Новая история игрушек 2020
Обновлено: 17.05.2024
Эмоциональный мультфильм студии Pixar обошёл «Клауса» и «Как приручить дракона — 3» и получил «Оскар».
Четвёртая часть «Истории игрушек» победила в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм». И вот почему.
У мультфильма гениальные создатели
Режиссёра «Истории игрушек — 4» Джоша Кули в каком-то смысле можно назвать дебютантом. Его единственные режиссёрские работы — короткометражки «Джордж и ЭйДжей» и «Первое свидание Райли». Также Кули отметился как соавтор сценария «Головоломки», а до этого в основном работал в Pixar раскадровщиком.
В любом другом случае можно было бы сказать, что неопытному режиссёру не стоит доверять настолько важную франшизу. Но дело в том, что фильмы Pixar не авторские. Это командные проекты от чрезвычайно талантливых в своей области людей.
В этой студии отлично знают, как распределять ресурсы, чтобы продукт получился и выполненным на высоком художественном уровне, и, чего уж тут греха таить, прибыльным.
У «Истории игрушек — 4» продуманный сценарий
Лейтмотивом франшизы был и остаётся страх перед меняющимся миром — проблема, актуальная для любого возраста. В первом фильме игрушечный ковбой Вуди боялся, что космонавт Базз Лайтер вытеснит его из поля зрения любимого хозяина.
Следующие картины плавно развивали мысль о том, как страшно оказаться ненужным, и постепенно подошли к теме увядания, главной для «Истории игрушек — 4».
Новый и, по словам озвучивающего Вуди Тома Хэнкса, финальный фильм даёт понять, что игрушки относятся к своим владельцам так же, как родители к детям. Переживания Вуди схожи с чувствами отца, на склоне лет боящегося оказаться ненужным.
Ковбой в этой части и впрямь напоминает пожилого человека. Сценаристы не забывают намекнуть: герой был изготовлен в 50-х годах. А значительная часть действия происходит в антикварном магазине среди предметов старины, отживших своё.
Самое замечательное, что, продумав мотивацию для основного персонажа, создатели не забыли о второстепенных. Каждый герой — каким бы незначительным он ни был — находится на своём месте.
У мультфильма очаровательные персонажи
Не секрет, что Pixar удаётся год от года создавать самых милых героев. В студии знают классические законы анимации и понимают, как заставить персонажей выглядеть и двигаться так, чтобы вызывать умиление. Вуди, Баззу, Джесси и остальным хочется сопереживать: ведь они выглядят как живые.
Помимо этого, герои ещё и близки зрителю на эмоциональном уровне, потому что решают далеко не игрушечные проблемы. Это касается не только положительных персонажей, но и отрицательных.
Как минимум в трёх частях «Истории игрушек» — второй, третьей и четвёртой — антагонисты детально раскрыты. Зрителю понятны их поступки. Этим злодеям даже можно искренне посочувствовать. К тому же они очаровательны: безобидный смешной старичок, розовый плюшевый мишка и симпатичная кукла — такая была у каждой второй девочки.
У «Истории игрушек — 4» потрясающая графика
Каждый новый мультфильм Pixar — это очередной шаг вперёд. В первой «Истории игрушек» зрителям показали правдоподобных персонажей из пластика. В «Корпорации монстров» — реалистичную шерсть. Первая «Суперсемейка» продемонстрировала новейшие достижения в моделировании человеческого тела, «В поисках Немо» — первоклассную работу со светом и водой.
«История игрушек — 4» не стала исключением. Компьютерная графика, в частности работа с освещением, вышла на новый уровень. Свет в мультфильме выглядит не просто зрелищным, а реальным. И в финальной сцене световые акценты расставлены так, чтобы ещё больше подчёркивать драматическую составляющую фильма.
В общем, «История игрушек — 4» не ненужное продолжение, а технический и концептуальный прорыв. Но главное: мультфильм рассказывает о серьёзных взрослых проблемах подходящим для детей языком.
Эта статья о фильме не завершена. Вы можете помочь Disney Wiki заполнив её.
