Произведения искусства из лего
Обновлено: 01.05.2024
Чем заняться в воскресный день в Нью-Йорке, если вы уже и так почти что везде были, и вообще вы гид? Я решила этот вопрос для себя довольно ординарно-отправится на выставку в центре discovery на Таймс Сквеар. В какое бы время года вы не приехали в город, в этом центре всегда проходят стоящие внимания выставки развлекательного или же познавательного характера. За высоким искусством сюда идти пожалуй не стоит, а вот за новыми впечатлениями — просто обязательно. В данный момент в центре проходят три выставки, две из которых привлекли мое внимание:
The Art of the brick и Body worlds Pulse. Первая выставка посвящена конструктору Lego, а точнее тому, что из него можно сделать и было сделанно талантливым Нью-Йоркским художником Натаном Савайя.
Вторая выставка подходит любителям анатомии и желающим узнать в деталях, как устроенно человеческое тело. Скажу, забегая вперед — слабонервным не рекомендую даже близко к ней подходить.
Я приобрела комбинированный билет, который обошелся мне в 44 $
И предвкушая новые впечатления направилась сначала осматривать шедевры Lego. В этом была моя первая и главная ошибка-если вы, последовав моему примеру, решите посетить обе экспозиции, начинать лучше с «Тел» те с Body worlds Pulse, потому что Lego поднимает настроение, в то время как Body наоборот. (Во всяком случае для меня) Признаюсь, от The Art of the brick я не ожидала многого, пошла туда только потому, что разница в цене за два билета была ну очень не существенной. Основной целью моего похода были, как раз «тела». В итоге наоборот, экспозиция Натана Савайя понравилась и впечатлила меня невероятно.
В первом зале, художник представил лего-копии знаменитых картин: Моно Лиза, Крик и многие другие. Выполнены все работы просто превосходно, а смотреть на них не только приятно, но и весело.
Следующий зал посвящен скульптуре — Давид, Мыслитель, Венера соседствуют с лего-версией египетских пирамид и бюстом Клеопатры.
Далее секция современного искусства, а потом зал, который я отметила для себя, как нечто действительно гениальное — человеческие пороки. В отличии от всех предыдущих залов, там расположены авторские работы художника, а не копии мировых шедевров.
И нужно сказать, что именно стоя в полутемном помещении среди порочных лего-скульптур, я поняла, почему работы Савайя называют искусством, и мысленно согласилась с ним, что лего не просто игрушка, если попадает в руки мастера. Утвердилась я в своем умозаключении в следующем зале, где меня и всех посетителей ожидала очень интересная инсталляция «Пловец».
В последнем зале, всем посетителям выдают маленький кирпичик Lego и маркер: пишите имя, число, если хотите, и пристраиваете ваш именной конструктор к огромному Лего-городу, построенному посетителями музея. Девиз выставки: «Все начиналось с кирпича» имеется ввиду кирпичик Лего. И что бы каждый мог это прочувствовать, художник и придумал идею общего «строительства». После того, как выставка закончится лего-город станет одним из экспонатов в мастерской художника. И кто знает, может кусочек с вашим именнем, ляжет в основу очередного шедевра мастера.
Покидала я выставку в очень хорошем настроении, и в предвкушении еще больших впечатлений от следующей моей цели — Body worlds Pulse.
«Тела. Пульс» — представляет собой самую настоящую коллекцию трупов. Хорошо, не трупов, а мумий, то есть тел. Говорить слово «труп» я отучилась в институте, на судмед экспертизе, во время визита в морг. Все что бездыханно-это тело. Поэтому собираясь на выставку, я не думала, что экспонаты меня потрясут очень сильно, тело человека я уже видела, при чем не в лучшем виде. Но поверьте, тело, которое студентам третьего курса показывали в морге, цветочки по сравнению с телами, которые представлены в Discovery. В морге врят ли кто-то даже ради будущего медицины будет снимать с тела кожу…. Суть в том, что перед тем, как приобрести билет, стоит задать себе вопрос: Хочу ли я увидеть мумию человека. Без кожи. Со всеми внутренними органами на показ. Если бы я задала себе такой вопрос перед посещением, мой ответ был бы точно — НЕТ!
Идея выставки зародилась в Германии, около 3 000 человек завещали свои тела науке. В итоге, после специальной процедуры мумификации, с человеческого трупа , тела, была снята кожа, и оно застыло в своем последнем движении, что бы мы — ныне живущие, как следует смогли наглядно изучить и лучше понять свое тело. Подобные выставки проходят по всему миру, тела помещены в различные позы, что бы посетители могли как можно лучше рассмотреть все детали анатомического строения.
После вводного видео в первом зале, перед посетителями открывается дверь ведущая к основной экспозиции и первым всех встречает труп , я хотела сказать тело, мужчины, который держит свою кожу в руках, демонстрируя все мышцы его обескровленной плоти (особенная процедура мумификации выкачивает всю кровь, для особо кровожадных, простите за словесный каламбур, в зале есть постер с подробным описанием и наглядным примером, того, как все это происходит). При виде первого экспоната, у большинства посетителей, зашедших в зал вместе со мной, вырвался писк ужаса, а у некоторых на лице читалось явное отвращение. Действительно, мне кажется не всякий мозг готов принять спокойно, столь откровенную картину оголенного в прямом и переносном смысле, тела человека. Выставка порадует студентов медиков, не один анатомический атлас не имеет столь полной информации и лучших иллюстраций, чем эта экспозиция. Тело балерины, воин, человек в разрезе, кровеносная и нервная системы, и в завершении тело человека на теле лошади — единственный экспонат, который разрешено фотографировать. Всего около 200 экспонатов — и все это тела, которые когда-то были наполнены жизнью. Страшно или интересно вам там будет, зависит от вашего восприятия. Мне лично под конец выставки стало дурно, от столь близкого соприкосновения с анатомией. Поэтому, сделав несколько фото (одно тайком, но с уважением к телам — без вспышки) я покинула экспозицию. У одного экспоната я заметила группу медиков, которые что-то возбуждено обсуждали — для них, конечно «тела» это находка, а у выхода из музея я обнаружила двух плачущих детей с мамой, уверяющей их, что все тела это куклы, выставка видимо им не пришлась по вкусу.
Подводя итог, могу смело сказать, что мир Лего я рекомендую для посещения всей семьей, а вот «Тела» это уже дело вкуса.
Кстати, работы Натана Савайя можно увидеть совершенно бесплатно в магазине Lego в Рокфеллер Центре, круглый год. Слава богу «тела» пока не выставляют на всеобщее обозрение в центре города.
Учасник LEGO Ideas Club , известный как legotruman , разработал набор, воссоздающий знаменитое полотно Винсента Ван Гога «Звездная ночь». В его интерпретации копия культовой картины создана с эффектом объема 3D . legotruman говорит: «Как фанат LEGO и поклонник художника, я хочу воссоздать одно из его самых знаменитых произведений искусства в форме LEGO и поделиться этим со всеми поклонниками LEGO и любителями искусства!» Идея уже набрала более 10 000 голосов, а это означает, что есть все шансы, что набор будет одобрен для запуска в производство.
Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889 году во время пребывания в психиатрической больнице. На знаменитой картине изображен вид из «окна с железной решеткой» перед восходом солнца. В трехмерной версии из деталей LEGO «Звездная ночь» культовый стиль мазков Ван Гога создан с помощью коротких тонких кубиков разных оттенков. Вихревое небо получается путем использования пластин и изогнутых частей, в то время как для стилизованной луны и звезд применены круглые детали. В наборе есть даже минифигурка Ван Гога с кистью, палитра для рисования, мольберт и миниатюрная картина «Звездная ночь». Помещая минифигурку перед трехмерным пейзажем, вы как будто наблюдаете, как художник работает над картиной в реальном времени.
50 тысяч деталей для волны
Японский художник Джумпей Мицуи в своем творчестве использует нетрадиционные материалы. Как один из сертифицированных специалистов LEGO (LEGO Certified Professional), он специализируется на создании оригинальных скульптур из множества разноцветных кубиков LEGO самых разных размеров. Недавно Мицуи завершил невероятное крупномасштабное 3D-воспроизведение знаменитой гравюры Хокусая «Великая волна у Канагавы» из 50 000 кубиков LEGO. Огромная синяя волна, которая, кажется, вот-вот рухнет над лодками, плывущими по воде, поражает своей мощью и сходством с оригинальным полотном.
Хотя Мицуи является экспертом в создании работ из кубиков LEGO, он говорит, что этот масштабный проект потребовал дополнительных исследований и планирования. Чтобы правильно передать исходный дизайн, он прочитал несколько научных работ, в которых объяснялась природа гигантских волновых образований, и изучал движение разбивающихся волн во многих видеороликах. Затем Мицуи подготовил эскизы, в которых подробно описывалось, как будет выглядеть окончательная модель. Он включил все узнаваемые элементы из работ Хокусая, такие как гора Фуди и гребные лодки с моряками. Итоговая модель имеет размеры около 1,2 х 1,5 метра, и ее можно увидеть в музее Hankyu в Осаке, Япония.
Попробовать может каждый
Кажется, для того, чтобы попробовать себя в роли художника, творящего из кубиков LEGO, нужно уже быть художником. А вот и нет! Даже если вы совсем не владеете красками и кистью, воссоздать творения великих помогут готовые наборы LEGO .
Слышали что-то об Энди Уорхле? Это знаменитый американский художник, один из основоположников движения поп-арт, и в целом современного искусства. Особое место в его творчестве занимает образ Мэрилин Монро. На основе рекламной фотографии из фильма «Ниагара» 1953 года он создал сотни вариаций с Мэрилин, каждый раз используя новые цвета и оттенки. Вы тоже можете творить в стиле Уорхла! Соберите при помощи набора LEGO ART «Мэрилин Монро Энди Уорхола» портрет великой актрисы и певицы! Почувствуйте, как это - быть художником! Не останавливайтесь на одном варианте! Также как икона поп-арта, создавайте все новые и новые вариации. Конструктор дает возможность собирать панно в 4 разных цветовых решениях.
Впечатлены? Тогда посмотрите, что еще для творческой реализации предлагает серия LEGO ART .
Сегодня конструктор Lego больше, чем просто игрушка. Из детских комнат он перекочевал в мастерские художников, а те превратили разноцветные кубики в полноценный рабочий материал. «РБК Стиль» вспомнил, как Lego проникал на территорию искусства.
Ай Вэйвэй — портреты политзаключенных из Lego
В последние годы детали конструктора Lego нередко в своих работах использовал китайский художник-диссидент Ай Вэйвэй. В 2014 году в рамках проекта @Large: Ai Weiwei on Alcatraz он руководил созданием 176 портретов политзаключенных, среди которых были Эдвард Сноуден, Нельсон Мандела, Сергей Удальцов и другие. Изображения были составлены из 1,2 млн кубиков конструктора и выставлены в бывшей американской тюрьме Алькатрас.
Сам Вэйвэй тогда не смог прилететь в США, так как находился под домашним арестом в Пекине. Спустя год детали конструктора Lego вновь понадобились Ай Вэйвэю. На этот раз портреты известных политических диссидентов художник решил создать для выставки в Мельбурне. Но датский производитель игрушек отказался продать художнику детали конструктора. После этого Ай Вэйвэй опубликовал на своей странице в Instagram фотографию заполненного деталями Lego унитаза. Он назвал решение компании актом цензуры и дискриминации.
Необходимые детали, и даже в большем количестве, китайский художник получил. Их Вэйвэю стали присылать со всего мира. А компания Lego в итоге принесла художнику извинения и признала свой отказ продать кубики ошибкой.
Стефано Болкато — Фрида Кало, Мэрилин Монро и герои да Винчи в образе Lego-человечков
Итальянского художника Стефано Болкато вдохновили фигурки человечков из наборов Lego, и он решил «населить» ими полотна знаменитых живописцев. Место Лукреции Кривелли, которую, по наиболее распространенной версии, на портрете «Прекрасная Ферроньера» изобразил Леонардо да Винчи, заняла женская фигурка Lego в платье терракотового цвета, с фероньеркой на лбу и с драгоценной камеей на шее. А Фрида Кало «поменялась местами» со своей игрушечной копией на «Автопортрете с терновым ожерельем и колибри». Свой Lego-образ Стефано Болкато придумал и для актрисы Мэрилин Монро. Художник интерпретировал знаменитый портрет «Четыре Мэрилин» Энди Уорхола. Работа отца поп-арта является одним из самых знаменитых его произведений и была продана на торгах Christie’s в 2015 году за $36 млн.
Збигнев Либера — концлагерь из Lego
Збигнев Либера — один из ярких представителей польского критического искусства. Свою художественную практику он начал в 1981 году с создания и печати антигосударственных листовок и постеров. А спустя 15 лет создал свое самое скандальное произведение — «Концентрационный лагерь», собранный из деталей Lego. Роль узников у Либеры выполняли фигурки улыбающихся скелетов из набора «Пираты», а охранников — персонажи «Полицейского участка». Всего художник выпустил семь стилизованных под датского производителя коробок «Концентрационного лагеря».
Из входивших в наборы кубиков можно было построить здания лагерных бараков, крематорий, наблюдательные вышки и забор с колючей проволокой. Вокруг «Концентрационного лагеря» Либеры разразился скандал. Компания Lego отмечала, что не знала, для создания какой именно работы предоставлялись элементы. А куратор польского павильона на Венецианской биеннале Ян Войцеховский, по словам Либеры, признался, что не может взять на себя ответственность за показ арт-объекта. В итоге художник сам отказался от участия в биеннале.
С 2012 года «Концентрационный лагерь» Либеры хранится в Музее современного искусства в Варшаве. Культурная институция выкупила работу за €55 тыс. у норвежского коллекционера и назвала «одним из наиболее значительных произведений современного польского искусства».
Стефан Сахерер — черно-белые портреты знаменитостей
Немецкий художник-график Стефан Сахерер использует кубики Lego для создания портретов знаменитостей. Правда, Сахереру подходят далеко не все элементы конструктора. Для своих работ он отбирает исключительно черные, серые и белые пластиковые блоки. В галерее Стефана Сахерера — портреты Майкла Джексона, Мэрилин Монро, Одри Хепберн и даже Барака Обамы.
Сам Стефан Сахерер признается в своей любви к конструктору Lego. «Я рос с Lego и строил из него собственные выдуманные миры. А сегодня, будучи художником-графиком, я работаю с деталями Lego и продолжаю оставаться его фанатом», — отмечал он.
Натан Савайя — «Искусство Lego»
В феврале 2017 года в Москву впервые привезут выставку работ Натана Савайя «Искусство Lego». Всего в Экспоцентре на Красной Пресне покажут около 100 арт-объектов, на создание которых ему понадобилось более пяти млн элементов конструктора. Художником Натан Савайя мог бы и не стать, потому что после получения диплома начал работать юристом в одной из нью-йоркских фирм. Но любовь к конструктору Lego, первый набор которого родители подарили маленькому Натану в три года, взяла верх. Из кубиков художник создает объемные фигуры людей, копии произведений искусства, архитектурных объектов и даже целые города.
АссортиментУзнать больше
«Мэрилин Монро Энди Уорхола» (31197) Мэрилин Монро Энди Уорхола, собранная вами. Знаменитый красочный портрет легендарной Мэрилин Монро является квинтэссенцией творчества Уорхола и одним из самых узнаваемых произведений XX века. Идол, воссозданный идолом. Теперь ваша очередь творить! (И никакого принуждения.)
Слушайте — собирайте — отдыхайте
Выберите любимое сочетание цветов, надевайте наушники, чтобы прослушать уникальную звуковую дорожку, и ненадолго (или надолго) забудьте об остальном мире. Собирайте в собственном темпе, смотрите, как плитка за плиткой обретает жизнь ваш портрет, и наслаждайтесь атмосферой картинной галереи, которую вы создали.
Звуковая дорожка словно переносит вас в знаменитую нью-йоркскую студию Энди Уорхола «Фабрика». Вам расскажут историю художника, его работ и как это все интерпретируется в LEGO® Art.
Скачайте расшифровку здесь
1 картина, 4 варианта
Соберите любимый из четырех портретов и преобразуйте его столько раз, сколько захотите. Два новых элемента — крючок и отделитель деталей LEGO® с улучшенной функциональностью — помогают пересобрать модель, если вы захотите поменять картину.
«Искусство — это то, что сходит вам с рук», — Энди Уорхол
Уорхол был поистине многоплановым художником: он создавал картины, рисунки, фильмы, скульптуры, модели одежды, фотографии и сотни «капсул времени», наполненных предметами из его повседневной жизни. На протяжении всей карьеры Уорхола его произведения преобразовывали мир искусства. Он сам ваял пространство для себя и своего искусства, чтобы оставаться доступным и понятным широкой публике, вдохновляя поколения новых художников.
Истинная красота творческого процесса
Когда вы погружены в любимое занятие, минуты и часы пролетают незаметно. Вы перезаряжаете свои батарейки, когда обретаете цель и чувство причастности к чему-то несоизмеримо большему, чем вы сами. Кто-то может назвать это эскапизмом — мы это называем истинной красотой творческого процесса.
Купить сейчас
Вы готовы погрузиться в собственное произведение искусства? Более 3000 элементов позволят вам начать свое путешествие в мир творчества или расширить свою коллекцию LEGO® Art. Два новых элемента — крючок и отделитель деталей LEGO® с улучшенной функциональностью — помогают выставлять модель и пересобирать ее.
Примечание: изображенные модели нельзя собрать одновременно. Вы можете купить больше наборов, чтобы создать все четыре варианта.
Ну хорошо, признаем, мы немного предвзяты. Но мы правда любим художников LEGO®!
Не только за их невероятные, захватывающие дух работы, вроде тех, что мы покажем вам дальше (хотя и за это тоже). Но еще и потому, что с ними, так же как и с другими художниками, бывает крайне увлекательно погрузиться в их мотивы и процессы и увидеть заботу и страсть за укладкой каждого кубика.
Вы можете быть уже опытным строителем из LEGO или только делать первые шаги в сборке без руководства — мы надеемся, что вас в любом случае вдохновят работы (и рассказы) трех наших любимых художников LEGO прямо сейчас!
Эков Нимако не просто собирает из LEGO®. Он создает «памятники черной молодежи», исследуя идентичность чернокожих через сюрреалистический объектив.
Итак. Если вы думаете: «И это всё. из кубиков LEGO?», то это именно та реакция, которой добивается Эков.
Огромная часть его искусства посвящена решительной борьбе со сложными проблемами. По его словам, работать с кубиками LEGO очень важно, потому что так он пробивает границы важных тем и делает их доступными. Кубики LEGO — это добрая, любимая во всем мире игрушка. Но эти темы — совсем не добрые.
Прекрасный пример этого преднамеренного противоречия (или, как более красноречиво говорит Эков, «культурной полярности») можно увидеть в его потрясающей «Цветочной девочке». Эта скульптура высотой 1,2 метра, собранная из более чем 25 000 деталей LEGO, представляет собой пронзительный памятник жертвам трансатлантической работорговли.
«Цветочная девочка» входит во всемирно известную серию Экова «Строительство черного», вдохновленную западноафриканскими цивилизациями, мифологией и традициями. Поразительный эффект создает то, что Эков использует только черные элементы LEGO. Он принял это решение, вспоминая свое детство в Канаде, где он рос со своими родителями из Ганы, когда во всех тех фильмах, мультфильмах и телешоу, которые он любил, почти не было чернокожих людей.
В своих произведениях Эков пытается выровнять этот дисбаланс и показать темнокожим детям, которые приходят на его выставки, примеры положительных черных героев. Например, его захватывающего дух черного рыцаря — Cavalier Noir — высотой 2,1 метра.
Для Экова было важно «создать героя в образе молодого черного воина» в ответ на то, как мало существует статуй чернокожих людей. Яркий тому пример — Капитолий США, в котором только 4 статуи чернокожих.
Конечно, тот факт, что этот вопрос стал таким заметным по всему миру в 2020 году, когда вновь набрало силу движение BLM, лишь подтверждает актуальность и важность работы Экова.
«Видеть, как темнокожие дети смотрят на мои произведения и видят себя там, где обычно они себя увидеть не могут, — это очень глубоко трогает меня».
Мы не сомневались, что из кубиков LEGO можно сделать все что угодно. но нам нравится, что нас все еще можно удивить.
Натан Савайя, пожалуй, самый известный из художников LEGO®. У него более 67 тысяч подписчиков в Instagram и гастролирующая по всему миру выставка под названием The Art of the Brick («Искусство кубика»), которую канал CNN поместил в список тех выставок, которые непременно надо увидеть.
Читайте также: