

Существует предание, что боги подарят обильный урожай, если увидят, что малыши забавляются с куклами. Повсеместное распространение кокеши можно объяснить еще и тем, что это были совсем недорогие сувениры. Еще по поверьям они сохраняют жилище от пожаров и не пускают злых духов. Изготавливают сувениры из качественных сортов древесины, но прежде дерево оставляют лежать на открытом воздухе около 5 лет. Цвет материала нередко придает игрушке разные оттенки: из японского клена — светлые игрушки, а из вишни — темные.

Изготавливали традиционную деревянную фигурку так: детали вытачивали на токарном станке и гладко полировали, затем соединяли голову с туловищем особым стержнем. Расписывали каждого персонажа индивидуально.

По заведенным издавна правилам кокеши имеют вид девочек в национальной одежде — кимоно. Форма и выражение лиц отличаются — есть серьезные, а есть улыбающиеся.

Различают канонические и современные вариации фигурок из дерева. Главный принцип — минимализм и красота — остается, наверное, поэтому производство кокеши и в современной Японии считается национальным видом искусства.

Классические

Игрушки в традиционном дизайне отличают очень простые формы и устройство. Самые первые изделия делали без росписи, для них характерны тонкое туловище и круглая голова. Манера изготовления в каждой местности была уникальной, изделие из одного района не похоже на другие. В каждом из одиннадцати регионов Японии есть своя уникальная методика росписи.

Искусствоведы выделяют 11 видов по месту создания.

Цукию — оригинальные куклы появились в местечке Фукусима. Длинная тонкая шея вставляется в длинное тело. На макушке есть двойное кольцо красного оттенка с особым узором. Кимоно оформлено кольцевым орнаментом.
Тогатта — делаются в районе Мияги, отличаются прямым и тонким корпусом. На лице рисуют очень узкие глаза, от темени расходятся красные линии, которые проходят через лоб и вниз по щекам. На одежде изображены хризантемы и цветущие сливы. Отдельные экземпляры имеют прически с волосами до плеч, нередко изделия раскрашиваются в разные оттенки и узоры.
Ядзиро — появились в городе Сирокиси, главное отличие — это головы-заглушки, соединенные с туловищем. Макушка оформлена рисунком, напоминающим берет. По формату довольно объемные, расписаны цветами и листьями.
Наруко — стали делать впервые в местечке Наруко. Отличает длинная шея, лицо обрамляют черные пряди. Самое главное отличие: голова фигурки вращается, при этом раздается звук, который напоминает плач. Еще ее именуют «плачущей куклой».
Сакунами — выпускается в регионе с тем же названием. Имеет большую голову-заглушку на тонком теле. На боках снизу и сверху наносят яркий кольцевой орнамент в сочетании с узором из хризантем, волосы рисуют с челкой, и обязательно есть небольшая прядь на макушке.
Ямагата — разрабатывали в регионе Сакунами. Это направление отличают тонкие составные фигурки. Узоры на макушке в виде колец, на туловище изображения соцветий вишни и сливы, а также бутоны хризантемы.
Кадзияма — делали в местечке Акита. Вытачивали из целого куска древесины. На лбу рисуют длинную челку, тело украшает фартук с бутонами хризантем.
Нанбу — появились в областном центре Иватэ. Традиционно выпускали игрушки с подвижной головой. Изготавливали специально для малышей, у которых прорезываются зубы, обычно делали без росписи.
Цугару — производят в Овани. Вытачивали цельные фигурки, но делали их очень разнообразными: у одних — осиная талия, у других — широкие плечи. Часто лицо кукол обрамляют черные волосы, рисунки на теле могут быть самыми разными.
Дзао-такаю — делаются в префектуре Ямагата. Это разновидности вариации Тогатта, но имеют круглые и устойчивые туловища. Лицо с боков оформляется красным, нередко рисуется каре черными красками. Кимоно расписывают хризантемами и соцветиями вишни.
Хидзиори — созданы из комбинации типов Тогатта и Наруко, производятся в городах Ямагате и Сэндае. Волосы окрашены черным цветом с добавлением красных узоров. Туловище достаточно широкое с мощными плечами, расписывается цветами хризантем и побегами бамбука.

Наиболее широко известными считаются разновидности Наруко и Тогатта. Традиционные разновидности различаются между собой формой корпуса, размерами головы, особенностями нанесения орнамента и черт лица. Глаза тоже бывают разными по форме и размеру: есть более округлые или вытянутые миндалевидные, различия есть и в расцветке кимоно, а также в характере размещения на нем бутонов и полос. Многое зависит от технологии изготовления: в Сакунами, например, одни изделия покрывают рельефными резными узорами, а другие только росписью. В Язиро заготовку расписывают на токарном станке, и часть линий наносится при вращении заготовки, так получается кольцевая роспись.

Выбор цветов нередко зависит от мастера, но чаще это сочетания черного, красного и желтого. Современные игрушки расписаны более красочно, чем старинные, их нередко приобретают иностранные туристы. Классические старинные куклы являются антикварными, их цена может доходить до нескольких тысяч долларов.

Современные

Кроме классических кукол в современной Японии выпускают еще и авторские. Авторские произведения не ограничивает ничего, кроме воображения. Изделия отличаются разнообразием, нередко прическу не рисуют, а вырезают из древесины, орнаменты также отличает оригинальность. Во многих случаях материал для изготовления – это не только дерево, но и фарфор, ткань, пластик. Такие игрушки изображают не только прекрасных японок в расписанном цветами кимоно, но и самураев, и фантастических существ из японских преданий и легенд. Нередко в облике современных разновидностей можно узнать персонажей популярных фильмов: Люка Скайуокера, Йоду, Оби-Ван Кеноби — героев цикла фильмов «Звездные войны», Микки Мауса и его подружку Мини — мультяшек, придуманных Уолтом Диснеем.

Один из видов кокеши Shingata – это дизайнерские и творчески разработанные куклы. Нередко в исполнении допускается отхождение от канонов изготовления деревянных игрушек. Современные японские художники продолжают придумывать новые формы и орнаменты для кукол. При их создании мастера могут применять необычные сочетания оттенков и разные техники — гравировку, глазурь и т. д.

Сейчас кокеши — это один из самых популярных сувениров в Японии.

Читайте также: