Детский конструктор спас на крови

Обновлено: 10.05.2024

Трагедия произошла 1 марта 1881 года по старому стилю. Первая бомба прилетела под ноги сопровождающим Александра ll казакам. Государь вышел, что помочь раненым. И здесь расчёт народовольцев оправдался: вторая бомба угодила прямо под ноги монарху. Несколько часов спустя Царь - Освободитель скончался в Зимнем дворце. Такие парадоксы истории.

На месте трагедии на набережной канала Грибоедова был воздвигнут храм «Спас на крови», ставший одним из символов Санкт-Петербурга.

Собор имеет удивительную историю и необычную судьбу.

Строился он 24 года с 1883 года и был освящен 6 августа 1907 года как «Собор Воскресения Христова».

Деньги на его строительство собиралась всем миром - храм построен на народные деньги. А вот внутренне убранство было профинансировано Романовыми. Бюджет строительства - 4,6 млн руб.

Русский стиль с разноцветными луковками и куполами отдаленно напоминает собор Василия Блаженного в Москве. Было несколько конкурсов, и более 30 ведущих русских архитекторов того времени представили свои проекты. В результате Александр lll утвердил проект Парланда А.А.

Что же внутри храма такого удивительного, что поражает воображение?

1.Место смертельного ранения Императора Александра ll - фрагмент мостовой в западном приделе под сенью. Над ним возвышается золотой купол. Чтобы возвести храм и сохранить внутри место убийства царя, пришлось делать насыпь на набережной канала. А часть Михайловского сада была пожертвована его владелицей - княгиней Екатериной Михайловной.

2.Храм был открыт 6 августа 1907 года. Он был очень современным для той эпохи - здесь было проведено электричество (около 1600 ламп) и установлена современная система отопления.

3.Стены храма украшены мозаикой. Невероятная работа художников - более 7 000 квадратных метров мозаик со сценами из Евангелие и святыми. Среди художников, принимавших участие в оформлении храма - В.М.Васнецов, М.В.Нестеров и другие знаменитые живописцы. Это крупнейшая коллекция мозаики в Европе.

4.Уникальны полы из разноцветного мрамора - их собирали в Генуе и затем они были в разобранном виде привезены в Россию.

Иконостас, алтарная зона и Царские врата также сделаны из резного камня искусными мастерами. Сначала кажется, что это дерево, но потом видно, что это самые разные виды камня, собранные в единую композицию. Мрамор, змеевик, порфир, яшма доставлены из различных регионов России и Европы.

Чем больше узнаешь о Петербурге, тем яснее понимаешь, что. "ничего не знаешь".

Храм Спаса-на-Крови

Все мы знаем, что храм построили в память императора Александра II на месте его смертельного ранения. Строили по проекту архитектора Альфреда Парланда и архимандрита Игнатия.

Эти имена известны многим, а вот имя того, кто сотворил мозаичное чудо Спаса-на-Крови, думаю, не каждый назовет. По крайней мере, я узнала имя мастера совсем недавно.

Узнала и хочу поделиться, потому что талант этого человека и его жизнь заслуживают того, чтобы о нем помнили.

Сначала немного о храме.

Храм Спаса-на-Крови внутри полностью покрыт мозаикой, площадь её составляет 7065 квадратных метров. Мозаика храма Спаса-на-Крови – крупнейшая в Европе! Сначала интерьер предполагалось расписать, а мозаику включить только в композицию фасадов и выполнить иконы для иконостаса.

Объявили конкурс на выполнение этих работ. Участники были: "Венецианская мастерская" Антонио Сальвиати, Венецианское мозаичное общество, немецкая фирма "Пуль и Вагнер", Мозаичное отделение Академии художеств и мозаичная мастерская А.А. Фролова .

Не буду ходить "вокруг и около" и скажу, что выбор пал именно на мозаичную мастерскую Фролова.

Создавать мозаику начали в мастерской при жизни А.А. Фролова, а после его смерти работу продолжил его младший брат Владимир Александрович Фролов .

Мозаичные картины создавались под руководством архитектора А.А. Парланда группой мастеров – мозаичников по эскизам 32 художников! В этой группе были А.П. Рябушкин, Н.Н. Харламов, В.М. Васнецов, М.В. Нестеров. и др.

Владимир Александрович Фролов

Человек, который сотворил это чудо.

Он родился в Санкт-Петербурге в 1874 году. В семье русских потомственных мозаичистов.

В 1888 мозаикой начинает заниматься старший брат Владимира Александр Александрович, через 2 года отец и сын Фроловы открывают частную Мастерскую декоративной мозаики, первую в России. А через 3 года к отцу с братом присоединяется и Владимир.

Как я уже говорила, мастерская Фроловых выиграла выполнение наружных мозаик храма Спаса-на-Крови, а через год исполнение мозаики внутри храма.

В 1897 году скончался Александр старший брат. На тот момент Владимир учился на живописном отделении Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, но смерть брата заставила его оставить учебу.

В 1900 году Владимир становится руководителем мастерской. Его имя знала вся Россия, его мозаики были лучшими, и не только у нас в стране.

Его мозаичная мастерская находилась на Большом проспекте, 64 Васильевского острова. Там же в этом доме жила и семья Владимира. В 1905 году он женился на Нине Леонтьевне Бенуа, дочери известного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.

Как-то раз была по делам в этом районе, зашла во двор дома, где раньше жил Владимир Фролов. Хочу показать вам фотографии (сделаны во дворе-колодце этого дома). Конечно же это мозаика!

Мой прадед до революции работал в этой самой мозаичной мастерской. И жил в этом же доме со своей семьей.

"Отец занимался смешиванием красок для мозаики. Он принимал участие в изготовлении мозаик для Храма Спаса на крови. В этом же доме находилась мастерская художников, где варили стекло. В доме была большая труба.

В доме жил также Владимир Александрович Фролов. Он состоял в браке с Ниной Леонтьевной Бенуа. У нее было двое сыновей: Андрей и Никита. У Владимира Александровича был также старший брат, бездетный.

В семье росли три сына – Александр (инженер-физик, работал в Физико-техническом институте, пережил блокаду Ленинграда), Никита и Андрей (закончил Ленинградский техникум сценических искусств, работал режиссером массовых зрелищ, поставил несколько научно-популярных и документальных фильмов).

Все изменилось в 1917 году.

Религия стала "опиумом для народа", и кому-то пришла в голову мысль, что раз мозаика использовалась в оформлении храмов, то она тоже является злом. Мастерскую Фролова закрыли.

10 лет Владимир Фролов практически выживал, работы не было. Да, он мог уехать заграницу, но оставить Россию не смог. Давал уроки, брал какие-то мелкие заказы, однажды даже организовал оркестр балалаечников. Он брался за любую работу, знаменитый признанным мастер, профессионал своего дела.

Работа сама нашла его в 1929 году. Точнее ему помог автор мавзолея Ленина Алексей Щусев.

Щусев настоял на том, что траурный зал мавзолея необходимо выложить мозаикой, а поручить это дело надо только специалисту высшего класса Фролову!

А теперь, внимание!

Для этой работы в мавзолее Фролов использовал самое лучшее, самое дорогое стекло, что у него осталось с былых времен. Это стекло когда-то было заказано. императором Николаем II, то есть усыпальница Ленина отделана императорской смальтой! Как вам?

Как только была выполнена работа в мавзолее, мозаику признали в Советской России, теперь это не "церковное зло".

Но несмотря на это Фролова в 1929 году выселяют из квартиры. Воспоминания внука Владимира Фролова:

По постановлению Ленсовета о выселении владельцев из их домов, несмотря на то что он занимался изготовлением мозаик для мавзолея Ленина, Фролов и его семья были изгнаны из дома.

Он переезжает в мозаичную мастерскую Академии художеств в Петербурге, которая на тот момент была совершенно разгромлена. Фролов сам, своими руками приводит её в порядок.

И именно в этой мастерской, куда его выселили, он сделает еще один из своих значимых великолепных заказов – мозаику для метро Москвы.

Заказ, который мастер закончит за 3 дня до смерти. Это был 1942 год, блокадный Ленинград.

Многочисленные иконографические сюжеты разделены мозаичными орнаментами, исполняющими роль красочного багета. Их рисунок разнообразен, но ведущее место занимает растительный орнамент, дополненный легкой византийской плетенкой. Авторы декора - А.А.Парланд и А.П.Рябушкин.

Расположение мозаик соответствует теологической концепции храма и представляет несколько циклов. На западе - сцены из Ветхого Завета и Двунадесятые праздники. В центральной части храма - земная жизнь Иисуса Христа. На востоке - явления Господа после Воскресения. В плафоне центральной главы - традиционный Пантократор. На пилонах и пилястрах стен изображены "опоры" Церкви - апостолы, мученики, святые, пророки и святители.

Специфика храма-памятника внесла в оформление интерьера ряд корректив. В большей степени каноны нарушены в западной части храма, включающей в себя музеефицированную зону - место смертельного ранения императора Александра II. Это определило тематическую направленность расположенных вокруг сени мозаик: "Положение во гроб", "Распятие", "Сошествие во ад" и других, исполненных по оригиналам В.В.Беляева. В них тема мученической смерти царя ассоциативно раскрывается через посмертную судьбу Спасителя.

Скорбное место - сень - освещено окном на западной стене. Венчает его композиция "Яко царствие Твое", или "Новозаветная Троица", с восседающем на троне Богом-Отцом, Иисусом Христом и парящим над ними голубем - символом Святого Духа. Окно фланкируют изображения Ангела Хранителя погибшего императора и св. князя Александра Невского. Два воина - небесный и земной - застыли на карауле у места смертельного ранения царя. Образы мужественны, исполнены достоинства, выполнены в академических традициях. Профессионализм художника ощущается не только в постановке фигур в пределах ограниченной плоскости стены, но и в колористическом решении. Великолепно переданы холодный блеск доспехов князя и шитье золотом на его красном плаще.

Академические приемы использовал и В.В.Беляев в мозаике "Ветхозаветная Троица", расположенной в арочном проходе на юго-западе. Сюжет - гостеприимство прародителя израильского народа старца Авраама и его жены Сарры. Под сенью Мамврийского дуба они угощают трех странников - ангелов, предрекающих им рождение сына. Художник следует варианту, где ангелы представлены равновеликими и окружены нимбами, символизирующими единство внутренней сущности вестников. Мозаика раскрывает талант Беляева как великолепного рисовальщика. Такая декоративность живописного строя органично соотносится с характером рисунка, а его точность блестяще воплощена в мозаике мастерами Фролова.

Размеренный, спокойный ритм произведений Беляева отличается от самобытной и свободной живописной манеры А.П.Рябушкина. В его произведениях - особый дух "русскости", но, вместе с тем, чувствуется и академическая школа. Это особенно заметно на примере "Насыщения пятью хлебами пяти тысяч человек". Во время одной из своих проповедей Иисус Христос явил людям чудо. Благословив и преломив пять ячменных хлебов и две рыбы, Он насытил около пяти тысяч человек, и осталось еще 12 полных корзин с едой. На первом плане мозаики - Спаситель, окруженный народом. Выделяются седобородый мужчина, помогающий мальчику держать поднос с хлебом. Группы справа и слева от Христа уравновешивают композицию, придавая ей известную симметричность. Интересна трактовка лика Господа, исполненного "рябушкинской" доброты. Основные колористические пятна не выходят за рамки академической трехцветки. Вполне трафаретная работа Рябушкина удачно вписана в архитектуру подкупольного пространства. Сферический полукупол воспринимается как небесный свод, это впечатление усиливает голубая и темно-синяя смальта, которой выложена большая часть мозаики.

[Хлебов в интернете чего-то нету, есть другая рябушкинская работа - слева направо "Исцеление сухорукого", "Хождение по водам", "Исцеление бесноватого отрока"]

Важную роль в организации композиционного строя храмового пространства играют мозаики малых куполов. Эскизы к ним исполнил Н.Н.Харламов, возродивший такие приемы византийского письма, как обобщенность композиции, цвета, лаконизм форм. Это проявилось в плафоне "Пантократор". Композиция образа схематична, решена широко и декоративно. Силуэта Спасителя выделяется на темно-синем фоне, подчеркивающем плоскостность изображения. Лик Господа с огромными темными глазами, устремленными на зрителя, необыкновенно притягателен. Цвет положен не более чем в двух оттенках. Это позволило художнику создать яркий монументальный образ.

По канонам византийской иконописи созданы мозаики для малых плафонов "Спас Благое Молчание", "Спас Эммануил", "Иоанн Креститель" и "Богоматерь". Эти сравнительно небольшие по размеру работы отличаются ясным и точным рисунком мозаичного набора.

Так же выразительна и лаконична работа Н.Н.Харламова в алтаре "Евхаристия". Художник гармонично соединил византийские традиции с особенностями академической школы. В центре образа ангелы склонили над Спасителем рипиды, а серафимы - орудия страстей. К Христу направлено движение двух групп апостолов. Совершается таинство Евхаристии, символизирующее жертву Спасителя. Оно связано с основным литургическим обрядом - причастием, когда хлеб и вино чудесным образом превращаются в плоть и кровь Господа. Мозаика построена на четком ритме следующих одна за другой фигур и повторяющейся ритмичности цветовых пятен. Линейный ритм и ритм движения персонажей нарастают к середине образа, и, переходя в молитвенное напряжение фигур апостолов Петра и Павла, замирает в центральной части. Напряжение разрешается цветовым взрывом в центре, который сосредоточен в фигуре Спасителя. Это всплеск цвета бледно-голубого хитона и желтого плаща. Психологическое состояние сцены передано посредством жестов апостолов и выразительного цветового решения. Основное впечатление, создаваемое образом, - тишина и покой. Их нарушает шум крыльев серафимов, ярким фризом завершающих мозаику.

Четыре мозаики для иконостаса и киотов были выполнены мозаичистами Академии художеств репродуктивным, или "прямым" способом. Эскизы переводились в мозаику точно подобранными по цвету и форме мелкими кусочками смальты, с тщательным соблюдением цветовых переходов.

Автор эскизов для мозаик иконостаса "Богоматерь с Младенцем" и "Христос на троне" - Виктор Михайлович Васнецов. В решении образов художник придерживался византийских приемов, но при этом, в отличие от Н.Н.Харламова, передал внутреннее состояние персонажей. Особая одухотворенность свойственна "Богоматери" Васнецова. В Ее глазах - материнская тревога, предчувствие грядущей утраты и скорби. Небольшая по размеру композиция уравновешена. За счет строгих контуров, спокойных локальных тонов и продуманного рисунка станковая мозаика приобретает монументальность.

Эти же приемы художник повторил при создании образа Иисуса Христа. Значимость Спасителя подчеркнута фронтальностью изображения и строгой симметрией. Господь торжественно восседает на троне. В Его левой руке - раскрытое Евангелие со словами любви к ближнему, правая застыла в благословляющем жесте. Через устремленный на зрителя взгляд Христа передается внутренняя сосредоточенность и напряженность образа. Колорит приглушен, усиливает декоративность голубой фон, создающий иллюзию глубины пространства.

Теплота, лирическая тональность и удивительная гармония отличает мозаики киотов "Св. князь Александр Невский" и "Воскресение Христа", выполненные по оригиналам М.В.Нестерова. Тема Воскресения Спасителя как отражение ассоциативной связи с судьбой Александра II в убранстве храма повторяется дважды, и дважды исполняется Нестеровым. Композиция мозаик киотов построена на сопоставлении вертикальных линий. На фоне мерцающего золотом проема гробницы фронтально предстает воскресший Господь с высоко поднятым крестом как знамением победы над смертью. По своей стилистике это переходная работа. Некоторая театральность позы Христа - наследие академической школы. Колорит образа излишне светел, однако великолепный рисунок смягчает шероховатости колористического решения, созвучного стилистике модерна.

Более удачна в плане цветового решения мозаика "Св. князь Александр Невский". Благоверный князь представлен молящимся в домовой церкви, во власти своих дум, отрешенным от всего земного. Слева в окне виден северный пейзаж: золотой закат, главка церкви. Колорит придает образу национально-лирический настрой и этим заметно отличает его от других работ. Безукоризненна цветовая гамма мозаики, великолепно передан блеск доспехов и оружия князя, тепло горящей в его руках свечи. Одаренность Нестерова несомненна. Однако творческая манера художника не всегда учитывала специфику исполнения оригинала в технике мозаики, и это лишает некоторые работы мастера выразительности.

То, что в оформлении храма Воскресения Христова участвовали более 30 художников, предопределило разные стили художественного решения его убранства. Не все живописцы сумели учесть специфику воплощения своих эскизов в технике мозаики. Однако выразительность материала и высокий профессионализм мозаичистов Фролова сумели объединить разнохарактерные произведения в единый ансамбль.

"Первое, что бросается в глаза при входе в храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Санкт-Петербурге - удивительный мозаичный ковер его икон и орнаментов, покрывающий все внутреннее пространство, от цоколя до главного купола. Это единственный православный собор, мозаичное убранство которого составляет 7 065 квадратных метров, - одна из крупнейших мозаичных коллекций в Европе.

Создание убранства Спаса на крови стало новым этапом в развитии русского монументального мозаичного искусства. Мозаичные орнаменты храма гармонично переходят в мозаичные иконы, и в обрамлении цветного поделочного камня стен, иконостаса и киотов, а также мозаичного мраморного пола представляют собой редкое по красоте, незабываемое зрелище.

В 1895 году Комиссия по строительству объявила конкурс на исполнение мозаик для этого храма. В нем участвовали мозаичное отделение Академии художеств, немецкая фирма "Пуль и Вагнер", итальянские фирмы "Сальвиати" и "Sosieta Mussiva" и первая частная мозаичная мастерская А.Фролова, которая и стала победителем. Представленные ее мастерами образцы устроили членов комиссии, как по техническим , так и по художественным достоинствам, и особенно по срокам изготовления мозаик.

В мастерской Фролова мозаики набирали "обратным", или "венецианским" способом. Этот метод был рассчитан на исполнение масштабных композиций, воспринимаемых с большого расстояния. Живописный оригинал калькировался на плотную бумагу в зеркальном отображении. Рисунок разделялся на части, на каждую из которых наклеивали лицевой стороной кусочки смальты. Готовую мозаику окружали рамой и заливали цементным раствором. Мозаичные блоки крепились к стене. Швы между ними заполнялись мастикой, по которой композиция "добиралась" уже прямым способом набора.

Основу художественного метода составляли упрощение живописного рисунка, лаконизм цветового решения и четкость светотеневых ограничений. Декоративность такой мозаики в большей степени, чем мозаики, выполненной "прямым способом", зависела от оригинала, предоставленного художником. Прототипом подобного письма служила фресковая живопись новгородских и ярославских храмов XVII века.

Живописные эскизы для мозаик Спаса на крови создавали 32 художника, отличавшихся как степенью своего дарования, так и художественной направленностью. Лучше других восприняли специфику монументального искусства Н.Н.Харламов, В.В.Беляев, отчасти А.П.Рябушкин и В.М.Васнецов. Диапазон их творческой манеры весьма разнообразен: от византийских традиций и канонов академизма до стилистических приемов модерна.

Наиболее удачно проявилась взаимосвязь мозаики с архитектурными формами в наружном оформлении. Большинство этих мозаик набрано упрощенным способом, подчас кубики смальты повторяют кладку стены.

На южном фасаде храма привлекает внимание мозаика большого кокошника по эскизу Н.А.Кошелева "Христос во славе". Центральное место в композиции занимает четко вписавшийся в академический треугольник образ Христа. Все пространство мозаики пронизывает золотой поток лучей, исходящий от мандорлы. Обычный для этого сюжета сонм предстоящих ограничен двумя фигурами. Справа - св. Николай Мирликийский, соименный императору Николаю II, при котором храм был освящен. Слева - св. Александр Невский, покровитель города и императора Александра II. Модель Спаса в его руке указывает на причину возведения храма. Композиция этой мозаики достаточно трафаретна, отличается пестротой колорита, однако она органично вписалась в тимпан кокошника, что позволило А.Фролову назвать "Христа во славе" в числе лучших работ.

Главная утверждающая тема - надежда и спасение - нашла отражение в мозаике М.В.Нестерова "Воскресение Христа" на северном фасаде храма. На золотом фоне проема гробницы возвышается воздушная фигура Спасителя в белой погребальной плащанице, с тонким красным крестом в левой руке. Несмотря на смиренное выражение лица Господа весь Он - воплощение торжества жизни над смертью. Справа - бесплотная фигура ангела с развернутыми крыльями. Неяркий, сдержанный колорит, некоторая внешняя вялость помешали созданию яркого монументального образа Иисуса Христа.

Наиболее насыщена мозаичным декором колокольня, возведенная над местом смертельного ранения царя. Ее отличительная особенность - собрание 134 мозаичных гербов областей, губерний, уездов, городов Российской империи, внесших пожертвования на возведение храма Воскресения Христова.

На фасаде колокольни с трех сторон большого окна помещена трехчастная композиция по эскизам М.В.Нестерова. В центре изображен плат со Спасом Нерукотворным, несомый ангелами. К нему обращены взоры предстоящих, молящихся об искуплении греха за содеянное убийство. Справа - исполненный благоговения Иоанн Богослов. Слева - Богоматерь с молитвенно поднятыми руками, на фоне холмистого "умбрийского пейзажа". Колористическое решение композиции - насыщенные локальные цветовые пятна - подходит для монументального характера произведения. Однако умиротворенная покорность образов нарушает это впечатление.

С запада основание колокольни отмечено открытой часовней. На стене, под золоченым навесом, находится рельефный мраморный крест с распятым Христом, набранным по рисунку А.А.Парланда [от себя добавлю - знаменитое изображение с открытыми глазами]. По обеим сторонам "Распятия" - иконы святого преподобного Зосимы Соловецкого (небесного покровителя дня рождения Александра II - 17 апреля 1818 года) и святой преподобной мученицы Евдокии, поминаемой в день кончины императора 1 марта 1881 года.