История игрушек 4
Режиссёр
Продюсер
Композитор
Студия
Время
Бюджет
Кассовые сборы
Предыдущий фильм
Следующий фильм
Содержание
Сюжет
Синопсис
Астронавт Базз, ковбой Вуди, пёс Спиралька, тиранозавр Роли озвучивали
- Вуди
- Базз Лайтер
- Бо Пип
- Киган-Майкл Кей - Кристина Хендрикс - Джесси
- Дон Риклc - Мистер Картофельная Голова (архивные реплики)
- Миссис Картофельная Голова
- Спиралька - Барби
- Долли
- Роли дублировали
Разработка
Галерея
Видео
Примечания
Внешние ссылки
Амбар игрушек Эла | Детский сад «Солнышко» | Отель «Баю-Байки»
Предстоящие мультфильмы: Вперёд (2020) · Душа (2020)
У меня в голове до сих пор играет музыка из финала, так что извините, что засоряю вам ленту, но не могу иначе.
Я сижу на DTF с 2018 года (а зарегистрировался в 2020-ом, да), так что по доброй старой традиции каждого уважающего себя "малоплюсного" парня здесь решил накатать свое мнение и пригласить к обсуждению темы, которую уже давно все обсудили. Тем более, у меня уже есть опыт.
Предлагаю не ограничивать себя в спойлерах.
Для меня "История игрушек: Большой побег" всегда выглядела как попытка сделать ремейк спустя 11 лет после выхода предыдущей нормальной части. Добавить графона, впихнуть идею, которую уже вроде бы обсудили в предыдущей части (Энди взрослеет, но всех нас ценит).
Мне понравилась Toy Story 3 за то, что она рассказывала про новое веселое приключение для старых героев. Приключение в духе первых двух частей. С очевидным антагонистом (Сид-Старатель-Лонцо, трое подлецов, получающих по заслугам, хах). С "безумным" планом в стиле "Миссии: невыполнима". И с шуточками про Барби, как во второй части :-)
Финал "трешки" был хорош: смена поколений и все такое. Пожалуй, это был самый серьезный момент фильма. Он мне, конечно, тоже понравился. Но.
Она изначально, как мне кажется, делалась с расчетом на то, чтобы детям было весело и любопытно, подростки и молодежь получили свои отсылки к поп-культуре (ах этот Базз с его вулканским приветствием, в его случае - прощанием), а взрослые - наверно, порадовались еще одному "духоподнимающему" рассказу о дружбе и семье. Широкого философствования - по минимуму, больше конкретная мораль. Я думаю, именно таким в 1995 году видели проект и Лассетер, и Джобс, и Доктер, и Стэнтон, и все остальные. Во многом из этого они развили концепцию и всех остальных своих проектов тех лет.
В сиквеле все сделали больше, круче, смешнее, "отзеркалив" персонажей: теперь Вуди узнал о своем "происхождении" и Баззу пришлось наставлять его на путь истинный. Немного лично меня напрягала последняя песня Хрипуна, как будто Toy Story хотят превратить в комедию-мюзикл для самых маленьких. К счастью, по этому пути франшиза не пошла.
Но внутри заложенной в нее концепции была проблема: раз вы хотите на серьезных щщах говорить только об отношениях "маленький ребенок-игрушки", то скоро эта тема исчерпается. Что, собственно, и произошло в третьей части. Поэтому, наверно, многие говорят, что это был идеальный финал.
Я бы описал "Историю игрушек 4" именно этой фразой из "Угадай, кто придет сегодня к обеду?" (1967). По сути это мелодрама с неприкрытыми философствованиями о любви: Вуди и Энди/Бонни, Вуди и Бо, Габи-Габи и Хармони. Конечно, тут есть ветка с Вилкинсом, которая о другом - о том, как игрушки рождаются и осознают себя. Но она не в центре сюжета, да и не особо ей был подведен итог, честно говоря.
Все это крайне необычно для предыдущих "Историй игрушек". Не могло быть в них таких фраз:
- Такая безумная верность.
- Достойна такой же любви!
Потому что. нафиг это нужно в детском мультфильме? Ну ладно, вы стали делать более отвлеченно-философские вещи типа "Головоломки", но у Toy Story есть своя концепция, которую вы рискуете сломать. И они (Лассетер+Стэнтон, я их "виню" во всем) рискнули. И они сломали. Благодаря чему эта франшиза обрела невиданный до селе потенциал.
Я несколько раз пересматривал сцену прощания Вуди с Бо и финальную сцену их воссоединения. Только на 3 раз я допер, что она предлагает ему ехать с ней (я тупой, простите), но он отказывается, так как не может покинуть Энди (нет, не так: он не хочет покидать его). И она принимает его выбор этим сценарным клише "шляпа-лицо" (не "рука-плечо", Майлз, извини), которое она обязательно должна повторить при повторном расставании. В результате, Вуди спустя 9 лет оказывается не нужен ни Энди, ни Бонни, но к последней настолько привязан, что хочет помочь ей в жизненных трудностях, чего никогда раньше игрушки не делали - они спасались от каких-то опасностей, жили своей жизнью, но хозяинам руку помощи не подавали. Вуди превращается в ментора для Бонни и мне очень понравилось, как один обзорщик сказал, что это похоже больше на токсичную привязанность, а не любовь. Однако - весьма интересно - что Вуди оказывается-то прав насчет Вилкинса - тот обязательно должен быть рядом с Бонни (хотя тут пиксаровцы оставляют массу места для сомнений, можно хоть статью по философии писать). Но встает вопрос: должен ли он ради хозяйки отказываться от Бо второй раз? Это совсем другой взгляд на взаимоотношения "ребенок-игрушка", по сравнению с тремя прошлыми частями.
То, что "ребенок-игрушка" - это некое подобие отношений любви, а не "хозяин-собачка" подчеркивается по линии Габи-Габи - Хармони. Прямо толсто об этом говорит сцена, где Габи говорит, что "Хармони делает все идеально". Но последней та оказывается не нужна. И Вуди такой: да ладно, есть еще много других детей. И оказывается, что есть ребенок, которому Габи действительно нужна (ну, в данный момент). Опять же совсем другой взгляд, по сравнению с той дружбой, которую испытывали игрушки к Энди.
Но мультфильм, как по мне, не про Бонни и не про Габи-Габи, он про Вуди и Бо. И вот эта простая идея снова свести их вместе, но рассказать их историю подробно, которая, видимо, родилась еще при разработке "Большого побега", в том варианте, в котором она в конце концов воплотилось, ломает фокусировку на "ребенке-игрушке". Ведь теперь It's a story about love!
Мне очень понравилась финальная сцена и в целом финал (потому что он ломает все, что было раньше - наслаждение от разрушения, извините). Особенно, как прорисовали Бо в ней: сначала она просто смотрит на уходящего Вуди с улыбкой, потом, когда он поворачивается к ней, у нее постепенно становится удивленный вид лица и она начинает часто дышать, а увидев, что он возвращается, она, нераздумывая, прыгает со своего "балкона". Вообще сцена с тем, как он ее кружит, и та, где она снова прикасается к его шляпе, и тот самый "там-ди-та-та-там". Короче, этот
. мне очень зашли. При этом, если бы это был новый проект, как какая-нибудь "Душа", он бы не производил столь сильного впечатления. Потому что Стэнтон, писавший окончательный вариант истории, базировался на 24-летнем опыте развития франшизы, где не нужно объяснять, кто такой Вуди, кто такая Бо, давайте сразу к деталям.
Мне понравились "пластыри", которыми заклеивает себя Бо, мне понравились аж 2 (зачем 2-то?) сцены, где Вуди с ней любуются окружающей красотой этого мира.
Конечно, были как минимум 2 вещи, от которых мое восхищение мультом испарялось: 1) Бо никогда не была игрушкой Энди? Бо еще не было, когда Молли боялась ложиться спать? Эм, а то, что в начале первой части Молли - карапузка, а Энди уже играет с Бо, Стэнтона не смутило? Вроде сценарист всех 4 частей, а подумать над этим он не захотел; 2) Базз Лайтер тут, конечно, опущен до "шута", обращающегося к "внутреннему голосу", видимо, потому что Вуди в этой части детей веселить не может и должен быть противовес. Но к этому моменту я лично отношусь снисходительно, ведь Стэнтон и его молодая подопечная-сосценаристка ведут к тому, чтобы в конце Базз сказал: "Слушай внутренний голос". Но стоило из-за этого опускать такого героя? Мне кажется, мы бы не обиделись, если бы фильм полежал на полке еще пару лет и вы бы как-то лучше скомпоновали комедийные и мелодраматические элементы.
По поводу того, что характеры у героев "попылили" - нет, я так не считаю (за исключением Базза). Все-таки то, что вы справились с одними жизненными проблемами, не значит, что нет новых. И вот вы снова не знаете, что делать. Так происходит с Вуди. Все логично. Бо в первых двух частях была просто девушкой главного героя. Ну и типа все. Ее характер был достаточно слабо прописан. Его можно было повернуть в любом направлении. И в "четверке" получилось неплохо: теперь она ценит свою независимость и независимость Вуди, давая ему вести себя так, как он хочет, но и не ограничивая себя в действиях. Это, кстати, лично мне помогло принять то, что я не особо понимал в первой части - с чего это Бо верит, что Вуди убил Базза? Почему в окне последним оставался Спиралька, а не Бо? Почему Бо потом говорит в пустоту: знал бы ты, как Энди по тебе скучает? С концепцией Бо как личности, ценящей свою автономию, тут все немного яснее, хотя оправдывать сценарные грехи 26-летней давности - это смешно, конечно.
Да, Pixar сказали, что это их грандиозный финал. Но. Линию Вилкинса не раскрыли до конца (так почему он живой-то? Почему Вуди, сделанный в 50-ых, ожил именно тогда, когда с ним стал играть Энди? Или игрушки как-то забывают предыдущих хозяев? Очевидные вопросы, лежащие на поверхности). Вопрос с тем, как теперь будет жить Вуди без своего "Мне в сапог заползла змея" - также остался не отвеченным. Поэтому, я думаю, что если Том Хэнкс через 10 лет все еще будет радовать нас своим присутствием, мы увидим и пятую часть. Ну, еще и потому что теперь концепция проекта стала весьма широкой.
Насколько я знаю, уже сейчас Доктер работает над "Лайтером" - сериалом для Disney+, и я б хотел его увидеть с учетом того, что. ну, помните, был в 1990-ых сериал про Лайтера, который действительно является космическим рейджером. Мне он нравился. Но "Лайтер" - это прецедент, что The trail never ends - даже старая команда готова работать над продолжениями.
Тот редкий случай, когда четвёртый фильм действительно был необходим.
Каждый человек как минимум несколько раз жизни останавливается и всерьёз задаёт себе жуткий вопрос: «С какой целью я существую в этом мире? Зачем я здесь?»
Впервые это происходит в юном возрасте, когда рядом обычно есть родители, у которых есть ответы на все вопросы. Точнее, они только думают, что есть.
Гораздо тяжелее эта проблема воспринимается лет в сорок, когда человек осознаёт, что его планы на жизнь были недостаточно амбициозными. Он посадил дерево, построил дом, вырастил ребёнка (или пять капибар — кому что). А что дальше? Что делать, если тебе осталось жить ещё лет тридцать, а в твоём списке задач уже перечёркнуты все пункты? Именно этим двум точкам в нашей биографии посвящена «История игрушек 4».
Ещё несколько лет назад казалось, что Pixar надо остановиться на грандиозной третьей части, но после просмотра четвёртой кажется, что франшизе действительно было тесно в рамках классической трилогии. Первые три фильма строились на постепенном взрослении мальчика Энди, а четвёртый — идеальное завершение истории его любимой игрушки, ковбоя Вуди. Баззу Лайтеру и другим классическим персонажам досталось намного меньше внимания, но это не портит фильм, а делает его более сфокусированным.
Сложно сказать, как новую картину Pixar воспримут дети — для них это, наверное, будет просто ещё одно забавное приключение старых героев и незабываемое знакомство с новыми: неуверенным в себе канадским мотоциклистом в исполнении Киану Ривза, блестящей плюшевой парой Утя-Зая, кровожадным единорогом и жутковатыми куклами из антикварного магазина.
В четвёртой части кукла Бо триумфально возвращается после почти полного пропуска третьей — и не просто так
А вот родители совершенно точно увидят точное в словах и деталях кино о том, что случится с ними, когда они, рано или поздно, выпустят своих детей из гнезда, оставшись наедине друг с другом, или, что ещё страшнее, с самими собой.
В четвёртой «Истории игрушек» ковбой Вуди оказывается именно в такой ситуации. Его любимый Энди вырос и уехал в колледж, а у новой хозяйки, девочки Бонни, совершенно другие интересы, и главному герою рядом с ней явно не место.
В определённый момент ситуация доходит до абсурда. Из одноразовой вилки, проволоки и пластилина Бонни делает себе новую игрушку — Вилкинса, который тут же становится главным любимчиком хозяйки. А вот бесконечная самоотверженность Вуди ей как раз не нужна.
Когда Вилкинс после многочисленных попыток «выброситься в мусор» всё-таки сбегает из фургона, на котором вся семья поехала отдыхать, Вуди отправляется в опасное путешествие, ещё не до конца понимая, что делает это, скорее, по старой привычке, нежели ради личного счастья и гармонии с собой.
И Вилкинс, как бы это дико ни звучало, пожалуй, одна из самых блестящих идей авторов «Истории игрушек». Этот персонаж с его мгновенным экзистенциальным кризисом — идеальный катализатор для финальной трансформации Вуди. Пока тряпичный ковбой объясняет неряшливому Вилкинсу, зачем вообще нужна жизнь и почему в этой жизни обязательно должен быть ребёнок, он постепенно понимает, что универсальных правил на самом деле нет.
Впрочем, «История игрушек 4» — это не только кино о родительской доле, нет. Её главная прелесть в том, что каждый зритель может вынести из зала что-то своё. Кто-то увидит в фильме призыв начать жить для себя, а не для других, кто-то — откроет глаза на болезненные отношения, из которых давно пора выйти. Кем бы вы ни были, в какой бы ситуации ни находились, в сценарии наверняка найдётся то, что может тронуть именно вас — уж больно универсальной вышла история.
Впрочем, в умении Pixar задавать важные вопросы никто особо и не сомневался. Больше всего в четвёртой «Истории» удивляет то, насколько на фоне других блокбастеров этого сезона она кажется естественной и легковесной. Это не фильм ради фильма, это не попытка сделать грандиозный финал ради грандиозного финала — тут все события происходят в одном маленьком городе. Это уморительный и лишённый малейших провисаний голливудский блокбастер, авторам которого реально есть что сказать.
И не вздумайте покинуть зал раньше времени. В самой последней сцене, спрятанной в середине финальных титров, авторы дают блестящий ответ на самый главный вопрос в жизни. И он оглушительно правдив.
Мы же просто эволюционировавшие животные: кто-то потрахался - и вот мы здесь. А потом появились бездельники-философы и начали всякую хуету выдумывать, чтобы оправдать своё нежелание работать
Ну уж если мы занялись биологизаторством, то надо идти до конца. Нежелание работать не нуждается в оправдании, ибо отсутствие такого желания означает, что работа эта для выживания или размножения не важна.
Эээм. И что? Если уж на то пошло, все сущее - это трансформированная протоматерия. Это же не значит что единственным валидным смыслом является небытие.
Вообще, тот факт что люди произошли от менее сложных форм жизни - это же наоборот является самым существенным стимулом к придумыванию новых смыслов. Вдумайтесь: нас окружает бесконечная холодная вселенная, в которой нет ничего, ни разума, ни мудрости, ни смысла. Но существует единственное место и единственные существа у которых все это есть. Это люди. И это значит что именно нам стоит нести свет разума через бесконечную равнодушную темноту всего что нас окружает. Значит именно на людях лежит задача наделить существование вселенной смыслом. Потому что больше некому. И зачем же человечеству отказываться от того единственного преимущества, которое у него есть перед любой другой органической или неорганической материей? Зачем человеку отказываться от всепоглощающего светоча Разума, который создает вокруг себя никогда не существовавшие ранее концепции и идеи и озаряет пустую вселенную светом? Только потому что раньше мы были такими же бессмысленными и пустыми, как и все что нас окружает? Потому что были животными? Это абсурдно.
Космический рейнджер Баз Лайтер, ковбой Вуди, собака Спиралька, тиранозавр Рекс и вся команда игрушек снова вместе, и они как никогда готовы к приключениям. С тех пор как Энди поступил в колледж, игрушки поселились в доме своей новой хозяйки Бонни. В свой первый день в школе Бонни смастерила себе из отходов новую игрушку Вилкинса, что положило начало череде событий, в которой найдется место и путешествиям с погонями, и знакомству с новыми игрушками, и встречам с некоторыми из старых друзей, и даже романтической истории.
Все актёры и съёмочная группа
в главных ролях • персонажи • дубляж
режиссёр
операторы
сценаристы
авторы
композитор
продюсеры
режиссёр
операторы
сценаристы
авторы
композитор
продюсеры
монтажёр
художники
Видео Кадры Постеры Промо
Производство
Режиссёр «Истории игрушек 3» Ли Анкрич заявлял, что планов на четвёртый фильм у Pixar пока нет. В контракте Тома Хэнкса и Тима Аллена, озвучивших Вуди и Базза, оставался ещё один мультфильм. Причём Хэнкс сообщал, что, по его мнению, Pixar работает над сиквелом. Ходили слухи, что «История игрушек 4» выйдет в 2015 году, но позже Disney опровергла данную информацию. 6 ноября 2014 года на встрече инвесторов Disney анонсировала мультфильм. Режиссёром был назначен Джон Лассетер, ранее снявший первые две части франшизы. В качестве сценаристов проекта были приглашены Рашида Джонс и Уилл Маккормак. Своё желание снять сиквел Лассетер пояснил тем, что страсть к анимационной саге не даёт режиссёру покоя. Кроме того, фильм расскажет историю о любви.
Сиквелы/Приквелы
Похожие фильмы Похожих фильмов пока нет, но вы можете их добавить:
Критика: 22
В своем блистательном мультфильме студия Pixar по меньшей мере пытается его победить ее герои преодолевают стереотипы и берут судьбу в собст.
«История игрушек 4» могла стать еще одним ненужным паразитированием на популярной франшизе, но, вопреки опасениям, стала настоящей жемчужиной серии.
В 2010 году казалось, что «Большой побег» ставит точку в истории игрушек. Четвёртая часть доказывает, что это не так!
Многие дети верят, что стоит оставить игрушек одних, как те начинают жить своей жизнью.
Спустя 24 года мультфильм, перевернувший мир, заканчивается.
Николай Долгин – об эволюции франшизы, о тайной жизни игрушек, а также о новой части их приключений
«История игрушек» в метафизическом смысле бесконечна – по причинам, описанным еще Эриком Берном. Что-то он там писал, кажется, про людей.
20 июня в российский прокат вышла «История игрушек 4» — новая часть приключений ковбоя Вуди, астронавта Базза и их друзей. В мультфильме Pixar.
Со времен большого побега игрушек выросшего мальчика Энди прошло два года. История с побегом, как известно, закончилась хорошо: Энди отдал сво.
21-й фильм студии Pixar – глазами взрослого и ребенка в специальном обзоре ELLE
Недетские темы в «Истории игрушек-4»
Тот редкий случай, когда четвёртый фильм действительно был необходим.
В самом широком прокате – продолжение легендарной анимационной франшизы о пластиковых и плюшевых друзьях детства и о том, чем они живут, пока.
Новая хозяйка Базза, Вуди, Слинки и Рекса – Бонни — идет в детский сад. И первый же день вне дома положит начало новым захватывающим приключен.
Отличное продолжение пиксаровского мультфильма, второй фильм режиссера «Тесноты» и очередной бенефис Эль Фаннинг
В российский прокат вышла «История игрушек 4» – очередная часть приключений шерифа Вуди и его друзей.
Кинокритик Егор Москвитин – о новом шедевре студии Pixar
20 июня состоялась премьера «Истории игрушек 4» (Toy Story 4) — спустя девять лет после выхода неоднозначной третьей части. Я не возлагал на м.
Алиса Таежная посмотрела четвертую часть «История игрушек» и докладывает о том, что это по-прежнему одна из лучших анимационных франшиз н.
Четвертую часть франшизы «История игрушек» кинокритики в один голос называют одним из самых лучших фильмов года… для взрослых. Постоянный кино.
«История игрушек» уже в четвертый раз оправдывает ожидания фанатов. Четвертая часть рассказывает не менее интересную, поучительную истори.
Читайте также: